漫談唯美主義世界童話的代表--奧斯卡·王爾德

　　摘要：奧斯卡·王爾德作為19世紀維多利亞時期英國唯美主義流派的代表，巧妙的將其詩化的語言，華麗的風格，哀傷的語調，憂郁的意蘊融合在其為數不多的九篇童話創作中。文章通過奧斯卡·王爾德的生平來分析其作品所表達的深刻內涵，尤其是王爾德的作品中“唯美主義”與“為藝術而藝術”的思想，從而能夠讓我們更好地品味其作品中的善與惡，以及在悲劇中挖掘藝術的完美

　　關鍵詞：奧斯卡·王爾德;唯美主義;為藝術而藝術;童話

　　奧斯卡·王爾德是英國著名的劇作家、散文家和詩人。但是，他創作的童話比他其他的作品流傳更廣，傳播到了世界上每一個有孩子的地方。王爾德生于都柏林的貴族之家，畢業于牛津大學，從小就受到濃郁的文學熏陶。在都柏林三圣大學讀書期間，他閱讀了大量的古典文學作品，再加上本身才華出眾，很快就在文學上獲得了巨大成功。王爾德身材高大，儀表堂堂，稍帶點女人氣。他衣著奇特，經常從歷史書畫中得到靈感來裝飾自己，像個別出心裁的花花公子。王爾德富有一種詩人氣質，大學時曾得到圣三一詩歌大獎，但后來他并沒有走上寫詩的道路，而是選擇了寫評論小說和劇本。雖然他主要以成人作家而著稱，但他的早期作品中有兩本童話集：《快樂王子故事集》和《石榴之家》已載入英國兒童文學史冊。王爾德在巴黎與倫敦遇到一些當時的印象主義畫家作家評論家，他從各種觀點中汲取養料。他從一個傳統美學的擁護者轉化為唯美主義的創導者，成為唯美主義的先驅。

　　1884年，王爾德結了婚，生活富裕，心寬體胖。1885—1886年，王爾德的兩個兒子先后出生，當了父親的王爾德在和兒子們在耳鬢廝磨之中獲得許多靈感。他與兒子們在鄉間度過的這段時間是他創作的黃金時代，寫下了優美動人的童話。他的兒子后來回憶說：“(父親)有時會趴在育嬰室的地上，輪番裝成獅子、 狼、馬，平時的斯文形象一掃而空……玩累了時，他會讓我們靜靜聽他講童話故事，講冒險傳說，他肚子里有講不完的故事……”王爾德的這種童心正是他童話的源泉。王爾德在倫敦警局的一次掃黃行動中被發現有狎褻行為，還被證實是個同性戀者。他愛上俊美不羈的年輕爵士道格拉斯而遭到爵士父親的控告。當時的英國法律不允許同性戀。于是，他被訴訟，公眾對他厭惡不堪，落井下石，他的書被查封，戲劇停演，房子里的名畫與青花瓷器都被賤賣，最后被判入獄。王爾德1897年經過兩年監禁后出獄，化名隱居巴黎，1900年死于一家廉價的小旅館，終年46歲，身邊沒有親人。

　　王爾德對童話的獨立創作，充分體現在作品中蘊含的深深的唯美主義傾向。美妙的富有文才色澤的語言，是其童話吸引眾人的一個很大原因。周作人曾經明確地指出：王爾德童話“是詩人的，而非是兒童的文學”。王爾德很注重語言的表達效果。他的童話講述性的特點很強。看他的童話，猶如聽著瑯瑯上口的敘述，韻律無窮。凡是認識他的人回憶他，都會提到他無以倫比的口才。看他的童話，每每讓人覺得，這位生活在19世紀維多利亞時代的偉大作家，依然和我們娓娓交談，而我們被他的談吐迷惑了、折服了，象所有聽過他講話的人一樣。童話中，他善于用華麗的筆法和生動的比喻造成機趣的描寫風格。比如《夜鶯和玫瑰》中，對各種玫瑰的描繪，美麗的讓人感動: “我的玫瑰是白色的，白的就像大海的浪花沫，白的超過山頂上的積雪”;“我的玫瑰是黃色的，黃的就象琥珀寶座上的美人魚的頭發，黃的超過拿著鐮刀的割草人來之前在草地上盛開的水仙花”;“我的玫瑰是紅色的，紅的就像鴿子的腳，紅的超過海洋洞穴里飄動的珊瑚大扇”。對三種不同顏色的理解，王爾德用了最樸素的幾種實物，但是給人留下了魔幻的永恒的想象，藝術的美頓時侵襲二來。這種語言樸實單純，即使沒有什么閱歷的兒童也能夠明白玫瑰的黃白和紅;同時這種語言又復雜的超越了單純的顏色，帶有活潑俏皮的動人形象。　　　緊緊圍繞在唯美主義中的王爾德童話還表現在死亡和悲劇的意識。前頭介紹唯美主義的時候，已經說過了，苦悶、彷徨、悲觀頹廢的思想情緒是唯美主義誕生的一個重要社會情緒。深受著唯美主義浸透的王爾德童話中，這種悲傷、凄慘隨處可見。這種破壞完美結局的童話是與以往童話的最大區別。

　　如果說安徒生及其以往的童話向孩子們張開的是春天的溫柔的暖和的生氣盎然的翅膀，那么王爾德即是把人帶入了冰冷無情的冬天。好人沒有得到應有的幸福，壞人沒有得到應有的懲罰——這是其所有童話所共有的敘事意識。此外，王爾德的婚姻經歷使得他對婚姻、生活抱有非常消極的態度，在他的作品中我們可以感受到他對人性進行過無情的譏諷和揭露。《忠實的朋友》里可愛純樸的并且堅信友情純真的小漢斯，始終如一的對磨坊主表達自己的忠實的友情，但是卻一次一次的被磨坊主利用，對友情的質疑和否定，對人與人之間關系淡漠的表達，透徹的融匯在小漢斯的悲慘死去。正因為如此，更多的人認為王爾德的童話是一種成人童話。用一種兒童的筆調敘述故事，揭示的主題和意蘊卻是深遠無邊，捉摸不定的。沒有注入過多的教育意味，更多的是表達自己內心的感受：他的憤世嫉俗，感傷，憂郁，陰沉……這些隨心所欲的表達和憂傷的調子都是不太適合兒童的。但是這種對個人情感的關注和表達，對自我狀態的彷徨和苦悶，卻為更多的成年讀者所共鳴和迷狂。　　盡管不同于安徒生童話的輕松歡快，王爾德童話的憂郁并不適合兒童，也許本來他就是在試圖創造自己的童話而已。以成人的角度看待他的童話，會發現在一片的憂郁的悲劇種，我們會噙著淚笑著，痛并快樂著。因為這里不僅僅有悲哀，依舊有著最悲哀的快樂和感動。《快樂王子》中，燕子親吻了快樂王子的嘴唇，凍死了在其腳底，快樂王子的一顆鉛作的心也碎了。寒冬、死亡表面上都是在表達一種哀傷的基調，但是燕子和快樂王子都完成了自己的心愿，死而猶生，這才是快樂的本意。得不到的愛情，墳墓的愛情也是王爾德悲觀主題之一。《小公主的生日》、《夜鶯與玫瑰》、《漁夫和他的靈魂》描繪的都是墳墓的愛情。憂傷和眼淚依舊會襲來，但是已經褪去了一層嚴肅悲哀的外套。沒有堅守愛情的得不到純真的愛情也沒有什么值得同情的。我們為之哭泣的是逝去的夜鶯，用自己的生命換來玫瑰。這里夜鶯和玫瑰都是有著豐富象征意義的。玫瑰作為西方象征愛情的花束，是純潔愛情的象征。夜鶯則是象征著堅守愛情的捍衛者。為求得一枝紅玫瑰而犧牲自我生命不停歌唱的夜鶯，正是對純真愛情的最執著的追求的一種象征，只是這種方式已經不被世人所理解。忠貞于小人魚愛情的漁夫，因為無知而受到靈魂的誘惑，永遠失去了小人魚，直到小人魚死亡，他抱著小人魚的尸體，他感到他們終于又在一起了，他得到了奇異的快樂，在死神的到來之際他得到了永恒的愛情。不被接受的愛情，沒有結局的愛情是王爾德在童話中表達的重要主題之一，這也許與他生活中不被人理解的同性戀愛情有關。都是不被世俗所理解的，并且永遠沒有結局。哀傷和悲劇不會讓有思想的人永恒沉浸其中，由這種傷，哀，悲，丑，惡中提煉的藝術美感才是真正他要表達的。

        參考文獻;

　　[1]奧斯卡•王爾德著　巴金譯　1981　《快樂王子集》 四川人民出版社;

　　[2]【日】上笙一郎 著 郎櫻 徐效民譯 1983 《兒童文學引論》 四川少年兒童出版社;

　　[3]趙澧 徐京安主編：《唯美主義》 1988年 中國人民大學出版社;

　　[4]浦漫汀主編《兒童文學教程》 1991年 山東文藝出版社;

　　[5]陳伯吹 《論童話》 選自于《兒童文學論文選》1981 兒童文學出版社。

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