古典寫實油畫技法的材料及技法教學論文

　　當傳統被忽視被淡忘的背景下，目前的中國油畫界卻有許多畫家仍然熱衷于這一古老的繪畫方式，出現了很多有東方韻味和時代感的古典風寫實油畫作品，并且在學術界和收藏界都有廣泛的影響力。在當下的美術學院油畫教學中，系統的教授學生古典寫實油畫的制作技巧、方法和步驟，以及幫助他們理解古典寫實油畫的深厚底蘊和精神內涵是十分必要的。通過對古典寫實油畫材料、技法以及制作步驟的熟悉和掌握，使更多人懂得去欣賞古典寫實油畫，使學生在今后的油畫創作實踐中能夠獲得較強的寫實能力和畫面控制能力。
　　
　　前言
　　
　　油畫是一種西方藝術形態，通過油彩在抹布上作畫。古典主義和浪漫主義是油畫藝術的兩大源頭，而他們最終又都融匯于文藝復興的偉大古典藝術當中。當古典風格的寫實油畫在當代西方幾乎成了絕響，當傳統被忽視被淡忘的背景下， 在目前的中國油畫界卻有許多畫家仍然熱衷于這一古老的繪畫方式，出現了很多有東方韻味和時代感的古典風寫實油畫作品，并且在學術界和收藏界都有廣泛的影響力。
　　
　　寫實語言在更高階段則體現為一種細微變化的“素描”語言。其色彩的變化讓位素描層次的變化和虛實變化。當然這種處理不同于照片死的細致和周到，它沿著一條合理的視覺通道將觀者的視覺指引，從而施展給畫節奏的魅力。寫實油畫的“寫”：抒寫、流暢、自然、不做作、隨意。寫實的“寫”在字面上理解不僅僅有表現得意思，其中包含了速度、運動和抒發的成分。寫實油畫的“實”：真、直觀、準確、完整、理性、細致。寫實的“實”是真實，眼睛所能看到的世界上的物質現象。但藝術中有極大的虛擬成分，想象力使實超出自然現象。
　　
　　在當下的美術學院油畫教學中，我認為系統的教授學生古典寫實油畫的制作技巧、方法和步驟，以及幫助他們理解古典寫實油畫的深厚底蘊和精神內涵是十分必要的。
　　
　　首先，在教學中應使學生明白古典寫實油畫是人類繪畫史上的最高峰，所有的畫風都是從古典繪畫中派生出來的，那種精深唯美的樣式，具象的外表下升騰出的靈性之美，是我們在作品中一直要追求的。其二，通過對古典寫實油畫材料、技法以及制作步驟的熟悉和掌握，使學生在今后的油畫創作實踐中能夠獲得較強的寫實能力和畫面控制能力。
　　
　　在實際的教學過程中，任課教師應從古典油畫普遍使用的技巧、步驟以及材料方面的運用講起，在學生對古典繪畫的藝術準則以及各個階段最具代表性畫家的風格技巧有初步的理解的基礎上，通過臨摹和寫生訓練能夠掌握一定古典寫實油畫技巧，并運用在以后的創作實踐中。以下本文就從古典寫實油畫材料、技巧和訓練方法三個方面總結一下筆者在教學中的經驗和體會。
　　
　　一、古典寫實油畫的材料
　　
　　首先，學習古典技法的油畫在繪畫材料上應該有所講究的，學生在平時的寫生課上往往忽視對這方面的關注，因此在繪制作品之前系統的向學生講解古典油畫材料的制作和應用是很有必要的。油畫的材料主要為畫布、底料、畫筆、光油、顏料，以下是古典寫實油畫在這幾個方面所要注意的。
　　
　　畫布：畫布中最好的是純亞麻布，國產亞麻布質量較好，可選用。目前畫材商店的現成的油畫布極易出現問題，如脫落、龜裂等。我們應該提倡學生自己刷制畫布，因為它是繪畫過程中的一個重要組成部分。
　　
　　底料：底料分為涂膠和涂粉兩步。涂膠是繪畫作品的第一層結構，可鼓勵學生自己用動物膠來制作底膠，沒有條件的也可用商店的白乳膠代替。涂膠的時候，第一遍和第二遍要以稀薄為佳，第二遍要待第一遍干后再涂，第三遍膠要略厚于前兩遍。涂膠之后可用立德粉加乳膠加水再涂兩到三遍，干后可用刮胡刀修整。
　　
　　畫筆：一般來說寫實油畫用狼毫畫筆較好，因其柔軟，利于在畫面上進行暈涂和掃染以取得細膩而微妙的效果。此外，學生也可根據自身的風格特點選用扇形筆和圓頭、尖頭筆等。
　　
　　光油：光油也稱為媒介劑。光油的作用很多，首先是在兩遍的繪制之間起銜接的作用。因古典油畫都是多遍完成的，所以每遍之間需用光油來聯接，這樣能夠防止吸油和產生透明效果。光油還可用在透明罩染中，用不加白色而只是被媒介劑稀釋的顏料進行多層次描繪。此外，光油還能協調畫面的效果，使各個部位的反光度一致。
　　
　　油畫顏料：古代大師用的顏料都是自制的，現在我們不具備這樣的條件，只能選購畫材店的現成品。一般來說，選顏料時請注意它干的速度和色素顆粒的大小，寫實油畫要求顏色顆粒小而細膩，色彩的透明度要好。此外，可多選用各種灰色顏料，如灰紫、灰綠等，這樣在繪制過程中畫一些色彩較微妙的地方時方便了很多。 二、古典寫實油畫的主要技法
　　
　　在了解了油畫制作材料的基礎上，教師對古典寫實油畫的幾種主要的技法應有詳細的講解，使學生在創作作品之前能夠對繪制步驟和方法有一個總體的理解和把握，這對繪制精細而嚴謹的古典寫實油畫方面是十分重要的。 古典寫實油畫經過幾個世紀藝術家們的實踐，形成了多種技法，使油畫材料發揮出豐富的表現效果。主要技法有：
　　
　　(1) 透明覆色法。
　　
　　即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上涂罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適于表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，制作過程工細，完成作品的時間長，不易于表達畫家即時的藝術創作情感。
　　
　　(2) 不透明覆色法。
　　
　　作畫時先用單色畫出形體大貌，然后用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。
　　
　　(3)不透明一次著色法，也稱為直接著色法。
　　
　　即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀刮去后繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受。為使一次著色后達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即涂法，常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大面積色彩，適于在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散涂指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較松散、靈活；厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
　　
　　(4)油畫技法的“肥與瘦”。
　　
　　我們在這里說到技法中的“肥蓋瘦”是指在油畫層次中底層材料應該比覆蓋層材料含干性植物油的成分要少。這是使用油性顏料作畫時必須遵循的一條基本規律，只有這樣上面含油分比較多的覆蓋層材料中的部分油分就會很容易滲入到底層材料中去，使兩個層次之間產生非常好的銜接關系。在作畫的過程中應該先使用揮發性溶劑例如松節油等媒介來調和顏料來畫底層顏色，在中后期逐漸增加亞麻油等干性油的使用比例進行調色用來繪制覆蓋層。
　　
　　（5）油畫技法的“快與慢”。
　　
　　在寫實風格油畫創作中大部分畫家都會采用油畫的多層畫法，這也是我們前面多次提到的層次問題，而非常重要的是底層色通常應該選擇干燥速度比覆蓋層顏料干燥速度略快的顏料，這就決定了在寫實風格油畫的繪畫過程中先使用快干的顏料畫底色，干燥后再用慢干的顏料來畫覆蓋色層，這樣在底層色干燥的過程中就不會影響覆蓋層顏料的牢固度，這樣的方法也有利于縮短繪畫的時間和畫面細節的刻畫。所以說油畫技法中我們這里說的“快與慢”不光是指顏料各色層間的干燥時間，也可以理解成繪畫過程中每個步驟的時間的長短。
　　
　　（6）油畫技法的“細與粗”。
　　
　　在寫實風格油畫的多層次畫面結構中，一般要讓地層涂料或者顏料比上層涂料或者顏料在質地結構上要粗糙一些。底層材料只有起伏不平或者具有多孔性才能增強對覆蓋層的顏料的吸附力，反之在光滑的底子上去覆蓋比較粗糙的涂層或者顏料色層就會造成色層的翹裂剝落
　　
　　三、古典寫實油畫的訓練手段
　　
　　在具體的課堂的教學中可以通過臨摹、寫生兩種手段進行技法的訓練。臨摹是初學古典寫實油畫一種較為有效的方法，教師可選擇一些印刷質量較好的西方古典油畫大師作品畫冊分配給學生進行臨摹，可以根據每個學生的不同特點而選擇某一種風格的作品。最初的臨摹練習應該從小幅作品開始，如人物肖像畫可從臉部或手開始臨摹。教師在指導學生臨摹的時候，重點是讓學生理解所臨摹對象的風格特點以及繪制手法和步驟，并盡可能的按照原作的風貌進行。學生只有在理解了這些特點之后才能在繪制手法上接近原作。此外，任課教師在講授作畫的方法、步驟和有關材料的同時，可與學生同步完成一張示范作品，引導學生直觀的認識和了解古典繪畫的作畫過程。
　　
　　寫生訓練階段教師可以分別安排靜物和人像寫生作業。教師在擺靜物的時候要根據古典靜物繪畫所追求的構圖樣式、繪畫風格來進行設計和擺放。靜物的種類、內容要易表現，求單純，主要目的是讓學生能用古典繪畫的技法、步驟進行對物寫生，使學生初步了解和掌握這一技法的特性。在人物模特的選擇上要盡量選擇符合古典繪畫審美標準的，且形象較有特點，結構清晰，易于表現的。在模特動作的設計和衣著方面也可以參考古典繪畫大師的處理方式，這樣在一開始就營造一個較有古典味的氣氛，使學生很快進入狀態。學生也可以把前面臨摹的經驗運用在寫生作業中，借鑒自己所喜歡的某個古典畫派畫家的造型風格、用色特點、藝術品性去處理自己的畫面。教師同樣要與學生同步完成一張示范作品，使學生認識和了解在面對真實景象的時候，知道怎樣表現精微細膩的局部效果。
　　
　　此外，在每張作業之后，師生可以對作業情況進行總結，同時探討古典繪畫的造型和色彩規律以及古代大師的藝術追求，古典繪畫的歷史價值和對油畫藝術發展所做出貢獻。學生根據自己所完成的作業，談談對古典繪畫的認識與了解，對該畫派技巧、方法等方面的學習體會。
　　
　　通過臨摹和寫生訓練，學生對古典寫實油畫技巧有了一定的把握能力，在學習油畫的過程中可以自覺地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的寫實技法來進行油畫創作。在此基礎之上，能夠進一步的理解古典寫實油畫的精神內涵，自覺的向古代油畫大師學習，使自身的油畫藝術創作有一個較高的起點。

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