畫作中的情感表達

　　摘 要：一切油畫藝術都是情感的藝術，這種情感來自繪畫創作主體的情感性，把這種情感通過繪畫語言的情感表達出來，面對同一繪畫對象會有不同的情感傾向，也會有不同的繪畫色彩語言的表達，也是構筑自己思想感情的表達。藝術是高貴的，高貴的含義廣泛而深刻，但是很重要的一點是作品的情感思想性的高貴。

　　關鍵詞：油畫創作;情感表現;繪畫語言

　　如果藝術家千方百計的想表現生活感情，這往往是他正缺乏靈感的癥狀;如果某位觀眾力圖在形式以外尋求生活感情，則是他缺乏藝術敏感性的癥狀，就是說，他的審美感受能力很弱或不完全。唯一注重的是線條、色彩以及他們之間的關系。從這方面得到的遠比事實、觀念所表述能給予的感情更深刻。

　　一件藝術品，無論是一幅畫。一出悲劇，一座雕像，屬于一個總體，即屬于作者是全部作品，不同時期的作品都是親屬，彼此有顯著的相像之處。藝術家本身連同其產生的全部作品，不是孤立的。有一個包括藝術家在內的總體，比藝術家更廣大即他所隸屬的同時同地的藝術宗派或藝術家家族，要了解那位大師還需要把這些有才能的作家集中在他周圍，因為他只是其中最高的一根枝條，是這個藝術家庭中最顯赫的一個代表。這個藝術家庭本身包括在更廣大的總體之內，即在它周圍而趣味和它一致的社會，因為風俗習慣與時代精神對于群眾和藝術家是相同的，藝術家不是孤立的人。我們隔了幾個世紀只聽到藝術家的聲音，但傳到我們耳朵來的響聲之下還能辨別出群眾的復雜而無窮無盡的歌聲，在藝術家四周齊聲合唱，只因有了這一片和聲藝術家才成其為偉大。同樣利益，信仰，種族，教育，語言，所以在生活的一切重要方面，藝術家與觀眾完全相像。所以要了解藝術家的趣味與才能，為什么在繪畫或戲劇中選擇某個部門，為何特喜愛某種典型色彩，表現某種感情，就應當到群眾的思想感情和風俗習慣中去探求。由此可得到一條規則：要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確設想他們所屬的時代精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋也是決定一切的基本原因。只要翻一下藝術史上各個重要時代就可以看到某種藝術是和某些時代精神與風俗情況同時出現，同時消滅的。

　　人的視覺心里要求美術形式中的均衡感，而我們的形式感受不是從天而降，是與物體在力學上各種作用力間的關系相關的，這種物理現象是生活常識，美術形式就是在這個基礎上產生的。我們在生活中能夠根據實物的分量和狀態來判斷是否均衡，這些在畫面中主題的動態中表現尤為突出，如人體從正面看是對稱的，從側面看的種均衡狀態。若是略加運動就易于觀察到均衡感的協調性和構成規律。在起步時，左腳跨前，身體前傾，打破平衡，于是左手向后擺動來維持身體平衡。這就是一種力打破平衡，另一種力找回平衡，是均衡形式感的最常見狀態。人的動作都需要一種均衡感，在失衡狀態下，人是難以生存的，姿態優美是因為他符合運動規律，適宜人的特特性，而動作協調，姿態優美更是因為多數他們處于均衡狀態中。在自然感受和生活狀態中，人的心理上平衡感時常被破壞，在藝術的均衡則可以起到心理調節的作用，這也是美術形式可以賞心悅目和陶冶情操的重要因素之一。

　　我們知道，節奏感是自然生態中的現象，藝術中節奏感是對生物節奏的感受、適應的結果，進一步的表現是藝術家對不同節奏感的選擇和創造。在自然生態中的各種節奏是藝術節奏感的源頭，人對節奏感的不同選擇可以用來滿足各種心理要求，用藝術的節奏來適應或是調節人的節奏感是節奏感的藝術價值。繪畫藝術不能體現節奏在時間上，只能間接表現。從構成因素看是形式因素有相同或是相似之處;從構成關系看，是形式因素的重復或是變化都有秩序性和規律感。節奏感被裝飾形式大量采用，壁紙中的圖案整齊排列，平面構成中的圖形漸變和推移，都是裝飾中的節奏感。但是如果藝術作品中變化的隨意性很大，就會沒有秩序和規律，就不能成為節奏感。就是說變化到了沒有無序狀態就是無所謂節奏感了，有人把色彩無序的畫面評價為“表現出變化豐富的節奏感”，但是如果節奏感發本質特征不存在，這種形式感也就不存在了。節奏可以變化多樣，但必須要有規律的重復，只是變化程度不同而已。音樂令人陶醉，這種效果與節奏的豐富變化的分不開的。但同樣，在美術形式中或是色彩，單調呆板的節奏感的雖然井然有序，但是會顯得很乏味。也失去了感人的魅力。而節奏感加以動態變化或是情態，就是韻律感。

　　這是秩序和動態的結合，是一種有規律的動態變化。若說節奏感體現了靜態美，那么韻律感就表現的是動態變化。韻律感同人的情態有密切關系，故具有情感特征，例如，油畫作品《啟航》那冷灰色的背景，使畫面氣氛顯得濃重、壓抑，船艙上邊幾道亮麗的橘色裝飾紋樣與船艙內橘色燈光、董必武的淡橘色長衫與船窗的深橘色又形成某種聯系，正如博・奧利瓦《意大利超前衛藝術》一文中提到的“繪畫作品在自己內部進行膠合，形成一個小宇宙，化解了其中各個不同成分之間的沖突。小宇宙和大宇宙就這樣共同完成了一個穿越，在穿越過程中，混沌和宇宙得到了澄清，獲得了自己所需的能量。”橘色穿越似地把整個畫面提亮，使畫面在莊重嚴肅之中又不乏激情。畫面中，冷色、暖色、深色、淺色互相穿插，色彩表現充分、有序。看似激情澎湃的畫面背后卻有一種有序的穩定的結構在控制著畫面的節奏。

　　從藝術表現性質看，表現個性偏向于對感性的把握，對色彩的敏感不是理性能解決的，而是長期藝術修養的結果。微妙的色彩感覺往往具有感人的魅力，如艾軒的藏畫《小女孩》無論是美術創作還是藝術設計都存在表現意圖的問題。這種主觀意圖轉化為具體的色彩特征就是主觀色彩的表現。他背后是創作者獨到的感受和理解，是在掌握色彩規律之后的另一種藝術創作的天地。如梵高理應藍黃的扭曲、交織構成的畫面就是源于他強烈的情感表現意圖。雖然他描繪具象，但不滿足于寫實表現，在畫面上明顯表現出強烈的情感色彩。他把太陽、星空、大地、樹木表現為動蕩不安的線條，化為各種情態的載體，那種近似瘋狂的扭曲的線條，正是他晚年心靈的“跡化”。以強烈的色彩與富有力度的線條來體現生命律動，所以在他的畫中引人注目的不再是風景，而是強力的情感性色彩和瘋狂的表現形式。這些筆觸、色彩以及夸張變形的線條，就共同構成了具有個性特定的意味形式。

　　從本質上說，繪畫創作是一種繪畫者認識、反映、評價社會，掌握世界的方式，它是一種對自身是主觀認識，具有很強的情感獨立性。說繪畫是表達人類內心思想感情和精神世界的一種活動，這種活動的創作主體――繪畫創作者的主觀情感性決定了他具有相對的獨立性。繪畫作品的產生必須有足以令創作者激動并促發其創作欲望的強烈的思想感情，這種思想感情主要源于創作者的感受，然后在作品中把這種思想感情表達出來。油畫創作是一種對社會生活自由、獨立自在的反映方式，他必須是有感而發，有心而生，任何人不能強迫繪畫者產生繪畫感受，油畫創作雖然不是純自然的“情感表現”，但情感表現卻是油畫創作活動的最顯著的藝術特征。

　　參考文獻:

　　[1] 當代西方藝術哲學朱狄著 武漢大學出版社 2007年6月第一版次

　　[2] 后印象派繪畫史(下冊)[美]約翰・雷華德著 平野、李家璧譯 廣西師范大學出版社

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