中國畫之墨與色

　　一年一度畢業(yè)季，幾分傷感積分離愁。傷感之余是否還在為畢業(yè)論文發(fā)愁?好了，話不多說，小編直接為大家送上美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文一篇，希望對大家有所幫助!

　　內(nèi)容摘要：能反映我國繪畫悠久歷史的是中國畫，它是中國古老文化傳承最好的載體之一，同時也是中國悠久文化重要的內(nèi)涵之一。在中國五千年的燦爛文化史中，不斷融合外來文化、繼承民族特色的中國畫始終以海納百川的姿態(tài)不斷向前發(fā)展著，繼承創(chuàng)新也增添了中國畫藝術(shù)的生命力。

　　關(guān)鍵詞：中國畫歷史 水墨 傳統(tǒng) 創(chuàng)新

　　縱觀我國的繪畫史，中國畫在兩千多年的發(fā)展中已將水墨發(fā)揮得淋漓盡致，如今如何將中國畫的水墨推進到一個新高度、新表現(xiàn)空間，這是當(dāng)代中國畫畫家需要探索的一個重要課題。

　　中國水墨畫的傳統(tǒng)是重墨輕色，從唐代的王維所提出的“畫道之中，水墨為上”起，水墨畫就是中國畫，自此之后，中國歷代文人畫家都把精力放在了水墨的探索與藝術(shù)的表現(xiàn)上。縱覽我國歷經(jīng)數(shù)千年的中國畫作品，色彩漸漸隨著中國畫的發(fā)展而成了繪畫作品的附屬，色彩只是起到一定的襯飾作用，這就包括許多繪畫作品即使色彩在其藝術(shù)作品中是重彩，也一定是守著先水墨然后再色彩的中國畫基本規(guī)律;“天不變，道亦不變”的中國畫基本規(guī)律來定義和框定一切，就必然也是中國畫有其一定的局限性和發(fā)展空間上的受限，正是在這種繪畫嚴肅的規(guī)律下也相對練就了中國畫的水墨，繼而也發(fā)展了水墨，以至今日已發(fā)展得淋漓盡致，色彩已面臨退縮的窘境，漫長的中國畫發(fā)展史造就了曾經(jīng)的輝煌，也帶來了眾多問題。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，中國畫也面臨著發(fā)展的瓶頸和窘境，在以往的中國畫既定規(guī)律下始終無法得到與時俱進的發(fā)展也局限著一些藝術(shù)家的藝術(shù)發(fā)揮，如果讓藝術(shù)家們重新重視色彩而輕視水墨，也將會失去中國畫歷來所具備的神韻筆墨，畢竟中國畫延續(xù)了歷來的畫風(fēng)，要想改變不是一朝一夕的事，所以，大力探索和研究中國畫的語言語境是現(xiàn)今的中國藝術(shù)家的首要研究科目。現(xiàn)今的中國畫家正在思索如何讓中國畫水墨和色彩更好地融合在一起。

　　如今，很多學(xué)術(shù)研討會也加強了對中國畫的色彩和與水墨互補融合的公開研討，具體的內(nèi)容有：

　　1.大力發(fā)展繼承傳統(tǒng)，色彩在我國中國畫的作品中也散發(fā)著獨特的藝術(shù)魅力，我國的許多民族和民間及宮廷藝術(shù)作品中的多種色彩也可運用到中國水墨的繪畫作品中。

　　2.要學(xué)會借鑒西方繪畫作品的藝術(shù)運用，可以大膽融合各種西方的色彩，因為它們都具有獨特的藝術(shù)價值，這也是世界性的色彩寶庫。近代許多留學(xué)回國的中國畫家，都希望利用自己所學(xué)到的西方繪畫藝術(shù)來改造中國畫，從而將其推到現(xiàn)代中國畫的軌道上。如嶺南畫派是研究西方和日本美術(shù)的，他們多總結(jié)中國畫藝術(shù)，把中國畫藝術(shù)所缺少的表現(xiàn)形式，如光色、縱深感等表現(xiàn)出來，在山水、花鳥、走獸等題材上加入沒骨畫法、撞水撞粉畫法，并結(jié)合日本畫法，創(chuàng)造出奔放雄勁的風(fēng)格;再如，留學(xué)歐洲歸國的徐悲鴻，將西方寫實畫法與傳統(tǒng)技巧相結(jié)合，創(chuàng)造出許多關(guān)注民生的畫作。另外，工筆重彩畫、古代壁畫，以及民間繪畫都能給水墨畫有益的啟迪。中國畫表現(xiàn)形式不是固定不變的，前人在筆墨和色彩上做了大膽的嘗試和創(chuàng)新，形式多種多樣，當(dāng)代中國畫家也要為此做出更多的努力。如今，中國畫家越來越重視筆墨和色彩的協(xié)調(diào)關(guān)系，而怎樣才能協(xié)調(diào)兩者之間的關(guān)系，畫家做了很多嘗試，提出了各種見解。如以色助墨光，以墨顯色彩，墨中有色，色中有墨，化解礦物質(zhì)重彩與墨骨之間的矛盾。又如，以生動的線條和靈巧的墨骨，再施以淡彩著色，把靈動的筆墨襯托出來。或者，色墨調(diào)和，在宣紙上大筆揮灑，然后用筆做細致的描繪……總之，不管采取什么樣的表現(xiàn)形式，中國畫筆墨和色彩都是圍繞內(nèi)容、表現(xiàn)內(nèi)容、服務(wù)內(nèi)容的一種手段，是隨時代不斷發(fā)展的新的表現(xiàn)形式。

　　在五彩繽紛的文化背景下，使中國畫的筆墨和色彩關(guān)系更和諧更完美，是當(dāng)代每位中國畫家的責(zé)任。我們在尋求筆墨與色彩的互補與共融的同時，亦可從各方面進行創(chuàng)新，如在繪畫材料中，我們的宣紙就能承載、展示出秀雅瑰麗的繪畫色彩，會將中國畫淋漓盡致地表現(xiàn)出來。因此，突破傳統(tǒng)，打破傳統(tǒng)規(guī)律和束縛讓畫家任意馳騁，將中國畫顏料﹑水彩﹑丙烯及各種天然顏料都嘗試、采用，運用到水墨畫作品中，使之不失去我們自己的民族特色，使其繪畫彰顯出中華民族的藝術(shù)之魂，大膽探索甚至追求中國畫的二元合一，即中國畫的水墨和色彩的完美融合與統(tǒng)一。

　　從某種程度上我們也可以說，中國畫發(fā)展至今也是中西文化的融合史和中西文化發(fā)展史的最好范例。古為今用，洋為我用，給中國畫的創(chuàng)作者提供了前所未有的發(fā)展機遇，也讓中國畫重獲了新生和發(fā)展活力。中國畫的變革將是中國畫色彩的變革，以色養(yǎng)墨，以墨養(yǎng)色將是中國畫的發(fā)展常態(tài)。大力開拓中國畫語言的語境，采取優(yōu)勢互補，不一味讓色彩取代水墨，而是繼承傳統(tǒng)發(fā)揮傳統(tǒng)，盡力融尋中國畫水墨和中國畫色彩的契合點、融合點。中國畫的墨要突破色彩，中國畫的色彩要突破墨，從而創(chuàng)造中國畫的新世界。

　　如今，科技的迅猛發(fā)展使現(xiàn)代社會種種藝術(shù)門類有了用武之地，色彩在中國畫幾千年的發(fā)展史上的薄弱地位既而也有了進一步突飛猛進的機會。我們在引進西方色彩以拓寬中國畫語言的同時，也豐富了中國畫自身的藝術(shù)表現(xiàn)力。要堅持中國畫的東方神韻，堅持中國畫幾千年來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時融入一些外來的精華，使東方文明之水墨藝術(shù)真正得到發(fā)展，讓水墨與色彩在藝術(shù)創(chuàng)作中插上翅膀，翱翔于廣袤的藝術(shù)天空。

　　參考文獻：

　　[1]趙玉晶.如何理解中國畫的繼承與創(chuàng)新[J].中國科技信息，2005(11).

　　[2]劉瀾汀.對中國畫現(xiàn)狀的一點思考[J].國畫家，2008(04).

　　[3]于波.20世紀中國畫的傳承與突變[J].美術(shù)界，2009(05).

【中國畫之墨與色】相關(guān)文章：

海之色的隨筆散文10-09

自然之色優(yōu)秀作文10-07

課文《國之瑰寶中國畫》教案范文10-13

自然之色作文3篇10-20

墨蘭的花語10-09

關(guān)于墨的作文12-24

中國畫構(gòu)圖論文11-15

京墨的功效與作用10-05

無墨大師隨筆10-07

墨痕書香作文10-13