簡譜入門電子版

　　簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用。下面是小編整理的簡譜入門教程電子版，希望對大家有幫助。

　　簡譜入門學習知識【1】

　　一、音符

　　音符是記錄樂音的高低、長短的符號。

　　1、樂音的高低與音階

　　簡譜使用七個阿拉伯數字1，2，3，4，5，6，7作為音符，音符的唱名依順序為：do（多）、re（瑞）、mi（米）、fa（發）、sol（梭）、la（拉）、si（西）。

　　音的高度叫做音高。

　　簡譜以與音符相對應的數字的大小決定音的高低。

　　1，2，3，4，5，6，7這七個音符稱之為中音，在它們上面各加一個圓點稱為高音，在它們下面各加一個圓點稱為低音。

　　高音，中音，低音都是常用音符。

　　此外還有倍高音（在中音音符上加兩個點）、超高音（在中音音符上加三個點）、最高音（在中音音符上加四個點）、倍低音（在中音音符下加兩個點）、超低音（在中音音符下加三個點）、最低音（在中音音符下加四個點）。

　　音符按照低音到高音的排序

　　相連的八個音叫做音階，音節中各音之間的音高距離是固定的，用半音作為計算單位，兩個半音合為一個全音。

　　通常用音階1 2 3 4 5 6 7 i說明音階中的音高關系，這是因為它最常見。

　　2、樂音的長短

　　音符分為三類：

　　（1）單純音符，又叫做基本音符。

　　以四分音符為主題，以短橫線為附件。

　　短橫線用作“增時線”時，附在四分音符后面，每條的時值（時間長度）等于一個四分音符；用作“減時線”時，附在四分音符下面，每條將其上面的音符的時值消減一半。

　　四分音符與短橫線的不同組合構成各種不同時值的單純音符：全音符（四分音符后附三條短橫線）、二分音符（四分音符后附一條短橫線）、四分音符（單個阿拉伯數字）、八分音符（四分音符下附一條短橫線）、十六分音符（四分音符下附兩條短橫線）、三十二分音符（四分音符下附三條短橫線）。

　　相鄰的上下兩種音符之間的時值比是2：1，一個上面的音符等于兩個下面的音符。

　　比如，二分音符是全音符的1/2，叫做二分之一音符，簡稱二分音符，等等。

　　除了圖中的單純音符外，還有比較少見的六十四分音符，一百二十八分音符，二全音符。

　　注意，音符下面的減時線有的連在一起，有的分開，只是寫法不同。

　　（2）附點音符：包括單附點音符和雙附點音符（復附點音符）。

　　因為單附點音符比較常用，所以通常說附點音符指的就是單附點音符。

　　單附點將音符的時值增加一半，第二附點則將第一附點的時值增加一半。

　　全音符和二分音符的附點不用圓點而用增時線。

　　（3）連線音符。

　　用一條或幾條同音連線（又叫延音線）將幾個（至少兩個）同音高的音符連接起來，這些音符就叫做連線因為。

　　參與連接的幾個音符不拘時值，不限位置。

　　在連線音符中，只有一頭一個音符有起唱、起奏 音頭，其余音符只是頭一個音符的延續，不另起唱、起奏。

　　要注意的是連線音符的連線不能跨越連接。

　　3、休止符

　　音樂有時候會出現一定時間的休止（間斷）。

　　在簡譜中，用數字0做記錄休止的符號，叫做休止符。

　　休止符有各種不同的時值。

　　休止符不使用同音連線。

　　4、臨時記號

　　音階中兩音之間的音高距離是固定的。

　　這樣的音叫做自然音。

　　音階中的全音、半音結構雖然是固定的，但卻可以用臨時記號去改變。

　　臨時記號標記在音符前面。

　　升記號（#）。

　　將它后面的音升高半音。

　　降記號（b）。

　　將它后面的音降低半音。

　　重升記號（X）。

　　將它后面的音升高兩個半音，即一個全音。

　　重降記號（bb）。

　　將它后面的音降低兩個半音。

　　即一個全音。

　　還原記號（彑）。

　　否定、取消上述四種臨時幾號的作用，恢復它后面的音的自然音的本來面目。

　　否定取消重升、重降記號只用一個還原記號。

　　臨時記號的作用是暫時的，并且只對它與下一條小節線之間童音高同唱名的音有效，而對此外的任何同唱名的音無效。

　　然而，連線音符音頭上的臨時記號的效力卻要持續到連線音符完結，可以跨越小節線。

　　在簡譜中，升降記號和重升、重降記號既叫做臨時記號，又叫做變音記號，因為它們改變了自然音的性質，使其成為變音。

　　還原記號的作用與四種變音記號相反，是將變音恢復為自然音，因而在簡譜中不應該叫變音記號，只應叫做臨時記號。

　　升記號多用于5和4，其次用于1和2。

　　二、節拍與拍子

　　節拍和節奏在音樂中的作用很重要，它們是樂音的組織者和“骨架”。

　　在音樂中，時值相同的強拍與弱拍按固定順序交替出現就構成節拍。

　　各種時值相同或不同的音符的組合就構成節奏。

　　通常，節拍和節奏是密不可分的。節拍側重于小節內各拍之間的強弱關系，而節奏側重于各種音符的組合，包括在各拍內部的組合。

　　圖2—1表明節拍和節奏在一支旋律中的關系。

　　在每個強拍前畫一條縱線，叫做小節線。

　　相鄰的兩條小節線之間為一個小節，用以容納規定了時值和總數的音符或者休止符。

　　第一行樂譜如果從強拍開始，強拍前不畫小節線。

　　每行頭一個強拍前的小節線留在上一行末尾。

　　雙縱線提醒該處發生了某種事件，例如調號和拍號改變等。

　　此外，雙縱線還用在譜例結束和用在譜例內部作為間隔。

　　左細右粗的雙縱線用于樂曲結束。

　　雙縱線如果出現在小節線的位置，就成為代替小節線的雙小節線。

　　小節中用某種時值的音符作為一拍，結合每小節的拍數構成拍子。

　　代表拍子的記號叫做拍子記號，簡稱拍好，用數學中的分數來表示。

　　分母表示用什么時值的音符作為一拍，分子表示每小節的拍數，分數值表示小節內容納的全音符的數目。

　　例如，拍號2/4，分母數字4表示用四分音符作為一拍，分子2表示每小節容納兩拍。

　　這樣，每小節內的總時值是1/4 * 2 = 1/2個全音符。

　　拍號的讀法：先讀分母、分子，后讀拍子或拍。

　　例如2/4讀作四二拍子。

　　如果只說明每小節有幾拍，可用二拍子、三拍子、六拍子等術語，這是二、三、六等只表明拍數，不涉及用什么時值的音符作為一拍。

　　拍子分為單拍子，復拍子，混合拍子，復合拍子和變換拍子五類。

　　其中，單拍子和復拍子各有兩種不同的劃分法。

　　1、單拍子

　　二拍、三拍都只有一個強拍，其余的拍都是弱拍，這樣的拍子叫做單拍子。

　　2、復拍子

　　將拍號的分母、分子都相同的幾個單拍子組合在一個小節內即成為復拍子。

　　兩個二拍子合成四拍子，兩個三拍子合成六拍子，三個三拍子合成九拍子，四個三拍子合成十二拍子。

　　在這種復拍子中，只有頭一個單拍子的強拍依舊，其余單拍子的強拍必須降落為次強拍或再次強拍，否則該復拍子會因各單拍子的獨立而解體，導致不能成立。

　　3、變換拍子

　　變換拍子是指音樂在進行中改變拍號。

　　變換拍子常見的是前后兩個拍號的分母相同而分子不同。

　　拍號可以寫在分節線的后面。表示變換拍子。

　　三、節奏

　　1、細分節奏中的強弱關系

　　節拍中的強弱關系在細分的節奏中同樣存在。

　　一拍如果分兩個拍，前半拍強于后半拍；均分為三連音，頭一個音強于后兩個，一拍均分為四個音，單數音強于雙數；一拍均分為兩個三連音，第一個和第四個音強于其余的。

　　2、音符的正常組合

　　音符的組合能讓人一目了然地辨認出節拍、節奏的特點。

　　組合是通過減時線的連接進行的。

　　例如，圖3—1。

　　3、切分音

　　通常較長的音往往較強，較短的音往往較弱。

　　位于弱拍或者一拍中相對弱的部位的音，按正常節奏應在緊接其后的強拍或相對強的節奏位置處進行到另外的音。

　　如果不換到另外的音而延續下去，該音就會因由短變長而由弱變強，稱為切分音。

　　切分音可以是一個音符，也可以是使用同音連線的連線音符。

　　4、連音

　　將一個單純音符正常劃分，依照順序按比例增加的數目是1，2，4，8，16，32，……；將一個附點音符正常劃分，按比例增加的數目是1，3，6，12，24，48，……；將一個單純音符或附點音符的時值任意均分，其數目與正常劃分不相符，即成為連音符。

　　使用連音符取代正常劃分的音符。

　　簡單的說，在一個音符的時值內平均的唱出三個音，叫做三連音，記譜法是在音符的上面用3來標記。

　　如圖3—1。

　　此外還有五連音、六連音、七連音等，他們的原理和三連音相同，都是將某一個音符的時值平均的分作五等份、六等分或者七等份。

　　圖3—2。

　　四、速度和力度

　　1、速度

　　速度指唱奏時節拍、節奏的快慢程度。

　　在簡譜歌曲的調號（1=C等）、拍號下面，一般有速度和表情標記，如：“快板 熱烈地”、“行板 歌唱地”、“中速 深情地”等，還有的甚至具體標明每分鐘唱奏多少拍。

　　還有的更直接引用五線譜的“音符=數字”標記法，表示將指定的音符每分鐘唱奏多少拍。

　　常用的速度標記有：稍慢、行板、小行板、中板稍慢、中速稍慢、中板、中速、中板稍快、中速稍快、小快板、稍快、快板、快速、急板、急速。

　　這些速度標記主要用于全曲或曲中具有相對獨立性的段落，寫在樂曲或者斷落的開頭，其效力是整體性的。

　　此外，還有用于速度變化的標記：突快、突慢、快一倍、慢一半、漸快、漸慢、原速。

　　常用速度每分鐘的一般拍數：廣板：每分鐘46拍；慢板：每分鐘52拍；柔板：每分鐘56拍；行板：每分鐘66拍；小行板：每分鐘69拍；中板：每分鐘88拍；小快板：每分鐘108拍；快板：每分鐘132拍；急板：每分鐘184拍。

　　各種音符和休止符之間固定的時值比例關系并非它們的具體時值。

　　具體的時值只有在規定的具體速度中才能確定。

　　2、力度

　　力度指音樂的'強弱程度。

　　力度標記（手寫體）：極弱——ppp，很弱、倍弱——pp，弱——p，中弱——mp，中強——mf，強——f，很強、倍強——ff，極強——fff。

　　逐漸改變強弱的力度記號圖4—1，特別加強和強后立即弱的力度記號，只用于個別音符圖4—2。

　　五、音程

　　兩音之間的距離叫做音程。

　　音程的下位音叫做根音，上位音叫做冠音。

　　兩音音高相同時，根音和冠音重合。

　　根音和冠音先后出現，叫做旋律音程。

　　兩音同時出現叫做和聲音程。

　　旋律音程的讀法應該根據兩音出現的順序，和聲音程的讀法由根音讀至冠音。

　　音程以度為單位。

　　相同的音是一度，相鄰的音是二度，間隔一音是三度，間隔兩音是四度，間隔三音是五度，間隔四音是六度，間隔五音是七度，間隔六音是八度。

　　音程的性質即純、大、小、增、減，是表示所含有的半音數目。

　　音程的性質和度數的音程名才是完整的。

　　增四度、減五度都含有六個半音，何為三個全音，叫做三全音。

　　一度、四度、五度、八度的性質只有純，沒有大小。

　　二度、三度、六度、七度的性質只有大小，沒有純。

　　基本音級之間所可能構成的音程，即所有的純音程、大音程、小音程以及增四、減五度音程，叫做自然音程。

　　3、變化音程

　　除自然音程外一切增減音程和倍增減音程都是變化音程。

　　用變音幾號降低根音和升高冠音，所含半音數增加，音程擴大；升高根音和降低冠音，所含半音數減少，音程縮小。

　　由增減所含半音數而導致音程的擴大或縮小只影響音程的性質，不影響度數，原來的度數一直固定不變。

　　從左向右，每條橫線和斜線表示增加一個半音，線左端的音程的性質即向右移動一次；從右往左，每條線表示減少一個半音，線右端的音程的興致即向左移動一次。

　　一度、四度、五度、八度專用減——純——增路線，二度、三度、六度、七度專用減——小——大——增路線。

　　純一度的任何音升降都只會增加一個半音，因此不會有減一度。

　　沒有變音記號的音都是自然音程，有變音記號的，如果是純、大、小音程或者三全音，也是自然音程。

　　有變音而不是純、大、小音程或三全音，就是變化音程。

　　也就是說，有變音記號的不一定是變化音程，變化音程一定有變音記號。

　　4、等音程

　　兩個實際音高相同而記譜不同的音叫做等音。

　　等音中的兩個音互為對方的等音變換。

　　兩個實際音高相同而記譜不同的音程叫做等音程。

　　等音中的兩音互為對方的等音變換。

　　兩個實際音高相同而記譜不同的音程叫做等音程。

　　等音程分兩種，一種是兩音程的性質、度數都相同。

　　一種是兩音程的性質度數都不同。

　　除三全音外，其余增減音程的等音程是純、大或小音程，而純、大、小音程的等音程則是除三全音及其等音程倍增倍增三度和倍減六度外的增減音程和倍增倍減音程。

　　5、音程的轉位

　　根音和冠音互相轉換位置，根音變成冠音，冠音變成根音，叫做音程轉位。

　　轉位時只移動根音或冠音，也可兩者同時移動。

　　移動指向上或者向下挪一個或幾個八度。

　　在八度以內，音程轉位的度數變化情況是：新度數 = 9 — 原度數。

　　性質的變化：純不變，大小互變，增減互變，倍增被減互變。

　　增八度轉位后不是減一度，而是減八度。

　　超過八度的音程可以移動到八度內，然后轉位。

　　6、和聲音程的音響

　　各種和聲音程給聽覺帶來不同的感受，和聲音程分為有協和聲音程和不協和音程兩類。

　　純一度、純八度的音響完全或幾乎完全融合，屬于完全純協和音程。

　　純四度、純五度的音響十分融合，屬于完全協和音程。

　　大小三度、大小六度的音響雖然融合性較差，但豐滿厚實，屬于不完全協和音程。

　　大小二度，大小七度，增減音程，倍增倍減音程的音響互相排斥、撞擊，屬于不協和音程。

　　大二度、小七度的不協和比較柔和，小二度、大七度的不協和比較尖銳，三全音的不協和比較緊張。

　　除三全音及其等音程倍增三度和倍減六度外，其余的增減音程和倍增倍減音程的等音程是純、大或小音程。

　　六、定調與轉調

　　1、定調

　　在簡譜開頭都有1=C、1=G之類的標記，這種標記就是調號——調的標志。

　　CDEFGAB稱為音名。

　　調號的作用只是規定音高，于其他方面無關。

　　定調就是選擇、確定適于表達作品內容和唱奏的調。

　　1=C的意思就是do的音高是C，并據此確定音階中其余音的音高。

　　調就是do的音名位置。

　　用C作do，1=C叫做C調，用G作do，1=G叫做G調……

　　鋼琴鍵盤很直觀的顯示出各調之間的關系，圖6—1。

　　鋼琴上，間隔一個黑鍵的兩個相鄰鍵之間是全音，沒有間隔黑鍵的是半音。

　　黑鍵與左右相鄰的兩個白鍵之間都是半音。

　　這樣，從左到右，白鍵黑鍵就按順序結構成連續不斷的半音，即半音音階。

　　從左端第三個白鍵開始，白鍵按“全音—全音—半音—全音—全音—全音—半音”的順序不斷向右重復和延伸。

　　每個琴鍵都有固定的音高，用固定的字母作音的名稱，叫做音名。

　　圖6—2是各琴鍵的固定的音名和固定的全音、半音結構關系。

　　圖6—3是C調音階在鍵盤上的位置（有*的白鍵是靠近鎖孔的C，叫做中央C）。

　　音組都完全相同，不同的是音組見相差一個或兩個八度。

　　2、轉調標記

　　轉調就是調的轉換。

　　簡譜轉調在注明轉某調后，通常附加“前調某音 = 后調某音”的說明。

　　七、各種記號

　　簡譜入門學習知識【2】

　　1、什么是簡譜？

　　簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。

　　由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過后來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學校唱歌法”一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。

　　筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用。

　　不過由于它記譜有不少局限，而且現在世界上絕大多數國家又都不用它，我們應當創造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。

　　2、關于簡譜

　　簡譜是記譜法一種。

　　由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。

　　簡譜有它的優點，但也有它的缺點。

　　例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那么清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。

　　過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今后相當長的時期內，簡譜將會繼續發揮它的積極作用，為社會主義文化事業服務。

　　簡譜的創造和發展過程，因為缺乏有關的材料，還不能作準確的介紹。法國的加林（1786—1821）和舍維（1804—1864）；英國的格蘭威爾（1785—1867）和葛爾文（1816—1880），在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。

　　我國的簡譜是由日本傳來的。

　　這種體系與舍維的體系已有所不同。

　　按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。

　　然而日本的簡譜到了我國，特別是解放后十年來，又起了許多變化和發展，現在只將現行的簡譜作如下的簡單介紹。

　　3、簡譜 VS 五線譜

　　簡譜的音符，不同音高之間的符號差異，比起線譜的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性來說，無疑的簡譜的符號差異，要比線譜的位置差異要來得容易辨認，所以對于初學者的學習，簡譜的確比較快容易上手。

　　線譜初學看錯行是很常見的，簡譜卻多半是指法不熟而按錯。

　　一個是識譜時候的問題，一個是是識譜后執行時期的問題，這兩者是有很大區別的。

　　而采用簡譜，對于初學者來說，容易培養首調感，也較于容易建立起首調的聽覺，有助于以首調方式來演奏的音準。

　　上手容易，轉調也容易，但是對于首調感不明確，臨時記號多的曲子，學簡譜的人就比較缺乏這樣的訓練了。

　　簡譜的實際音高，卻沒有線譜那么明確，尤其是碰到轉調的時候，更容易出現不確定的情況。

　　這個問題，在編寫樂曲時，就比較會造成困擾。

　　除了音響效果的轉變以外，有些和聲的`轉位也會造成一些問題。

　　在和聲方面，愈多音出現時，簡譜就愈吃力。因為簡譜符號大，又要加點，疊起來相當占空間，而且有時必須分神判斷夾在里面的點到底是屬于哪個音符的。所以當和聲同時出現的數目多到一定程度時，簡譜的識譜就不如線譜簡潔明了。

　　4、音符

　　在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。

　　而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：1 2 3 4 5 6 7，讀法為： do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。

　　音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。

　　5、音高

　　音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。

　　在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

　　鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。

　　上圖標示出這88鍵盤以及對應的音符和音高。

　　現在重點看黃線框里面的音符——七個白鍵和五個黑鍵。

　　搞懂了這12個音符和位置規律就可以將所有88個鍵盤掌握了。

　　黃線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區音符。

　　如果您記憶的話先將中央1（C）牢記在心———這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。

　　至于說為什么還叫C您可以參考有關調式的解釋。

　　這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。

　　那么5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。

　　黃線右面的音符上邊出現有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。

　　如出現加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。

　　在音符下邊出現有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低8度”。

　　如出現加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。

　　用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的“高低”了。

　　6、時值與休止符

　　上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。

　　從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。

　　相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。

　　休止符

　　音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。

　　休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。

　　7、半音與全音

　　音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。

　　在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。

　　表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

　　白鍵位置上的3和4音、7和音之間構成半音；而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構成是全音。

　　而1和2之間隔著一個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構成半音。

　　8、變化音

　　將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。

　　將音符升高半音，叫升音。

　　用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分。

　　如下所示：

　　標準的音降低半音，用“ b "（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分：

　　基本音升高一個全音叫重升音，用“x"（重升）表示，這和調式有關。

　　基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

　　將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“”表示 。

　　9、附點音符

　　附點就是記在音符右邊的小圓點，表示增加前面音符時值的一半， 帶附點的音符叫附點音符。

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