論文發表音樂藝術美術舞蹈文藝

　　音樂藝術美術舞蹈文藝方面論文已經為大家整理好了，請看下面，希望可以幫助大家。

　　論文發表音樂藝術美術舞蹈文藝【1】

　　淺談舞蹈創作中的舞蹈美感

　　[摘 要] 舞蹈美感是舞蹈美學中重要的基本問題之一。

　　作為一名舞蹈編導具備舞蹈美感是非常重要的。

　　舞蹈編導始終將其舞蹈美感滲透貫穿在舞蹈作品的整個創作過程中，從而達到舞蹈作品的結構美、語言美、構圖美、整體美，使這些美的舞蹈形式始終服務于舞蹈的內容。

　　舞蹈編導培養自身的美感需要加強多方面的學習。

　　[關鍵詞] 舞蹈美感 結構美 語言美 構圖美 整體美

　　“舞蹈美感”是舞蹈藝術領域中常用的詞匯。

　　“它是人們通過視覺、聽覺、動覺的感覺器官在對舞蹈美的感知、想象、情感、理解的審美過程中所產生的賞心悅目、怡情悅性和精神需要的滿足后,所引起愉悅歡樂的一種心理狀態。

　　舞蹈美感在舞蹈基礎理論和舞蹈美學中是與舞蹈美同樣重要的基本問題之一，因為舞蹈美感是進行舞蹈審美活動的基礎，所以舞蹈創作和舞蹈欣賞都不能離開舞蹈美感。

　　”①作為一名從事舞蹈創作的教師，如果沒有舞蹈美感或是缺少舞蹈美感，那么他的舞蹈作品就不能引起人們的青睞和喜愛;不論其反映的生活是多么的正確，也不能產生感染人的藝術魅力，從而使舞蹈作品失去了審美價值。

　　所以，舞蹈編導應提高對舞蹈美的感知、理解水平，并具備一定的審美能力。

　　在舞蹈作品的整個創作思維過程中，舞蹈編導的舞蹈美感始終滲透貫穿在其中，無論在內容還是形式上，都需要時刻遵循舞蹈藝術規律、遵守舞蹈美學原則，把握舞蹈美感的直覺性、情感性、思理性、民族性、享樂性的五種特征。

　　這樣舞蹈編導在生活中發現了美的事物后，才能運用美的舞蹈形式表現和反映美的生活內容，從而把自己對生活的感受準確的傳達給觀眾，使他們在情感和思想上受到感染和鼓舞。

　　接下來我將簡單的談談舞蹈編導如何運用美感并通過美的舞蹈形式來表現舞蹈內容。

　　一、結構美

　　舞蹈創作中的結構問題，不僅作為創作步驟之一來重視，而且是衡量舞蹈編導藝術功力的重要標準之一。

　　在舞蹈創作過程中，舞蹈的結構方式一般有兩種。

　　一種是直接取材于音樂作品，在已有的音樂結構基礎上，用舞蹈的物質形態將音樂內涵外化為視覺形象。

　　另一種是確定了舞蹈題材后，謀篇布局、意境情調、音樂特色、時間長度、舞段安排均在結構這一步驟中。

　　無論是以情節結構、情感結構、心理結構、時空順序結構、時空交錯結構方式構建舞蹈，還是以音樂的交響樂章結構來創編舞蹈，我認為，作為舞蹈編導應該把握舞蹈結構脈絡清晰、詳略得當、主次分明的原則。

　　一方面，通過舞蹈的結構，可以讓觀眾基本理解舞蹈編導“想要說什么”、“表達什么”;另一方面，舞蹈藝術的重要特點之一，是在時間的流動中展現空間內容。

　　時間長度的準確性相當重要，要看某個舞段表現的是什么，在整個舞蹈中起什么作用，過長則令人生厭，過短則使人不滿足。

　　“過”與“不及”都是美學上的失誤。

　　還有，整個舞蹈的結構既要有整體統一的格調，也要保證在統一之中的多樣性色彩，力求舞蹈作品中有一個“亮點”。

　　也就是說舞蹈的每一部分情緒都要有相應的變化，不能從頭到尾都平淡無味。

　　許多事實證明，當作品中的“亮點”出現時會給欣賞著帶來極大的愉悅和強烈的感染力。

　　二、語言美

　　眾所周知，舞蹈是以人的身體為物質載體并以人的肢體語言作為表現手段的一種藝術形式。

　　由舞蹈動作所組成的舞蹈語言則是塑造形象、反映社會生活和表現舞蹈編導對生活的審美評價和審美理想的主要藝術表現手段。

　　因此舞蹈語言的美關系到舞蹈形象塑造的是否生動、準確、感人。

　　而創編出具有“美感”效果的語言，給人以難忘的“美感”印象，也就成為每一個舞蹈編導追求的目標。

　　舞蹈語言美學要求有一種說法“分散的動作以內涵結構和形式結構(即‘核’與‘形’)的一致性為前提組成舞蹈語言，這是舞蹈創作者所應有的基本修養。”② 簡單的理解這句話就是舞蹈創作者要讓舞蹈動作所表現的內在的思想、感情、意境等與外在的舞蹈專業的技術、技巧表現要完美的統一起來，這也是舞蹈語言美學的基本要求。

　　舞蹈語言包括動作、舞句、舞段三個層級。

　　屬于基礎級的動作由動態、動速、動律、動力四個基本元素組成，也是動作具有造型美、流動美、情感美的內在因素。

　　掌握元素的性能之后，可根據表現內容的需要將元素分解、發展、變化、重組以構成新的動作系列，并有機的組合成抑揚頓挫、起伏跌宕的流動語言，達到“核”與“形”的完美統一。

　　人的身體的動作形成的舞蹈語言，是千變萬化、豐富多彩的，只要我們用心的去感知、想象、理解并深入挖掘，那些美的舞蹈語言將是取之不盡，用之不竭的。

　　三、構圖美

　　舞蹈構圖也叫舞蹈畫面，是舞蹈在時間和空間中的動態結構。

　　一般指舞蹈者在舞臺空間的運動線(不斷變化流動的舞蹈路線或隊形)和畫面造型，它是舞蹈作品的重要組成部分。

　　舞蹈編導在設計舞蹈構圖時，必須從表現舞蹈作品和塑造人物形象出發，來選取適當的表現形式，安排和舞蹈動作相結合的空間線，形成不斷移動的畫面。

　　空間運動線的選擇和使用要根據不同線條所能引起人的審美情感的體驗為其標準。

　　如斜線和豎線能表現強勁、有力的動勢，橫線則較平緩，曲折線則顯得游移和跳蕩，弧線和曲線則能表現出流暢、柔和的情調等等。

　　同時編導們在常用的構圖方法基礎上，舞蹈構圖要服務于舞蹈作品內容，要從表現人物的情感和思想出發，要襯托和展現舞蹈作品的規定環境，舞蹈隊形的移動變化又要符合形式美的規律和法則。

　　舞蹈編導在獨舞、雙人舞、三人舞、群舞的構圖時，掌握、遵循并理解這些規律和法則，在舞蹈藝術創作的實踐中就會自然的將內心的美的感受外化到舞臺的畫面中。

　　四、整體美

　　舞蹈是一門綜合的舞臺藝術，除了運用人的肢體語言來作為主要表現手段以外，還依靠音樂、燈光、服裝、道具等等作為輔助手段。

　　一個成功的舞蹈作品，前期的舞蹈創作思維過程全是由編導獨立完成，而后期的音樂制作、排練、合成都需要與作曲老師、演員、燈光師共同合作才能完成。

　　因此，在各個環節編導都應該具備敏銳的、準確的審美能力和判斷能力。

　　也就是說舞蹈編導的“美的感覺”，一直要滲透到舞蹈作品產生的全部過程。

　　這包括音樂形象是否符合舞蹈畫面，音樂情緒的變化是否與舞蹈結構相吻合等!演員的表演是否到位?舞蹈服裝的顏色、款式能否為舞蹈形象增色及舞臺燈光的使用等一系列的問題，都需要舞蹈編導運用內心的美感去判斷如何打造完美的舞蹈作品!所以，對一個作品整體美的把握，是檢驗編導綜合能力及審美判斷能力的重要指標，也是編導者抽象思維、形象思維、想象能力、情感體驗、操作能力的大交織、大匯合，而這一切都是建立在舞蹈編導的美感基礎之上的。

　　那么，舞蹈編導該如何培養和提高自己的舞蹈美感呢?我認為，首先作為一名舞蹈編導應該樹立正確的世界觀和人生觀。

　　舞蹈美感是一種心理機制，從人的心理活動中的情感反應來說，它必然受人的政治思想、道德觀念、生活經歷、知識水平、愛好情趣、個性特點等的制約和影響。

　　“實踐證明，人們只有在喜歡、愛慕、快樂、滿意的情境下，機體內部舒展和諧而發生快感，這時才能產生優美的感受，而美感就是在這種生理快感的基礎上發生的”。

　　⑤ 由此可見，只有熱愛生活、熱愛生命的人，具有積極、樂觀的人生態度的人，才能更容易產生美感，才容易創作出引人奮發向上的作品來;那些總是有消極情緒、頹廢思想的人其作品是很難讓人引起共鳴的。

　　其次，舞蹈編導應該熱愛舞蹈事業，提高文化涵養，刻苦鉆研舞蹈專業知識和舞蹈理論知識，從實踐和理論中提高對舞蹈美的感知理解能力。

　　盡可能多的掌握不同風格的舞蹈素材，在實踐中深入的了解、挖掘民族的、民間的、古典的、現代的不同舞種中美的元素，多看優秀的舞蹈作品，積累豐富的經驗。

　　要深入學習舞蹈藝術概論、舞蹈美學、舞蹈心理學等的理論課程，努力把理論和舞蹈實踐結合起來，把理論運用到實踐中去。

　　再次，舞蹈編導要善于在文學、音樂、戲劇、繪畫、雕塑等兄弟藝術領域中吸取、借鑒美的形式，提高自身在各個領域的藝術修養。

　　如向文學和戲劇借鑒舞蹈的結構方式，向繪畫和雕塑借鑒構圖的藝術等等，這對于舞蹈編導開拓思路、強化美的感受能力，都有很大的幫助。

　　最后，舞蹈編導還是要以生活為源，善于用“舞蹈的眼睛”去觀察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在繼承和借鑒的基礎上進行新的創造。

　　總的來說，舞蹈美感是舞蹈審美活動中一個比較復雜的問題，以上所談的僅是關于在舞蹈作品的創作過程中舞蹈編導所要具備舞蹈美感的一些問題及方法。

　　舞蹈編導和舞蹈美感的相互關系、相互作用，有待于我們在舞蹈審美活動的實踐中進一步的深入學習和研究。

　　參考文獻：

　　[1]《舞蹈藝術概論》作者：隆蔭培，徐爾充，上海音樂出版社1997年第1版.

　　[2]《舞蹈創作心理學》作者：胡爾巖，中國戲劇出版社1998年第2版.

　　[3]《舞蹈》2005年第4期.

　　論文發表音樂藝術美術舞蹈文藝【2】

　　舞蹈賞析與舞蹈創作關系解析

　　摘要：舞蹈賞析是進行舞蹈創作的基本內容，在舞蹈中，通過鑒賞與表現舞蹈的審美活動，鑒賞者可以充分體驗舞蹈的美感和蘊涵表達于其中的豐富情感，為舞蹈所表達的善美境界所吸引陶醉，引起內心震動，進而產生強烈的情緒反應和情感體驗。

　　并通過欣賞和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈創作手法，并可以在欣賞舞蹈作品的同時，從作品中汲取舞蹈的創作靈感和動機。

　　本文就舞蹈賞析與舞蹈創作關系的解析進行了闡述。

　　關鍵詞：舞蹈;賞析;創作;關系;解析

　　舞蹈是人類最早創造的無聲的符號語言系統，它是憑借人體動作抒發情感的一門表演藝術，從史前的藝術功用來看，舞蹈(伴隨著喊叫)承擔著符號學家所說的兩種符號――理智符號與情感符號的全部任務――舞蹈在人之初的各種生活中，行使著傳達、敘事、表意以及自我表現的種種功能，以求與自然界溝通，與神靈溝通，與他人溝通。

　　人以自我為中心，表達他在自然界發現的意義，表現他的創造力與想象力，表現他作為一個“人”，對自然界的超越，并通過表現與溝通達到自我展示，或者獲取某種物質與精神的利益。

　　蘇聯美學家給舞蹈定義是：“舞蹈是一種通過藝術形象來解釋人的思想感情的藝術，而藝術形象是由形成一定體系的人體姿態的有節奏的和有組織的變換構成。”現代舞之母――鄧肯認為：“反借身體動作以表達思想感情的創造性活動，都是舞蹈藝術”

　　舞蹈的獨特之處在于它是以人體的動態美深刻的折射出人情，人性和人生的真諦，極大限度的展示其藝術的魅力，使人們在視覺體驗與心靈體驗上受到感染和啟迪。

　　舞蹈賞析是以舞蹈者表演的作品為主要欣賞對象，鑒賞者通過欣賞作品中所展示的人體動態美產生的一種審美活動。

　　它是進行舞蹈創作的基本內容，在舞蹈中，通過鑒賞與表現舞蹈的審美活動，鑒賞者可以充分體驗舞蹈的美感和蘊涵表達于其中的豐富情感，為舞蹈所表達的善美境界所吸引陶醉，引起內心震動，進而產生強烈的情緒反應和情感體驗。

　　它可以提高欣賞者的舞蹈審美能力，并通過欣賞和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈創作手法，并可以在欣賞舞蹈作品的同時，從作品中汲取舞蹈的創作靈感和動機。

　　一、舞蹈賞析的意義

　　舞蹈是_種綜合性的表演藝術。

　　舞蹈賞析也是一種有創造性的感受過程，它是一種感覺與理解、感情與認識相對統一的復雜的精神活動。

　　是欣賞者通過舞蹈作品中所塑造表現出來的舞蹈形象，具體地認識它所反映的生活現象，體會其中所所蘊含的思想感情，欣賞其它的美的形態、韻律和表情，從而潛移默化地接受感染熏陶、提高認識并受到教育，并且促進創作的一系列過程。

　　它是需要通過感受、理解、聯想、想象等主觀的心理活動和分析、綜合的形象思維，才能達到對舞蹈作品的具體把握，從而完成的對舞蹈的審美過程。

　　賞析者要跟隨著作者主題、舞蹈手段、舞蹈形象來體會他對生活的感悟，從而產生感情反應，進而認識作品所反映的社會生活內容和主題思想。

　　在舞蹈欣賞的過程當中，想象力的作用很重要。

　　欣賞者通過感覺、想象、體驗、理解把舞蹈作品中的藝術形象“再創造”為自己頭腦中的藝術形象，并通過“再創造”對藝術所反映的生活進行“再評價”。

　　正是在這種“再創造”的精神活動中，欣賞者才能更深刻地感受和體驗藝術形象，并且發現或挖掘出藝術形象的內在美和形式美，產生強烈的感情共鳴，并感到由衷的歡欣。

　　舞蹈欣賞它不僅僅是一種被動的接受過程，還會反作用于鑒賞者。

　　通過觀賞與體會之間的往復關系，體現出舞蹈欣賞的意義。

　　二、舞蹈賞析與舞蹈創作的關系

　　作為舞蹈的創作者不僅要有自身獨特的藝術見解和舞蹈感悟，還要有深厚的藝術鑒賞能力與分析評價能力，可以總結得出舞蹈的藝術的內涵意義與精神表現，并可以總結借鑒好的舞蹈藝術作品的創作優點與表現方式。

　　把其所看到的、想到的綜合吸收，發展成為自身創作的基礎內質與利用素材。

　　對于舞蹈賞析與舞蹈創作的關系現總結有如下幾點：

　　1.激發舞蹈創作的靈感與促進創作動機的找尋

　　(1)主觀的搜索與尋找

　　所謂主觀的搜索就是在舞蹈賞析的過程中主動的從所看的舞蹈中抓取好的表現形式與內容，經過思考與總結，醞釀思想與情感的交融，主觀的尋找創作的主題與思路，從所欣賞到的范圍中，找尋自己所需要的素材與靈感，并結合自身的創作來尋求創作的主題方向與表達內容。

　　(2)無意的靈感觸發與動機閃現

　　無意的靈感觸發與動機閃現是指在隨意的狀態下，通過所欣賞到的作品觸發到自己的創作的心理意愿，通過自己的理解與表現手法，發展到一種主觀的創作意愿。

　　它是一種在欣賞過程中的偶得現象，是創作者的自身修為與藝術內質存在與欣賞過程中的閃光所觸動而產生的靈感火花，的一種下意識的創作動機的閃現。

　　2.舞蹈賞析促進積累可供創作的舞蹈語言

　　舞蹈語匯(動作)是靠日常積累才得以豐富的，只有擁有相當的積累，才能在創作中信手拈來。

　　也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規律，再進一步對這些動作進行發展變化。

　　另外，通過鑒賞吸取舞蹈對日常生活中觀察到的人們勞動或其它習慣動作進行分析的思路與方法，了解它們的型態、動作規律、動作節奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。

　　通過對欣賞舞蹈素材典型化的表現，創造生動豐滿的舞蹈型像。

　　3.舞蹈賞析為舞蹈創作插上了想象的翅膀

　　想象，是文學作品中常用的手法。

　　精彩的想象，就像童話中的魔杖，點到那里，那里就會產生奇特的變化。

　　英國詩人楊格說：

　　“獨創性作家的筆頭，像阿米達的魔杖，能夠從荒漠中喚出燦爛的春天。”要想舞蹈具有獨創性，想象是實現這個目標的重要因素。

　　在舞蹈賞析過程通過對作品各方面的欣賞與感受，如音樂、構圖、畫面以及燈光、服裝、道具、動作、意境等的感受與欣賞體會，可以充公發揮自己的想象加深對作品的理解，更有益于創作營養的吸收與利用。

　　舞蹈賞析為舞蹈創作插上了想象的翅膀，為創作提供了廣闊的想象空間與發揮基礎。

　　4.吸取藝術精華，促進創作突破

　　一切藝術都是生活的反映，舞蹈也是一樣。

　　舞蹈的創作過程是從具體到抽象，同時又能回到具體的一種藝術現象。

　　聞一多認為，舞蹈是生命情調最直接、實質、最尖銳、最單純而又最充分的表現。

　　舞蹈使觀眾通過舞蹈的形象獲得更清晰地理解，所以，創作者對欣賞到的各種形式內容的舞蹈都要掌握吸收，來豐富充實創作，從中吸取營養，結合自身對藝術美感的理解，創作出優美的舞蹈。

　　在吸取藝術精華的同時要敢于嘗試突破并發展，創作新的藝術內容與表達元素。

　　舞蹈的本體意識和主體意識的具體內容，都必須與客觀存在的現實生活相適應，必須具有當下時代的鮮活色彩。

　　即在舞蹈創作中要多方面吸取藝術精華，促進創作發展。

　　5.舞蹈創作反作用于舞蹈賞析

　　舞蹈賞析不僅僅是一種被動的接受過程，而且也反作用于創作者。

　　通過作者和觀眾之間的這種往復關系，體現出舞蹈賞析的意義。

　　舞蹈賞析作為一種精神上的審美活動，是舞蹈藝術與欣賞、舞蹈活動與社會活動之間的橋梁，同是也是舞蹈作品表現并突出其藝術價值的依托方式。

　　一個經典的舞蹈藝術作品是經得起觀賞者欣賞與評叛的，因為好的舞蹈只有通過賞析得到大眾的認可與稱贊才可以稱得上是成功的作品，才可以體現出其藝術價值，才會更好的促進舞蹈創作。

　　科學、積極的進行舞蹈賞析對舞蹈創作有著推進與升華的作用，它不僅有利開舞蹈創作者創作思想的更新發展，也促進了舞蹈創作與表演者素質的提高。

　　通過賞析理解與創作實踐，可以深入完全的感受舞蹈的氣韻與美感，在舞蹈賞析與學習思考的過程中反復提煉、領悟、探究并升華舞蹈的表現技法，為舞蹈創作汲取豐富的營養，并培養藝術構思與表現能力充分發揮藝術的感染力。

　　參考文獻：

　　1.賈安林，中外舞蹈作品賞析(中外舞蹈精品賞析)第六卷，上海音樂出版，2006年12月.

　　2.剝、慶龍，高等舞蹈教育中舞蹈賞析與舞蹈創作關系初探，華章，2010年01期.

　　3.雪天，心天，舞蹈欣賞，人民音樂出版社2003年1月.

　　4.楊明，關于舞蹈創作的探索，魅力中國，2010年9月第3期.

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