關于美術教育的論文

　　美術教育的發展需要通過探討和研究，一篇篇優秀的美術教育論文能把這種探討和研究升華，從而達到提升美術教育質量的目的，一起來欣賞下面這三篇關于美術教育的論文吧!

　　放飛思維、點燃孩子的藝術火花【1】

　　縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。

　　此時的孩子，由于生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生低落的情緒，注意力的持續性比較低，對美術課堂上的創作缺乏了解。

　　這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。

　　那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。

　　我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內因是學生。

　　只有內因得到充分的調動，教育才能培養出具有創新意識、創新精神、創新能力的下一代。

　　下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。

　　一、 尋找創作的源泉

　　在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么?感受到什么?一切很難找到答案。

　　我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。

　　沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢?

　　我在教學“交通工具”一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“ 我不畫了，我不會畫!”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具。

　　于是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那里該怎樣畫。

　　這時，我才突然領悟：創作源于生活!沒有生活中的接觸與觀察，學生怎么畫得出原本的摩托的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想象嗎?那不是閉門造車嗎?

　　生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。

　　而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。

　　學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美 ，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。

　　二、 激起創作的興趣

　　美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。

　　但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。

　　小學階段的學生，年齡跨度相對大些。

　　從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。

　　低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。

　　如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。

　　老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。

　　臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現在要他們自己動手，來給這些“演員”涂脂抹粉，立刻表現出極大的興趣。

　　教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。

　　等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。

　　不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。

　　至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創作的愉悅。

　　其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。

　　它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。

　　再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。

　　學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。

　　三、 用信心架起成功創作的橋梁

　　愛因斯坦說過，想象比知識更重要。

　　因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。

　　一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。

　　其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。

　　美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。

　　我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。

　　他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。

　　其實，哪個孩子不想表現自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。

　　于是，我給他看了一張“凡高的自畫像”。

　　于是，那個孩子自信的舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。

　　我們在指導兒童創作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難;有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。

　　作為學生走上美術創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。

　　美術課中的欣賞教學【2】

　　一、欣賞作品的分類

　　美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴爾的《椅中圣母》、宋代張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》，還有徐悲鴻的《八駿圖》、蔣兆和的《流民圖》等現代名家作品，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲，二是范圖的欣賞，每課的前面都有一定的范畫插圖，這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備，它直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。

　　三是同齡小朋友的優秀作品欣賞，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產生共嗚。

　　四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。

　　這類作品制作精妙，具有很高的美術觀賞價值，學生很感興趣。

　　二、欣賞的角度

　　對于一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：一是畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象，如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐，當耶酥說出“你們當中有一個人出賣了我”這句話時，眾門徒的驚異神情動態;1949斗10月1日毛主席在天安門城樓上莊嚴宣布中華人民共和國成立的激動時刻;齊白石的《蝦》表現的是一群活蹦亂跳的蝦在水中嬉戲爭食的情趣。

　　二是藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。

　　如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現了出來;凡高《阿爾的吊橋》一國，畫家采用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力;在《最后的晚餐》畫中，畫家把人物都安排在桌子的一邊，全部面對觀眾，這種獨特的構圖法更便于表現眾門徒的各種表情。

　　三是與作品相關的邊緣內容的講授，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。

　　比如在講達·芬奇的畫時，教師可以給學生講達·芬奇畫蛋的故事，以及他刻苦研究解剖學、透視學的有趣事例;在欣賞齊白石的畫時，可以講他三十歲學畫，為了畫好畫，在家里養了很多花鳥魚蟲，經常觀察寫生的例子。

　　四是對作品思想內容的挖掘，如雕塑《艱苦歲月》，表現的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。

　　但其表現的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了紅軍戰士對未來美好生活的憧憬。

　　再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰斗不息的大無畏精神，當然，像一些靜物畫、肖像畫及一些工藝品就不必非得深控其思想內涵了。

　　三、教學時教師的注意點

　　1.教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要利作品有一個較全面深刻地理解。

　　另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數。

　　備課越充分，教學效果就越佳。

　　2.欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,《血衣》、《南昌起義》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。

　　3.欣賞的內容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。

　　4.欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現象。

　　可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。

　　5.欣賞的時間不可過長，內容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結合。

　　6.欣賞后要有檢查和總結。

　　可以采用提問、談話及卷風考試的方法來進行。

　　使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用。

　　豐富學生的繪畫想象力【3】

　　一、抓興趣點

　　喜歡涂涂畫畫是小學生的天性。

　　但這種興趣是短暫的，在美術課教學中，教師應根據學生好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣點，憑借一定的教學手段，使學生產生強烈的獲得知識、表現藝術情感的欲望，從而主動自覺地進入想象氛圍。

　　1.猜謎激趣。

　　如第十一冊教材中《古詩配畫》一課，我首先就以猜謎形式揭示課題，引入新課。

　　“遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”，“這不是我們第二冊時學過的《畫》那首謎語詩么?”一時，小手像雨后春筍一齊豎了起來。

　　接著，我把課前畫好的范畫一出示，詩與畫一搭配，學生思維就更加形象化了，只用幾分鐘時間就幫助學生想象到了“古詩配畫”的題意。

　　2.故事激趣。

　　第八冊教材《字謎畫》一課，我先給學生講一個《唐伯虎賣畫》的故事：“……唐伯虎掛出一幅水墨畫來，上面畫著一只黑狗。

　　他對圍觀的入說，這是一幅字謎畫，誰猜對了，我就把這幅畫送給他，可是很久都沒有人猜中。

　　突然，人群中走出一個少年學生，他說：‘我猜中了!’說完就一聲不響地把畫取走了，唐伯虎望著少年學生的背影哈哈一笑，說：‘多聰明的小家伙!’”故事講完了，有不少小朋友也猜出來是個“默”字，大家很自然地沿看“故事”導向的思路想象開了。

　　3.兒歌激趣。

　　第一冊教材中《我喜愛的動物》一課，教師課前編好一首兒歌，一進課堂就朗誦給小朋友們聽：“媽媽帶我上公園，各種動物真好看：大灰象噴水玩，小猴子蕩秋千，熊貓戴上黑眼鏡，孔雀展開大花扇……”聽著聽看，小朋友們不由自主地想起了自己在動物園里看到的那些動物。

　　教師話音未落，大家都搶著說開了：“我也去過動物園，有很多很多動物，我最喜歡猴子，它們非常玩皮。

　　”“我最喜歡長頸鹿!”“我最喜歡青蛙!”這樣，小朋友們自覺地隨著記憶進入了想象世界。

　　4.音樂激趣。

　　《小鳥齊飛》是第一冊教材中的一課，課前，我與音樂教師聯系，教唱好《快樂的節日》這首歌，上課鈴一響，錄音機里輕輕播放《快樂的節日》，教師隨著音樂唱起來：“小鳥在前面帶蹈，春風吹向我們，我們像春天一樣，來到花園里，來到草地上……”小朋友們也跟著唱了起來。

　　唱著唱著，小鳥齊飛的畫面自然地呈現在小朋友的腦海里，激發了學生學習小鳥畫法的興趣。

　　二、交金鑰匙

　　進入想象氛圍只是達到教學目的的基礎，引導學生大膽想象才是教學的重點和難點。

　　而小學生由于受年齡特點和知識面的局限，想象范圍受到很大限制，但只要通過恰當的方法去啟發、引導和點撥，就不難使學生的想象展開翅膀自由飛翔。

　　1.直觀引伸。

　　小學生的發散思維很強，根據從具體到抽象再到具體創造的心理過程，直觀引伸是培養學生創造想象的一種有效方法。

　　《小鳥齊飛》一課中新授小烏畫法時，我先用課前繪制的掛圖，簡單地向學生介紹各種鳥的形體特征，再看教材上介紹的照片《小鳥齊飛時的不同姿態》，接著運用課前制作的活動幻燈片演示飛鳥的不同姿態，一邊演示一邊板書：①當頭、身子不動時，變動翅膀的位置，看烏的姿態發生了什么變化;②當翅膀、身子不動時，變動頭的位置，看烏的姿態發生了什么變化。

　　然后告訴小朋友在畫飛烏時，根據這些道理想象出飛烏的不同姿態。

　　懂得了這些，小朋友們進行畫飛烏想象時，就不那么困難了。

　　2.兒歌牽引。

　　小朋友喜歡兒歌。

　　教學時我運用這個特點，把枯燥、難以理解的知識編成兒歌，加強教學趣味性，使教學內容形象化，讀起來瑯瑯上口，易懂易接受。

　　以《我喜愛的動物》一課為例。

　　我把動物特點歸納成生動有趣的兒歌：“小花貓，喵喵喵，蹬蹬腿，彎彎腰，又蹦又跳練功夫，樂得老貓胡子翹。

　　“長頸鹿，真出奇，多像一架起重機，夠樹梢，不費力，吃著嫩葉甜如蜜”……聽著聽著，小朋友們浮想聯翩，自然地想象出各種動物可愛有趣的形象來。

　　3.故事啟發。

　　故事對小朋友的吸引力特別大。

　　教學中，我投其所好，讓學生從故事中主動、愉快地獲取知識。

　　《古詩配畫》一課中，我首先運用教材提供的范例《月是故鄉明》來指導學生如何大膽想象。

　　接著，我利用古代畫家的創作故事啟發學生大膽想象：“宋朝一個皇帝趙倍招考畫工，要求給‘深山藏古寺’這句詩配一幅畫，當時不少人畫的都是茂密茂密的森林呀，高大古老的寺廟呀，雖然繪畫技巧都很不錯，但并沒有考齲而另一個考生卻被錄取了，原來呀，他的畫面是這樣的：一個和尚在井邊挑水，一條石板小路伸入深山……”同學們的眼睛眨巴眨巴的，不一會兒，小臉上露出了甜甜的笑，好像一下子懂得了許多。

　　4.典范引導。

　　榜樣的力量是無窮的。

　　少年兒童對藝術偶像是很崇拜的。

　　我順其童心，充分利用藝術偶像的力量為教學服務。

　　學生都很喜歡齊白石的畫，他們說，一只小雞，一對小蝦，在其筆下都特別的有趣。

　　《古詩配畫》一課中，我便抓住這一點來啟發學生大膽合理地想象：“齊白石爺爺曾經畫過這樣的一幅畫：《蛙聲十里出山泉》。

　　意思是說，青蛙的聲音從十里山泉里傳出來。

　　大家知道，山呀，水呀，人呀，物呀，都好體現。

　　這聲音要畫出來可就麻煩了。”我先讓學生去思考議論，而后講述齊白石爺爺是這樣體現的：幾只小蝌蚪從山泉里流出來。

　　聽到這里，學生己是恍然大悟了。

　　總之，只要教師潛心挖掘教材中的想象因素，運用行之有效的教學方法，恰到好處地為學生大膽想象提供催化與導向，激發學生豐富的情感，就能很好地培養學生的繪畫想象能力。

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