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對高校廣告學專業美術基礎課的幾點思考論文
【摘 要】在新時期大力倡導素質教育的新形勢下，廣告專業的發展勢頭迅速。如何在美術基礎教學的系列課程中，提高學生的審美認知能力、手繪能力，培養學生的創造性思維，是教學的重中之重。
【關鍵詞】廣告學；美術基礎教學；創造性思維；審美修養
我國的高考制度中，高校藝術類學生的選拔要經過藝術類的單獨考試，通用的考試模式是素描和色彩寫生，這種“斷章取義式的一錘定終身”的模式，確實選拔了一批有潛力的藝術人才，但也給投機者提供了方便。有許多考生都是文化課無望的分流者，這給高校在人才培養上制造了困難。還有一些接近藝術類專業的生源，如廣告學、藝術學等，是從普通文化類招生，這類學生相對文化基礎好，但沒有美術基礎，對這部分學生的藝術熏陶與培養，需要從零開始，循序漸進，其過程也有相當的難度。廣告講究的是創意，無論是哪一種生源，我們都很難把學生訓練成素描大師、設計專家。美術基礎課程的目的是培養學生多方位創造性思維，以便服務于其他廣告學課程。
一、廣告學專業的美術教學現狀
我國高等教育強調通識人才的培養，強調“寬口徑、厚基礎”的復合型人才培養。我校廣告學專業的生源特點，多為美術基礎薄弱的文化課考生，偏向于廣告策劃方向。但不能因此而忽略了美術基礎的訓練，短時間內提高學生的審美認知、繪畫技法是需要仔細研究的課題。在一年級開設素描基礎、平面構成、色彩構成課程，二年級開設電腦圖文設計。在課時有限的情況下，完成手繪到電腦輔助設計這一系統的美術基礎與藝術設計訓練。
二、素描教學中創造性思維的培養
繪畫屬于視覺藝術、造型藝術。告訴學生如何構圖，就是要告訴學生怎樣表現一幅畫的意象。學習素描并不是單純在畫形式、結構、明暗、光影等，而是要展示畫面的內涵、氣質。
（一）培養學生準確描繪的能力訓練。掌握正確的觀察方法，素描造型的基本原理，學會透視關系、線條、明暗。但一味地全因素素描的訓練，強調比例準、結構準、造型準，不僅起不到訓練觀察、培養感覺、發揮想象的教學目的，反而會使學生的興趣逐漸淡薄，達不到“通過素描，訓練思維，發展能力的目的”。對于初學者來說，應重點學習結構素描，理解對象結構，畫準對象的造型。它是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。
（二）藝術是思維的產物。創造力“是一種思想和行動的方式，是一個認識和改變的過程”。
1.現代心理學研究證明：創造性思維結構是由兩種思維類型所構建的，這就是聚合思維和擴散思維。如果我們著眼于素描的視覺思維性質，從多元思維的角度反省以往的素描教學，我們將會看到整個教學體系過分強調聚合思維的發展，而忽視了擴散思維的訓練，這樣影響了學生的創造精神和創造能力的培養和發揮。
在素描基礎訓練的基礎上，進入到構想能力的訓練。可鼓勵學生從超現實主義、錯視覺藝術、表現主義、波普藝術中的一代世界廣告視覺設計大師那得到創作靈感。
鼓勵學生打破常規將具象的形象變為抽象的形象，這是現代藝術常見的手法。“抽象是藝術的生命力”，“所謂抽象性就是給人一種在心靈上的繪畫感覺。所謂畫的生命力就是畫的抽象能力，超越一幅畫的實際能力”。
2.在素描教學中，將具體擺設的實物、模具，從寫生中提煉、分解、壓縮、抽取、改編、轉換、翻譯成構成效果、寫意表現、具體形象幾何化。
鼓勵學生應用不同材料如毛筆、鋼筆、炭筆等各種單一的筆在素描紙、宣紙、水粉紙、木板、亞麻布、宣紙等不同的材料上做素描訓練。
在素描課堂上嘗試“基本形象聯想與想象簡筆訓練”課，形象之間要求形似或意連，例如從圓到圓的多級連環想象簡筆作業，即可畫上圓——鐘表——風車——海鷗——斧頭——喇叭——聲波輔射圈——耳朵——耳機——光碟——鏡子——美女——梳子——飯叉——羽毛球拍——排球——充氣筒——自行車——走路的兩條腿——芭蕾舞腿的造型（圓規）——圓形(又回到開始的圓形)。通過這些基本形的形似或意連的簡筆畫連環想象訓練，充分調動學生的創造潛能。
三、平面構成課程培養學生的設計意識
構成是一種造型概念。是將幾個以上的單元（包括不同的材、質、形）重新組合成為一個新的單元，并賦予視覺化、力學的概念。三大構成課是設計的基礎課。平面構成課程的設置是讓學生掌握構成的基本元素和基本形式，在此基礎上了解豐富構成語言的方法。目的是創造形象的基本練習。點、線、面的綜合構成訓練以及重復構成、漸變構成、特異構成、發射構成等基本形式的構成訓練必不可少。材料肌理構成、打散構成、矛盾空間構成的練習，都是對前期素描教學的很好補充。
歐洲文藝復興時期的偉大畫家達·芬奇說:“我認為有種情況不能被忽視，那就是如果死死盯住墻上的一個點，壁爐中燃燒的一塊煤，一朵云，一條流淌的小溪，你就可以記住它們的一些特征，如果你看的足夠仔細，就會發現一些絕妙的創造，畫家完全可以利用這一點，來創造成群的動物和人，風景和其他稀奇古怪的東西。”可見，觀察和想象的重要性。平面構成的教學，是要培養學生良好的觀察力和想象力，調動學生的設計意識，創造出穩定、和諧、運動、夸張等不同的畫面風格和視覺效果的構成圖形。
四、色彩構成課程中審美修養的培養
色彩構成課程是一個比較系統和完整的認識色彩理論、掌握色彩形式法則的課程。它是探討色彩物理、生理和心理特征，通過調整色彩關系（對比、調和、統一等）以獲得良好色彩組合的學說。此課程的訓練能夠豐富學生的設計思維、提高審美的判斷能力。色彩構成的學習和掌握直接關系到今后學生設計作品中色彩修養和創意水平的高低。在色彩的色相、明度、純度、色彩心理、色彩對比與調和訓練的基礎上，可以開展互動主題性設計，把設計觀念引入色彩構成課，讓師生一起研究與分析，如“來自大自然的啟示”，“色彩與數學”，“來自音樂的感受”，“分析藝術與色彩”等。
借鑒傳統民族色彩，將本土傳統文化與西方色彩構成理念相融合。如中國傳統色彩典范：宗教壁畫、服飾、京劇臉譜、民間年畫、剪紙、香包、鞋墊、皮影等等，這些典范凝聚著人類對色彩規律研究的智慧與經驗，同樣也是現代設計的重要課題，可以提升我國現代色彩設計中的精神內涵。
培養學生審美認知能力，能夠掌握繪圖工具及一些手繪的表現技法和效果是色彩構成課的重點。嘗試運用電腦輔助訓練，利用phtoshop圖形處理軟件，諸如空間混合練習，用手繪訓練，耗時耗力，學生要花幾天時間畫小方格，然后并置顏色。用phtoshop濾鏡中的雜點或馬賽克功能處理，幾分鐘就可以完成。這樣能有效地把學習的重點放在思維訓練和創造能力的培養上，為后面的電腦輔助設計課程做好鋪墊。
這是我從事廣告學美術基礎教學的幾點思考，高等學校教育不可能窮盡或預見所有的專業內涵或未來的學科變化，更不能使學生一勞永逸地掌握某種知識或技能，但我們可以傳授給學生創新的思維和方法。圍繞審美能力和創新能力的培養，是今后美術基礎教學的重中之重。
【參考文獻】
[1]參見喬治·普林斯頓，《創造力的實踐》，轉引自《交流》，1982年第3期，第38頁.
[2]錢家渝著，《視覺心理學》，學林出版社，第163頁.
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