山水畫寫生與創作教學中如何表現地域文化特征論文

　　中國山水畫寫生與創作，歷來講究地域特征的表現。不同的地域形態、不同特色的地域蘊含著各有特色的自然風貌和人文形態，地域特色是中國山水畫的核心表現，體現自己的獨特藝術風格，集中了水畫作品的個性、氣質、精神，更體現了畫家的個性、情感、審美意識、審美修養。畫家自己所處的生活環境中的地域特征，是畫家從小耳濡目染、寄托情感的載體，包含了畫家的審美意識和故土情結，是山水畫家創作的靈感來源。高校美術教學中，中國山水畫教學包括臨摹、寫生、創作。一般臨摹教學過程中，多以臨摹中國古代山水、現當代山水畫為主，寫生則根據學生出去采風地點及結合自己掌握的臨摹技法進行寫生，創作過程則是根據自己喜好進行創作，其目的主要是學會中國山水畫的構圖、空間、虛實、主次、筆墨等基本表現技法。很多時候由于我們對學生在作品的意境、情感、個性特征、審美意識等方面要求不嚴，讓很多學生在寫生創作時相對隨意，由于沒有根據學生的個性特征，因材施教，就無法讓學生有明確的創作目的。創作中容易忽略結合自己的情感意識、審美意識表現地域特征，使得學生的畢業創作不容易出現較為優秀的作品，沒有真正達到山水畫的教學目的。

　　一、教學中有意識的結合學生家鄉的地域特征有目的進行臨摹

　　高校中國山水畫教學中，臨摹課程由于相對的隨意性，學生在學習的時候就只能喜歡什么就臨摹什么，很多學生基本上不會想到今后自己寫生和創作給自己一個明確的定位。等到自己想結合自己家鄉的地域特征進行寫生創作時，由于沒有前期的明確的準備工作，學生往往會感到無從下手，自己的情感意識、審美意識、意境表現就很難表現出來，表現主題不清楚，不知道畫什么、怎么畫。自己的作品就會顯得蒼白無力、沒有深度、沒有品位、沒有情感，學習目的和創作目的就沒有做到學有所用。事實上，很多中國山水畫家在寫生創作過程中都認識到地域特征對于山水畫的重要性，而不是茫無目的的亂畫。傅抱石外出寫生時常隨身攜帶的一本書是《地貌學》，其目的是能在寫生創作中能很好的結合地域特征進行創作。宋振庭在《關于傅抱石先生》一書中認為“畫山水你不從地質的紋理、地質的科學、地貌的科學去尋求事物的本來面貌，僅從紙上來畫山水是沒有出路的。”可見什么樣的地域特征就要相應的選擇什么樣適合自己的表現技法，這就是古人所謂“遠看取其勢，近看取其質”。山水畫不是憑空捏造，畫家都是在學習一定的技法表現后，觀其表、察其形，意會其本質特征，表現其精神所在。因此，我們在教學過程中，首先要結合學生熟悉的地域特征明確學生今后可能的創作方向和主題，選擇適合的臨摹范本，學習相應的山水畫表現技法，做好前期的鋪墊。

　　二、山水畫寫生中結合地域文化特征選擇適合自己的表現技法

　　中國畫自古就有“師造化”的傳統和“應物象形”的繪畫法則，也就明確告訴我們山水畫應該有自己的形象外貌、氣質特征，即地域文化特點。比如：東北地區有冰雪山水、北方太行山水、廣西的漓江山水……等不同的山水畫特點。不同的地域特征，畫家們的表現意識、表現技法各不相同。有的是平原景色，有的是丘陵地帶，有的是黃土地，有的是險峻高山，在表現上也就需要選擇不同的表現技法，才能把地域特征表現得形神兼備，才會有自己的藝術特點，才能更加吻合畫家的心境、意境和情感。中國山水畫的表現山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨點皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等，各種不同的皴法，適用于不同地域形態。以貴州地域特征為例，貴州地形山脈眾多，重巒疊峰，綿延縱橫，山高谷深，多灌木，山勢險峻秀麗，云遮霧繞，山上有地有村寨，多屬于亞熱帶氣候，巖溶地貌發育非常典型。在表現技法上多以斧劈皴為主，才能把那種險峻的山勢表現出來。同時貴州多吊腳樓、石板房，河流瀑布眾多，使得貴州的山水更有靈氣和靈性，表現技法上就需要有氣勢，要體現出貴州的秀麗、濕潤、神秘、幽深、古樸等特性。貴州學生在寫生時就不能過多選擇北方山水畫為參照，應多以南方的山水畫為范本，學以致用，才能更好的體現貴州的地形地貌。

　　三、山水畫創作中表現好地域特征的同時融入自己的情感表現意境

　　山水畫創作的情感表現和意境表現是繪畫藝術的最高要求，正所謂的情景交融，觸景而生情，以境來表情，是畫家審美修養、審美情趣、人生感悟、精神境界的集中體現。山水畫中通過技法表現地域文化特征就是情感意境的表現載體，在客觀的基礎上融入自己的主觀意識，是藝術表現的至高境界。靈感來源于自然，表現又高于自然，只有畫家忠實于自己的內心感受，才能做到融情于境，以境表情。山水畫的筆墨技法和形象表現是為意境情感服務，只有做到內容與形式的完美統一，有自己獨特的個性化藝術語言的表現才能做到中國畫的所謂“氣韻生動”“天人合一”的最高要求。李可染認為“意境”是藝術的靈魂，是我們眼中的客觀事物、思想感情經過高度藝術加工，表現出來的如詩的藝術境界，就是意境。黃賓虹說“六十歲畫山水是先有山水而后有筆墨”，我們的高校學生畫山水畫是先有筆墨后有山水，不忠實于情感，更談不上意境表現，使自己的作品蒼白無力，沒有特征，沒有生命。這就是我們在教學過程中沒有很好的明確學生的學習高度、深度、方向和目的，是一種被動的學習和創作。

　　在我們的高校山水畫創作中，我們首先要了解學生的生活環境、情感意識和審美意識，才能很好的啟發學生畫山水畫時選擇適合自己的表現主題、表現技法。任何人都有自己的審美修養、審美情趣，有自己的故土情結，而我們自己從小所處的地理環境就是我們最熟悉、最有感情的藝術靈感來源。這種對自己所處的地域文化特征的認識和情感是與生俱來的，是最自然的心靈表白和契合，沒有修飾，不是無病呻吟。從中國古代到現代的山水畫家作品來看，這些畫家“閉”著眼睛就能畫出自己熟悉的山水畫，并能體現出意境和情感就是這個道理。我們眼中的故土，其一草一木，一山一水，都是我們心靈印記，只要我們自己把握好臨摹學習的方向，這些能表現我們眼中的樹木、山水、土地的基本技法學習不是難度，難的是如何去應用這些技法表現我們自己的“心像”。技法表現和情景交融是一個逐漸磨合的過程，不是誰都可以一下子就能做到筆到意到，需要我們去重新認識，重新體會，才能達到一種藝術的升華，這種創作過程需要結合我們的個性、情感、觀察視野、表現角度來分析研究。我們可以從小處著手，先畫一些小的山水畫，從基本筆墨技法來表現我們熟悉的山山水水，在這個過程中肯定會滋生自己的情感意識和審美意識，積累到一定程度，自然會爆發出繪畫靈感，這個時候我們就可以嘗試畫大一些山水畫作品，并在這些繪畫作品中去推敲線條應用、虛實表現、空間表現、筆墨表現等，逐漸融情于景，就可以達到意境和情感的完美結合。這是一個相對艱難的過程，我們不僅要畫，還要去感受和體會古代畫家山水畫家藝術表現和情境表達，學習他們如何做到的“應物象形”，如何做到筆墨、形象、心像的高度統一。用理論指導實踐，才能達到“用心畫畫”，而不是“用筆畫畫”，只有這樣，我們在表現有地域文化特征的同時，很好地表達自己的意境和情感。讓自己的繪畫作品有氣質和精神，有形象和個性，才能賦予作品的生命力。

　　從以上這些論述中可以看出，大學生的山水畫臨摹、寫生創作教學過程，是一個環環相扣的學習過程，前期的學習鋪墊都是為了學生很好的創作出優秀的山水畫作品。要提高學生的山水畫創作水平，必須從臨摹開始，注重教學內容，有意識的進行培養，把中國山水畫的核心內容融入在教學過程中貫穿始終，才能使學生在畢業創作中有一個清醒認識，很好地結合自己熟悉地域文化特征進行表現，融入自己的情感意識、審美意識、審美情趣，藝術的表現自己的客觀意識和主觀意識，達到意境與情感高度的融合，真正的表現出山水畫的核心精神，創作出優秀的藝術作品。

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