[精品]小學音樂教學隨筆15篇
在日常學習、工作生活中,相信大家一定接觸過隨筆,隨筆通常指一種散文體裁,隨手筆錄,抒情、敘事或評論不拘,篇幅短小。想要找更多優秀經典的隨筆嗎?下面是小編為大家整理的小學音樂教學隨筆,歡迎閱讀與收藏。
小學音樂教學隨筆1
本課教學中,學生能夠很好地完成本課的教學任務。在欣賞國歌教學中,我用多媒體課件進行教學,并聯系學校的升旗儀式,學生的興趣一下被調動起來了,同學們認真的聆聽國歌,神情莊重而肅立,激發了學生們對祖國的熱愛之情,同學們表現出了對祖國的熱愛之情,也知道了國旗和國歌是祖國的象征,每一個公民都應當尊重和愛護國旗。教育了學生對祖國的熱愛之情,在歌曲教學中,由于歌曲的歌詞簡單,又非常容易記住,所以歌曲的學習非常順利。學生能夠很好地進行演唱,歌詞中“金星”學生容易唱成“星星”這一點需要指正。
學生能夠很好地唱唱名,也能夠跟著老師拍節拍。在讓學生自由地拍節拍時,學生有點亂,但總體感覺還是不錯的。主體性:學生是主體,是學習的主人。本教學設計絲毫沒有生硬灌輸、機械訓練的跡象。教師自始至終都能先讓學生自主聽唱、自主感悟。在此基礎上,讓學生練習、展示,學生對歌曲的獨特理解得到有效的尊重,學生學習狀態積極,氛圍濃厚。實踐性:聽唱活動是心智的內在實踐活動,本教學設計,唱《國旗國旗真美麗》,是為了先整體感知,再重點突破,最后再整體回歸。
這,及時給學生提供了表演展示的舞臺,這種展示卻又不是隨意展現的。教師再次創設了升國旗的情境,讓學生帶著對國旗的敬愛之情,此環節都顯得水到渠成,潤物無聲。播放《國歌》,出示國旗,創設了一個生動的升國旗的情境,學生的視覺、聽覺感官受到了很好的刺激,馬上調出了平時參加升國旗的情感體驗。再讓學生說說國旗的樣子和國旗的象征意義。當學生都對國旗有了一定的認識之時,很好地誘發了學生熱愛國旗之情。讓學生看圖聽錄音,初步感知文本,也為學生的正確朗讀樹立了榜樣,也為通過文本培養學生的熱愛國旗之情奠定了堅實的基礎。
1、師生關系平等和諧。
教師以與學生平等的身份參加活動,通過引導,發揮主導作用,和學生共同探索知識,和他們親切交流。在這種平等和諧的師生關系中,學生敢于大膽探索創新,敢于大膽表現自己。比如:讓學生收集自己所聽到的聲音,并模仿,他們都積極開動腦筋,爭先恐后地向大家展示。這樣,一方面活躍了課堂氣氛,另一方面激發了學生的學習興趣,培養了創新能力。
2、讓學生通過親身實踐,主動學習音樂。
奧爾夫認為:元素性音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂,人們不是作為聽眾,而是參與者。讓學生收集自己熟悉的聲音,通過自己的各種器官表現這些聲音的節奏,并用自己的語言去創編節奏,讓學生了解到,原來動物的叫聲有節奏,我們的語言也有節奏,從而把復雜而枯燥的節奏變得簡單而有趣。這樣,讓他們主動參與到知識形成的過程中,通過親身實踐輕松地獲得音樂.變“枯燥”的知識傳授為
3、“有趣”的.知識探索。
如果用傳統地教學思想和方法,就是直接告訴學生“×—、×、××”節奏型的名稱和時值。實踐證明,學生對這種學習音樂理論知識的方法毫無興趣。但這節課是讓學生自己收集和模仿各種聲音和動作,并應用“×—、×、××”這三個節奏型說話,然后從聲音中、動作中、語言中形成“×—、×、××”的節奏概念。這樣,既激活了學生的思維,調動了學生主動參與探索知識的積極性,體驗了獲得成功的喜悅,也培養了學生創造節奏和感受節奏的能力。更重要的是通過這樣的趣味教學,讓學生感受到音樂知識就在我們身邊,感受到學習音樂理論是件簡單而有趣的事。
4、培養了學生的創造能力。
在教學中,無論是讀節奏還是用體態律動表現節奏,或是創編節奏,都注重激發學生的即興發揮能力和想象力,發展學生的創造能力。
當然,本節課也存在不足。在以后的教學中,本人將拓寬自己的視野,拓寬學生的思維,將課改精神貫穿于課堂教學的始末。知識。
小學音樂教學隨筆2
《音樂課程標準》的頒布,實驗教材的出版,對音樂教學改革產生了巨大的影響。新的實驗教材突破了傳統教材的框架模式,突出以審美為核心,深刻體現了“以人為本”的音樂教育觀。在教學中強調以學生為主體,關注每一個學生,注重師生雙方平等的相互交流,溝通與合作,交流學生在學習中的情感體驗,對學生的學習加以引導,對學生的學習給予肯定和贊賞。理想的課堂教學狀態是課堂里教師和學生在與音樂的共同對話交流中情感得到宣泄、個性得到張揚、人性得到回歸,在對音樂的欣賞感受中享受陽光般美好燦爛的生活,愛音樂、愛生活、愛自然、愛民族、愛人類,課堂充滿生命活力,教師和學生在課堂中共同成長。
教學設計
一、激發興趣,導入主題
1、師:小朋友,上課前老師先請你聽一段音樂。(師在電子琴高音區演奏《兩只老虎》)告訴老師,你聽到過這首歌曲嗎?
師:下面老師再彈一遍,聽聽這一遍音樂和老師剛才彈的音樂有什么不一樣?你想知道是什么變化了嗎?老師會在這節音樂課里告訴你為什么?(設計懸念,讓學生有所求,有所思,為新課教學作好鋪墊。)
師生問好
起立,教師彈奏上行音階,您好!您好!張老師您好!坐下,教師彈奏下行音階
3、導入師:老師想提一個問題,為什么剛才你聽到這樣的音樂你就起立了呢?(教師彈奏上行音階)
生:因為這段音樂是有變化的。
生:這些音樂好象越來越響了。
評析:在新課未開始前,學生對音的高低概念毫無,只是從表面的輕、響來給所聽到的音樂下一個定義,這是第一個矛盾沖突出現。教師在教學中先不急著給它下定義。
新授,師:下面我們一起來聽兩段音樂,告訴老師,你聽到了什么
生:我聽到了小鳥的叫聲。
生:我聽到了老牛的叫聲。
師:小鳥的叫聲給你一種怎樣的感覺?
生:小鳥的叫聲很尖、很細的。
師:很尖、很細的聲音就帶給我們高音的感覺。
師:老牛的聲音帶給你怎樣的感覺?
生:老牛的聲音很粗的。
師:這樣的聲音就帶給我們低音的感覺。
評析:在聆聽活動中給學生樹立起音的高低的概念,相信比直白的說教來得更有說服力,直接讓學生聽后說出音的高低,學生會把音的強弱和高低混淆起來。在新課的伊始,給學生下一個定義。)
師:下面我們再來聽幾段有趣的音樂,告訴老師,哪一段音樂高,哪一段音樂低?(在學習以后,給學生一個鞏固的機會。)
下面老師請小朋友聽兩段音樂,找一找,高音在哪一首音樂里,低音又躲在哪里?(課件出示《百鳥朝鳳》、《大象》)
師:我們聽到的聲音是有高有低的,生活中的很多事物也是有高有低的,哪位聰明的小朋友來告訴我們,生活中哪些事物也是有高低的?
生:交流
師:我們聽了那么多高高低低有趣的聲音,哪位聰明的小朋友再來告訴老師,在我們身邊,在我們的周圍,有哪些聲音也是有高高低低的?
生:拍手的聲音和跺腳的聲音是有高低的。
師:老師也找到了很多有趣的聲音,而且是一些高高低低變化有趣的聲音,首先我們來聽聽大提琴演奏的聲音,告訴老師,你聽到的聲音是怎樣變化的?(出示大提琴、拉練等幾種有變化的聲音。)
二、自主探索
1、師:我們聽了那么多高高低低的聲音,小朋友想不想自己找一找?老師在每個小組的桌子里放了很多東西,請小朋友把它們拿出來,老師給你們時間,大家去找一找,一會告訴老師,你是怎樣找出音的高低的?
2、小組合作探究性學習
3、交流
師:說說你發現了什么?
生:我發現了盤子和碗發出的聲音是不一樣的,盤子發出的聲音要低,碗發出的聲音要高。
評析:學生經過自己嘗試,動手實踐,發現了問題,也通過小組合作討論,明確了解決問題的方法。動手實踐,這個環節是關鍵。在實踐中體驗,在實踐中感知,學生在動手實踐過程中,會表現出不同層次,教師在這時,就應成為學生的引導者,幫助者,協調者和合作者,這樣的分層教學,分層活動,符合學生的年齡實際和差異程度,極大地調動了學生主動性、積極性和創新性
4、師:你能讓這些物品發出好聽的節奏嗎?
評析:《音樂課程標準》在課程目標中提出:“通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂,在親身參于音樂活動的過程中喜愛音樂,掌握音樂基本知識和初步技能,逐步養成鑒賞音樂的良好習慣,為終身愛好音樂奠定基礎。”音樂教學必須營造寬松愉悅的氛圍,教師要善于為學生營造寬松、愉快的成長環境,這一點甚至比學識是否淵博更為重要,童心就像一張白紙,有待于我們去描繪,童心又像羽翼未豐的小鳥,有待我們去哺育。因為教師與學生相互以心靈感受心靈,以感情贏得感情。)
三、感悟音樂
1、師:小朋友發現了水杯里放的水數量不一樣的時候就會發出不同的聲音,想不想聽聽老師用水杯演奏的曲子?(師范奏)好聽嗎?來給它取剛才是老師演奏的一段音樂,不完整,下面我們來聽聽小朋友演唱的這首完整的歌曲。
2、欣賞《哆來咪》
3、師:你聽到了旋律的變化嗎?你能給這首曲子取一個好聽的名字嗎?你能畫出旋律線嗎?
4、隨音樂哼唱
5、隨音樂能用動作來表現一下嗎?
評析:理想的課堂教學狀態很難用一個固定的標準來衡量,只有從教學的過程或狀態中通過師生雙方的狀態及與教學文本的對話交流中得以了解和區分,是否達到了最佳的或理想的`教學狀態,我們可以通過外在和內在兩個方面進行評價。教學的過程是師生雙方投入的過程,只有每個人的心靈都受到震撼,都受到撞擊,
我想音樂已經進入每個人的心靈。)
四、課堂延伸——小猴運桃
1、師:小朋友的表現真不錯,今天老師還帶來個你們的好朋友,(屏幕出示小猴)這可不是只普通的猴子,這是一只會唱歌的猴子,今天小猴要請小朋友幫個忙,你們愿意嗎?小猴請小朋友把它喜歡的桃子摘下來,這些神奇的桃子都有著不一樣的音高,請小朋友仔細聽,可千萬別搞錯了當你們每摘對一個,電子琴就會告訴你,你的回答是否正確?
2、學生作業。
(評析:處理好課堂教學與課外延伸的關系,課堂重視學生興趣的培養,指導學生課外學習的方法,提供學生課外學習的渠道,鼓勵學生在課外進行拓展性學習,開展研究性學習等;處理好發展個體與面向全體的關系,音樂課鼓勵個性發展,提倡因材施教,但必須面向全體,使每個孩子都能得到不同程度的發展和提高,只不過發展的標準因人而異。)
課后反思與小結
本課旨在突破傳統的音樂課堂教學模式,變程式為個性化,試圖體現教學內容的創新、教學設計的創新、教學手段的創新,構建一種“以人為本,合作探究”的學習新模式,在教學中也收到了良好的教學效果。在整個教學過程中主要體現了以下特點。
1、處理好課本與教材的關系,課本(原始劇本)是基本的教學內容,是一個結構性的東西,是教學材料的部分,在具體的教學中只有靈活重組教學資源,才能更好地處理教與學的關系,音樂教學更為重要,可以說課本資源有限,但材料和教學空間是無限的,本課利用了教材中的一個知識點,在教學中進行擴充,進行內容重組,為學生在感知音的高低上拓寬了視野,并能在教師的引導下,盡可能地自己發現問題、提出問題、解決問題,使學生成為學習的主體、探究的主體、發展的主體。
2、在本課的學習中,教師布置自主學習的內容和要求,讓學生在教師的指導下通過自主學習解決問題,以便更好地掌握知識,學生在自主學習的過程中始終扮演著“自學者”“問題解決者”的角色,教師則承擔著“輔導者”的角色。學生有創造的想法或做法,教師給予肯定,對暴露出來的問題,教師給予糾正,講清錯誤的原因,使學生真正領悟知識與技能。
問題討論:
音樂課的內容是豐富多彩的,它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣,打動人的情感,讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征,“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中,也有學生對它興趣索然,這種現象形成,主要是來自于學生對自已學習能力缺乏正確的認識而表現出的信心不足。在合作探究學習這一形式的良好促動下,教師要幫助學生樹立信心,激發學習主動性,讓他們看到自己的能行的一面。在音樂教學中,要讓學生人人都積極參與,并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維,需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究,大膽創新。追求我們心中理想的課堂教學狀態,讓每個學生的個性都能得到張揚,讓童心在音樂中飛翔,讓音樂和每個孩子都靠得更近些,讓課堂充滿生命活力。追求理想的課堂教學沒有統一的標準,如果理想始終在你心中,不斷追求,一定會實現!
小學音樂教學隨筆3
自音樂課程改革以來,廣大音樂教師以新課程理念為指導,積極投身到教學實踐與研究中,并以高度的創新精神實踐《音樂課程標準》。一時間,課堂上的歡聲笑語撒滿了每個角落;五彩繽紛的多媒體課件貫穿于整個教學流程;學生的個性得到充分的張揚;教師的贊嘆頻頻可見;學生或說、問、唱、跳、演......給人一種師生共樂、欣欣向榮的`感覺,著實令人欣喜振奮。
但靜下心來仔細思考后發現,這種教學如果浮于表面形式的改變,使用的的方法不當,其效果難免會差強人意。作為學習的主體--學生,在這種課堂中其實并沒有掌握他們應當掌握的知識與技能,并沒有獲得深切的感受。比如唱歌課學生沒有真正有情感地唱會歌曲,欣賞課學生沒有記住歌曲的主旋律。
課程改革的重點之一就是如何促進學生學習方式的變化。對于學習方式的變革,在實踐層面,需要一個過程:首先是教師要能夠變,其次是要思考怎樣變,最終達到變得好。新課程提供自主、合作、探究的學習方式。但在實際教學中,要遵照自主≠自由、合作≠合座、探究≠隨意的教學理念,通過師生合作、生生合作和自主探究等方式來學習,為學生創設寬松、民主、自由的學習氛圍,增強學習的自信心,通過自主、合作、探究,使學生的合作意識和積極評價能力得到發展。
小學音樂教學隨筆4
一直以來,音樂課被稱為副課。隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用,使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望,更好地完成好教學任務,最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多,但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一
常言道:學生是老師的一面鏡子,有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學,要自尊自愛,對任何一節課都要一絲不茍,認真負責,使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生,老師要了解學生,把握他們的思想脈博。否則,只一味地想怎么設計課堂教學花樣,只能抓住學生一時的心,卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生,我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論:音樂課到底有什么作用?音樂課究竟會給同學們帶來什么?沒有音樂課會怎樣?同學們馬上七嘴八舌,大講特講其好處所在。通過這一環節,使學生更進一步了解了老師工作的意義,也使他們更多更好地知道學好這門課的意義,從而自覺自愿的完成學習任務。
二、課堂上老師的夸獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一
在實際工作中,我不止一次地實驗發現:同樣的班級,如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了,學生的情緒便會異常地高漲,他們的行為也會與我緊密配合默契。相反,我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上,批評多了,學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采,心不在焉。這一點特別是在年齡較小的`年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲,節奏較難:除了切分節奏,還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了采用各種教唱的方法之外,重點放在給學生心理暗示上,激發他們的學習激情。整個教唱過程中,我時不時地贊揚激勵他們:“你們真棒,這么難唱的句子都難不住你們,老師真為你們的聰明能干興!”“你們的聲音真是太美了,我真想再欣賞一遍!”“你們愿意吸收老師加入你們的合唱隊嗎?”一節課下來,不但不覺得累,反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明:越是輕松有趣的教學氛圍,學生的學習積極性越高,學習效果也就越好。當然必要的批評也要有,不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力,講究語言藝術
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中,我不只一次地發現:當我身體不舒服,精神面貌欠佳時,學生上課也是懶洋洋的,歌唱時很難進入狀態。同樣的班級,當我富有激情地和他們一起活動,一起唱時,學生不僅學的快,對作品的理解也到位。同時,我和其他老師交流中都發現,學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞,言談舉止美觀大方;音樂老師會唱歌,聲音美;音樂老師會彈琴,很讓人著迷;老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以,作為音樂老師在課堂教學中,要充分發揮自己的優勢,使學生從老師這里不僅能學到書本知識,還能感受到美的熏陶。
小學音樂教學隨筆5
在小學階段,對于學生音樂基本功的訓練是非常重要的!體現在兩個方面:一、音準。二、節奏。這兩個方面的學習應該是一直伴隨學生的。教師在這方面工作做的如何將直接影響自己的課堂教學。一直以來,我堅持訓練,在教學中也嘗到甜頭,看著學生饒有興趣的學習,同時對識譜能力的'加強,我覺得自己的付出非常值得。
今天音樂課的主要內容是學習一首六拍子的新歌《種子之歌》。在常規的發聲練習后,我們進入了歌曲學習部分。由于這首歌是六拍子歌曲,在幫助學生分析節拍節奏的基礎上,我把歌詞帶入到節奏中去練習,獲得了很好的效果,在加上情感的處理,例如;x x x,xx。歌詞是:“一粒小小的種。子。”,諸如此類的練習,學生很快就掌握了歌曲的節奏,在聽幾遍音樂旋律后,學生進行了集體演唱,從唱的情況來看,大部分都掌握的比較好。為了更好的表現歌曲,也能提高學生的積極性,我把打擊樂器引進到歌曲中,沒想到效果還出奇的好,學生伴唱的伴唱,演奏的演奏,簡直就是一個小型的音樂會,特別是有的學生害怕自己表現不好玩不到樂器,這個時候也能嚴格要求自己了,爭著表現好點讓老師能給自己一個表現的機會。
在這節課中,有兩點是可以去探索的,并完善以后可以再用:
1、歌曲的學習注重歌詞節奏練習,而且要把情感放在一個重要位置。
2、打擊樂器在歌曲展演中的運用,包括學生自創伴奏節奏型的探索。其實,音樂課中的歌唱教學一直以來都是一個比較值得探索的領域,單一的歌唱教學是不能適合新課標下的音樂歌唱教學要求的。形式的多樣性,實效性,趣味性,知識性等缺一不可。
小學音樂教學隨筆6
今天的音樂課,我和學生一起學唱了《山娃娃音樂會》這首歌曲。通過本節課的學習,讓學生感受到大原野、大自然是農家孩子活動的廣闊天地。讓我們用藝術的形式表達我們的快樂心情。通過教學,我深刻感受到,一位好的音樂教師除具備一定的技術外,更重要的則是了解學生,為學生設想,這就需要教師具備一定的心理學知識。例如,就興趣而言,我們知道,“興趣”作為一種對周圍事物或現象表現出來的喜愛情緒,對人的各種實踐活動都具有非常重要的作用,因為它是人類從事活動的內在動力之一。而音樂教學本身便充滿了趣味,因此要做到音樂課對學生來說是有興趣的這一點并不難,只有最麻木的音樂教師才把音樂課弄得呆板無趣。
《山娃娃音樂會》這首歌曲曲調優美,瑯瑯上口,再加上具有濃郁的民族色彩的樂器嗩吶的音色引入,可以說從曲調一開始放,學生的注意力就已經被音樂牢牢的吸引住了,全課學生是聽了還想聽,唱了還想唱,在學生初步學會后,讓他們起來為其他同學唱唱時,踴躍舉手的同學舉不甚舉,沒有輪到表演的.同學的懊喪之情溢于言表。
《山娃娃音樂會》這首歌為什么會如此受學生的歡迎,試分析如下:
1、課前,我自己把歌曲作了比較好的練唱,所以在為學生教學時范唱的效果還是可以的,學生從老師的范唱開始對歌曲第一印象可說不差吧;
2、歌曲本身對學生的吸引也是重要的原因之一,曲調容易上口,很好唱,又很詼諧、活潑、輕松......加上民族樂器的配合,很能打動人;
3、教學安排比較合理,學生聽的歌曲次數也比較多,安排了三次,可以說學生對歌曲的感受比較深,但又不是特簡單,一下子就聽會了,還得經過集體的學習,才能達成對歌曲的掌握,可以說學生的學習興趣一直被牢牢掌握著......
小學音樂教學隨筆7
在祖國生日到來的時候,大道縱橫,群山如浪,秋高氣爽,丹桂飄香。生日,對每個人來說是最值得慶賀的,漸漸長大的孩子每一次生日都寄托心中每一個渴望,每一次生日,都映照著祖國母親美好的明天。
《祖國有多美》這首歌曲旋律優美,選材適合,教學過程循序漸進內容簡單,適合四年級的學生演唱。同時也給學生設計了創編的條件,與教學目標十分貼切。這一課安排了三個基本環節,從音樂律動導入,創設良好的音樂課氣氛,帶入歌曲的學習。學會歌曲后,通過教師的范唱,讓學生通過比較初步感受不同的速度。
然后通過音樂活動,將知識溶入其中。有了這些鋪墊,再進行創編活動,并滲透了音樂要素的表現,最后在音樂中結束了這節課。應該說,整堂課不管是從基本環節的安排,還是音樂要素的學習,都是根據學生認知規律設計,循序漸進,井然有序。并用談話法,拉近與學生的`距離,語言親切、兒童化,有很強的親和力。在課堂教學中,還采用多媒體展示法,用生動的電腦課件展示祖國美麗風光的畫面,讓學生快樂主動的學習,達到教學目標。
小學音樂教學隨筆8
茉莉花》是一首家喻戶曉的江蘇民歌。正是因為人們對它太熟悉了,就給教師在教材的挖掘方面提出了新的要求,要求教師對江南小曲的了解更深入,更全面。于是,我查閱了大量的資料,最后確定以“走進江南”為主線,讓學生在說江南——舞江南——唱江南這一系列音樂活動的參與過程中去感受江南的美。
在教學中,我是從以下三方面著手來進行教學的:
1、將說、賞、舞、唱相結合,把學生帶入美麗的江南。
一開始,我就直奔主題,通過課件,帶同學們來過美麗的江南,通過看江南、說江南等活動,一下子就把學生帶入了主題中。然后通過聽賞《采茶舞曲》,讓學生對江南的音樂有了一個初步的.了解,并在自由創編與表演的過程中體會到了音樂與生活的關系。接下來的唱江南,學生就非常地投入了,他們通過不同形式的聽與唱,對歌曲有了深入的了解,整堂課下來,我把學生帶入美麗的江南,讓他們陶醉在江南的山水、詩歌與音樂中。對江南的音樂風格就有了一個基本的了解。
2、深入挖潛江南音樂,呈現“美”的音樂課堂
大家都知道,江南山美、水美、人美、音樂更美。可如何在我們的教學實踐中,充分利用課堂四十分鐘來挖掘音樂課堂中的“美”,卻是我一直在思考的問題。在這一堂課中,我感觸頗深,我認為學生通過學習,使他們在內心深處領略到了音樂美。
對于小學四年級的學生來說,在音樂課堂中能夠感受到美就行了。可我在教學中進行了一個大膽的嘗試,在學生基本學會了歌曲之后,我讓學生對歌曲的結構進行了簡單的分析,我說:“請你找一找歌曲中出現了幾個休止符?你覺得它們有什么作用呢?”(第一、二個:吸氣;第三個:表現出我想摘又舍不得摘的猶豫不舍。這種兩短一長的結構,使歌曲有收有放,呈現一種對比的節奏美,更有韻致。)于是,學生在分析的過程中了解到歌曲“美”在何處,教給了學生一個感受的方向,讓學生抓住這一根看不見的線去感受美,發現美。事實證明,學生在老師的啟示下,很快就抓住了這一根線,于是在接下來的演唱中,學生所表現出來對茉莉花的那一種深情,就更真切與實在了。
3、精心選擇音樂內容,讓形式與內容有機統一
音樂內容包括樂譜、歌唱技巧以及音樂的感受、體驗、理解、表現等各個方面。我選擇了與教學內容有關的古詩《憶江南》、女子十二樂坊合奏、黑鴨子合唱組演唱等音樂內容,讓學生有機會更深入地了解江南,同時也注意到了讓教學形式不流于擺花架子,做到形式與內容的有機統一,真正領會音樂新課程教學的涵義。
同時,在本堂課中,我還有一個深切的的感受,作為一名小學音樂教師,在音樂教學中應該時刻關注音樂知識、技能、情感、表現的教學,加強自身對音樂的分析、解讀、感受、體驗、表現的能力。要不斷地增加音樂方面的學習,只有有了堅實的音樂基礎,才可以借助形式的作用來實現有效的音樂教學。
音樂課堂,應該是一個“美”的代名詞,讓孩子們在音樂王國中盡情地去感受美、展示美、挖掘美、創造美,讓音樂帶給孩子們快樂的童年,讓孩子們在美的熏陶中健康地成長,是我們每個音樂教師應盡的職責。
小學音樂教學隨筆9
音樂是一種感官藝術,在音樂課中,一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能,同學聽多了、耳熟了,自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法:
一、拍節奏法。即讓同學和著音樂拍擊節奏,這樣有利于同學掌握歌曲的節奏。
二、口令法。即在聽歌曲時,教師根據樂曲的情緒給予各種口令,讓同學和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作,這通常以樂段為單位。
三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾,集中注意力,使同學全神貫注的傾聽音樂,用心去感受音樂,這種方法比較適合于旋律優美的`歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式,同學在聽時就不會覺得枯燥單調,在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
小學音樂教學隨筆10
一年級學生,課堂常規訓練是必不可少的,所以要學生要有計劃地進行常規訓練,這對以后的音樂課非常重要 除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外,對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術,它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什么是音樂課。例如:讓同學聆聽音樂進教室,用上、下音階進行師生問好,設計一條師生問好音樂問候語言,拍節奏讓學生坐好,規定一個和旋表示“安靜”等等,來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力,還能達到常規訓練。以形成音樂課堂的特點同時,對于一年級的新生而言,我認為要學習豐富的音樂知識并不是重要的,應該以:讓學生喜愛音樂、喜歡音樂課、喜歡音樂老師為主,從而達到提高學生的興趣為目標這才是最重要的。一年級音樂課是通過教師的情感投入,心靈的感悟來完成教學目標的。如果不能讓學生獲得好的心情、好的情緒就不能獲得良好的教學效果。在音樂活動中教師更應該起帶頭作用,做學生的大朋友,讓學生對你產生親近感和認同感。樂于接受教師的指導,使學生敢想、敢說、敢做來發揮他們最大的潛能。,課堂反思是自我提高教學的一個重要途徑,因此我應從以下幾個反思來提高自己的教學能力:
一、在備課中設計反思。
對于一年級的學生來說在寫教案的時候不需要過多的把注意力放在某些知識點或技能技巧上,要多考慮學生的興趣與接受能力程度。如果發現學生對這節課非常有興趣或是無動于衷,就應該問問自己是什么原應,積累經驗教訓,并在其他平行班嘗試不同的教學方法,以求最合適、最恰當的一種。
二、在上課的`過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線,一成不變,同樣的教學方式方法,五十名學生可能有五十種不同的反應。因此,在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法,不斷驗證在備課時設計的反思,對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術,再好的教學也總有它不足的地方,有待于進一步改進,進一步優化。因此,在課堂上發生的種種“意外”,就可以成為很好的反思材料。
因此,教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師,我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發現問題,學會研究,不斷 地去提高教學水平,成為科研型、反思型的新型教育工作者。
小學音樂教學隨筆11
唱歌教學在小學音樂課堂教學中是必不可少的一個教學環節。其教學目的不外乎:一是通過范唱或播放錄音等形式讓學生對歌曲有一個整體的藝術形象感染并實施美育目標;二是通過聆聽,讓學生熟悉必要的樂理知識與歌唱技能、技巧。
即使在現代小學唱歌教學中,最常使用的傳統教學方法還是由老師進行范唱或聆聽錄音為主。也可言之為:即“聽唱法”。它的優點是:學生可以直接地、簡便地學習歌曲,同時可以把主要注意力放在歌曲的情感和韻味的體驗及表達上面,比較有利于學生在有限的課時內能較多地練唱歌曲。但是,讓學生長時間地進行模唱,學生會感到很被動,覺得很枯燥,造成“鸚鵡學舌”,雖然歌曲很快會唱了,但學生根本沒有參與音樂思考,阻滯了他們對唱歌的興趣,而且這種方法過于單一,不利于采用多種教學內容和教學手段來發展學生多方面的音樂才能,并且難以適應比較長、比較復雜的歌曲學習,尤其是合唱歌曲。
根據這種情況,我們在教學中采用了旋律引導、圖示比較、難點突破、綜合能力訓練等相結合的教學方法。如在教唱《小小音樂家》這首歌時,先采用“旋律引導”,讓學生模唱歌曲的旋律,進而要求學生自己把旋律換成歌詞。這就在“聽唱法”的基礎上減少了老師逐句歌唱的過程,增加了學生動腦思考的活動及學生與旋律的接觸,對培養學生識譜及樂曲感受能力都有幫助。其次采用“圖示比較”法,將曲譜中旋律的高低變化用線條表示出來,使視覺形象與聽覺形象結合起來練唱,對歌曲中各樂句間出現的重復、模進和內在聯系進行辯唱,以加深記憶。這對于激發學生的學習興趣、培養學生的樂感、創造思維都有很大的幫助。再用“難點突破法”,將歌曲中難以掌握的部分,先重點練會,再練唱全曲。最后通過“綜合能力訓練法”,將歌曲的`主題、節奏型難點及歌唱聲音的要求編成短小的輔助練習,分別通過唱、聽、記、看等練習方式,進行基本能力的訓練,讓學生有充足的空間來領悟歌曲旋律,歌詞的內涵,這對于歌曲整體的把握及情感體驗有很大幫助,既完成了會唱歌曲又提高音樂知識技能的教學任務。
長期教學實踐說明,這些方法有利于學生對音樂的記憶、想像以及對音樂形式的感受和音樂審美等綜合感受能力得到加強,同時也較大幅度地提高了學生的音樂綜合素質,能夠極大地提高學生學習音樂和探索歌唱的興趣,促進學生綜合藝術審美素質的提升。
小學音樂教學隨筆12
這學期我帶的年級是四年級,我發現有些班級上課出現的問題有很多:集體唱歌聲音可以出來,但是單獨唱歌大多數同學都走調;不會聽,很難分辨音高;唱歌時只知道用嗓子大聲的唱,而不知道控制聲音。就這些問題我想了很多。大家都知道,音樂主要是聽覺的藝術,耳朵非常的重要。有些同學覺得自己唱歌很好聽,唱完一首歌總感覺自己唱的很準確,可是老師聽來總是在跑調,聽起來很別扭,但是他自己就是聽不來。
到以后能聽出來的時候,總覺得自己唱的不好,五音不全從此再不敢在人前唱歌了,造成自卑的.心理。音樂是用樂音去塑造形象,表達思想,我們平時說話是用漢字這種符號表示,而音樂是用音符表示,都在闡述著一種思想。當我們聽到《搖籃曲》的時候,感覺很安靜,讓人的心都靜下來了,可是你如果要用很大的聲音去唱,則不會達到這種效果,而我們現在的學生好多都是這樣,在一個誤區當中唱歌。
只知道聲音越響亮則越好聽,其實這樣是一個極大的錯誤。唱歌的時候我們是用我們的語言來唱的,而這些歌詞也在表達著一種思想,展現出一幅畫面,我們需要理解歌詞表達的意境,根據意思來控制聲音的去唱,這樣唱出來的歌聲才是天籟之音。殊不知對于這些問題可以去避免的,如果說在小學一年級就有專業的音樂老師去教,從小就開始訓練,讓他們知道怎么去唱,從一年級到二年級,再往更高的年級,這樣時間長了學生也知道怎么唱歌,怎么用歌唱的方式去表達他們的情感,表達他們的思想調節他們的情緒。而學生懂得了這些,最起碼他的感情豐富,也知道如何調節情緒。
小學音樂教學隨筆13
“一個和尚挑水喝,兩個和尚抬水喝,三個和尚沒水喝”,流傳千古的故事,吸引了一代又一代人。甘萍的演唱賦予了這個故事新的魅力。最近,上了這堂課,一節課下來,感觸頗多。《三個和尚》這首歌曲的難點在于歌曲中一字多音的演唱,以及括號中接唱部分的`音準、節奏。針對這兩個難點,我不想設計太過花哨的教學環節,而是采用簡單明了的教學方法,注重實效。
1、一字多音的演唱。教學時,我先引導學生聽辨,聽一聽這個字應該唱幾個音,然后引導學生唱一唱譜,接著學生就能準確地把它唱出來。這種方法非常簡單,但效果卻不錯。
2、接唱部分的音準節奏。教學時,我引導學生去掉接唱部分,先學唱括號外的歌詞。唱會后,再將括號里的接唱部分加進來,進行聽辨比較,結果學生發現括號里的接唱部分跟括號外旋律、歌詞都一樣,只是多了感嘆詞,這樣就大大降低了學習的難度。歌曲教學中,我們應該采取化解和滲透的原則來解決教學難點,選擇合適合理的教學切入點,運用模仿、遷移、對比等各種方法,化繁為簡,化難為易。教師在課前要做精心的準備,對在課堂教學動態生成中隨時出現的問題及時解決,使學生更快更好地攻克難關,順利地完成歌曲的演唱,展現出優美動聽的歌聲來。
小學音樂教學隨筆14
電子白板是一種新的高科技電子教學系統,既能與幼兒進行教學互動,又提高了幼兒的學習興趣,拓展了幼兒的思維空間,從而提高了課堂的實效。我們要充分挖掘電子白板的各項功能,如拉幕、聚光燈、畫圖、視頻播放等,使知識的呈現更加科學有趣,課堂學習更加簡便靈活,幼兒的注意力更集中、學習興趣大為提高。電子白板集黑板、計算機、投影儀等多種功能于一身,為音樂教學的課堂互動、師幼視聽表演提供了方便,能夠促使幼兒主動參與學習與表演,使幼兒在輕松愉悅的氣氛中掌握知識。而要想使電子白板在課堂教學中發揮重要作用,需要教師具有扎實的基本功,合理進行教學設計,才能使課堂更加精彩。
一、 信息技術在音樂活動中的應用
音樂教學活動是師幼共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂之美的過程。合理運用現代信息技術,可以創設真實、形象、有趣的教學情境,形成以幼兒為中心的多維信息空間,引導幼兒感受美,激發幼兒學習音樂的興趣和積極性,提升幼兒的音樂素養。
例如:在小班音樂活動“咿呀咿呀呦”中,首先筆者利用白板營造了一個游戲化的情境:森林、大樹、動物……孩子們在有情、有趣的游戲中愉快地感受著,積極地發現著,快樂地學習著。為了將小動物們一一呈現在孩子面前,筆者運用電子白板的拖拽功能,根據幼兒的回答隨意拖拽小動物,既方便操作又有動態感,還能根據白板筆滑動的快慢,讓幼兒感知每個小動物的特點。
其次,利用電子白板精心預設,使活動對幼兒更具有挑戰性和發展價值。比如,對于音樂圖譜的解讀,事先在白板上畫好四段短木頭和一段長木頭,利用神奇墨水的功能,根據節奏將其展現在孩子面前,使幼兒能將節奏具體形象化,初步感知音樂圖譜的意義,并運用肢體動作表現節奏×× ××|× — |,使活動重難點得到了有效的解決。
再次,在音樂活動中,原來都是用磁帶或CD播放音樂,操作起來很麻煩。現在利用交互式電子白板上音樂課,教師和幼兒都能輕松地、全身心地投入。在課件制作過程中,筆者將音樂鏈接到一片荷葉上,只要輕輕點擊,音樂隨時可以播放。這樣簡單而自然,給孩子們以神奇的感覺。
這種教學方式改變了過去教師生硬傳授、學生機械記憶的方式,使抽象的音樂理論形象化,虛幻的音樂形象具體化,復雜的音樂知識簡單化,枯燥的音樂知識趣味化,從而讓枯燥的書本知識變為生動的教材,彌補了過去音樂教學中的缺陷。
二、 利用信息技術嘗試簡單的音樂創造活動
創造性的活動對于小班幼兒具有一定的挑戰性,小班幼兒要通過調動已有的`經驗為創造打下基礎是不容易的。那么教師如何引導幼兒去創造,對結果顯然至關重要。
例如,在歌曲《小小蛋兒把門開》的學習中,由于小班幼兒是具體形象思維,于是筆者創設了一個農場的情景,將小雞出殼的情形表現得淋漓盡致,讓幼兒有更直觀的感受,而不是抽象化的想象,有助于孩子回憶歌詞,為后面的創編打下基礎。幼兒在熟悉這首歌曲的結構后,開始創編歌詞。這時在電子白板上再次出現了兩個蛋,到底是誰的呢?猜想后,幼兒自己去敲開了兩個蛋殼。在這個過程中,幼兒邊操作邊根據自己的想象和已有經驗進行創編。這樣,調動了幼兒參與的積極性,培養了幼兒的想象力和創造性思維。在整個活動中,始終以游戲貫穿,將角色擬人化、形象化,如將幼兒定位于蛋寶寶,這一角色對于幼兒來說比較熟悉,因此,幼兒樂于表現,從心底里產生對角色的喜愛之情。
想象是創造的重要手段。在音樂教學中,要努力設置幼兒喜聞樂見的情境,激起幼兒熱烈的情緒,使他們伴隨著情緒體驗,在感受歌曲和樂曲的過程中展開想象的翅膀。
三、利用信息技術解析音樂欣賞活動
長期以來,音樂欣賞活動都比較模式化,教師先介紹作者、背景、樂器,然后就是聽賞每一段后分析情感。對于小班幼兒來說,這種方法對樂曲的理解作用不大。那么,我們能不能試著運用探究發現式的方法來學習呢?即在信息技術環境下讓幼兒真正理解樂曲的含義及知識點。
例如,在小班音樂欣賞活動“咕咕鐘與鬧鐘”中,為了更好地解決重點,筆者通過猜與聽、聽與看、看與演三個遞進環節讓幼兒分段欣賞樂曲,了解、感應特定音效,并能夠做相應動作。
活動開始,以情景引入,在律動中我們來到了時鐘王國,這里會有什么呢?這樣首先來到了第一個環節“猜與聽”。把各種時鐘隱藏在白板中,隨后利用聚光燈功能找到很多時鐘。但只有兩個時鐘可以發出聲音,猜一猜是哪個時鐘會唱歌?請幼兒與白板互動,親自嘗試。這時,幼兒利用白板的聲音鏈接功能,分別傾聽“咕咕鐘”和“鬧鐘”的樂段,初步欣賞了樂曲,感知了特定音效。
接著來到第二個環節“聽與看”。為了讓幼兒更好地分析樂曲,掌握樂曲結構,筆者進行了音樂流程的展示,先是“咕咕鐘”樂段,在這里是利用電子白板實現的。
然后順勢來到第三個環節“看與演”。幼兒在掌握樂曲結構的基礎上,開始用動作來表現樂曲,在不同音效下引導幼兒有不同的動作表現。在表現“咕咕鐘”后,幼兒會按自己的意愿來表現“鬧鐘”樂段的音樂、音效特點。此時,白板中又出現了時鐘王國,孩子們想象還會有什么樣的時鐘出現。隨著孩子們快樂地玩游戲,活動結束了。
在整個活動中利用白板營造游戲化情境,孩子們在有情、有趣的游戲中愉快地感受著,積極地發現著,快樂地學習著,這符合小班幼兒泛靈化的特點。筆者運用白板的多種展示功能,將樂曲內容變成了具體畫面,幫助幼兒理解,符合了他們具體形象思維的特點。在活動中,幼兒是活動的主體,他們可以按意愿選擇時鐘,嘗試哪個能發出聲音。這樣幼兒與電子白板充分互動,突出了白板的互動性。
小學音樂教學隨筆15
我發現孩子對很多欣賞曲并不是很感興趣。作為對新教材充滿滿腔熱情地我來說,怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握,去體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題!若想要讓小學生豎起小耳朵,用愉悅的心情學會聽音樂,一個優秀的老師應該花更多的時間來鉆研教材,站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課,統籌安排欣賞曲的教學方法,做好音樂和學生之間的橋梁。
每個學生都是創造的天才,把一根木棒交給他,他絕對給你即興敲出不同的節奏,聲響,音色。這是他的潛能,他的興趣,他在探索,他要表現,他的自我肯定。新課標對學生有個創造標準:能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。
敲出情境。在教授《鴨子拌嘴》時,學生聽的比較模糊,我讓每位學生手里都拿支筆在鉛筆盒上根據音樂的節奏變化來敲擊感受音樂表達的.不同情境,想象鴨子走路、喝水、捉魚、拌嘴時所發出的不同聲響,用不同的節奏來表達不同的情節,再由小組合作商量表現群鴨戲水,吵鬧時的情景,并注意提示學生所采用的節奏與音樂表現的內容相吻合。
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