草書藝術研究與鑒賞

　　一、什么是草書

　　草書，就是寫得草率、快速的字體。按說任何字體都可以草寫，都可以有草書，比如青銅器銘文中就不乏刻寫得潦草的字;但是文字學所指的“草書”是一種特定的字體，它是從秦隸的草率寫法發展而來的，大約在西漢中期形成，東漢時廣泛流行。

　　梁武帝《草書狀》里記載蔡邕的話說：“昔秦之時，諸侯爭長，簡檄相傳，望烽發驛，以篆隸之難不能救速，遂作赴急之書，蓋今之草書是也。”這是對草書之所以產生的一種解釋。

　　早期的草書還帶有隸書意味，稱為章草。從東漢后期到魏晉時期，草書脫去了隸書筆畫的痕跡，大量使用連筆，稱為今草。到了唐代，草書進一步發展，寫起來龍飛鳳舞，奔放不羈，稱為狂草。我們今天使用的一些簡化字，如東、為、長、書、專等等，原來都是草書的形體。由于草書大量使用連筆，只存字的輪廓，以求書寫神速，所以普通人難于辨認，影響了它的交際功能。因此，盡管草書出現較早，卻始終沒能成為通用字體，但它作為書法藝術之一種，一直為人們所喜愛。擅長草書的書法家有張芝、張旭、懷素等。

　　二、草書的藝術美感

　　欣賞草書藝術作品的標準，可以說并無定式。對于同樣一幅草書藝術作品，因為不同的時代，不同的思想，不同的生活，不同的素養，不同的際遇，不同的悟性，不同的人就會有不同的標準;同樣的人因早年、中年、晚年的差別，其標準也可以變異。盡管如此，前人通過長期的實踐，把欣賞書法標準多有概括。有人歸納為四條：曰氣韻，曰選材，曰墨色，曰裝背。也有人歸納為六條：曰形體，曰魄力，曰意態，曰流派，曰才學，曰氣象。我以為可以從以下五個方面作為草書藝術的欣賞標準：

　　1.線條美

　　“書法是線條的藝術”。書法的線條，尤其是草書的線條，更具有明顯的特點。它不僅有形狀上的區別，方向上的不同，而且還有疾澀、潤燥、扁圓、質感、力度等多方面的差異。草書藝術線條的千奇百怪、變化莫測，最能表現出一個草書家微妙的內心感受。那么，究竟什么樣的線條才明快愉人，給人以美感呢?

　　線條的力感

　　凡給人以美感的線條都是有力度、并富有立體感的線條。力感在傳統書學中又稱“筆力”。古今研習草書者反復強調正確“運筆”，歸根到底，就是為了使書法線條顯示有力，富于彈性(內有勁力的表現)。書法的線條應象“鐘表中常運的發條”，而不可似“湯鍋里煮爛的面條”，這個比喻告訴我們書法是“力的藝術”;線條的力感，是草書藝術的生命。宋代米芾曾說：“得筆則雖細如髭發亦圓;不得筆，則雖粗如椽亦扁”。可見線條的美不在于粗細而在“圓”。“圓”則“粗而不重，細不為輕”，勁健而有活力;“扁”則呆板僵滯，不給人以美感。

　　線條的情感

　　“書者，抒也”。中國書法的點、劃、線充滿著活力，韻律和節奏，顯現動人的表情美。所謂表情美，是書家和欣賞者雙方在書法藝術上共同配合的視覺審美經驗。一幅成功的草書作品，是作者凝神結思，蓄情而發，一瀉而出的情感流露。“以情感人，用情作書”，是書法成功的不可忽視的重要因素。

　　例如宋人陳鐸曾詳細剖析過唐顏真卿《祭侄季明文稿》書寫過程中的感情變化，認為前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕跡矣”，至末五行“沉痛切骨，天真爛漫，使人動心駭目，有不可形容之妙，與《禊敘稿》(指晉王羲之“蘭亭序”)哀樂雖異，其致一也”。情緒的變化導致了運筆節奏的跌宕起伏，書者通過筆墨書法將真情實感淋漓盡致地表現出來。

　　線條的節奏感

　　“一畫之間，變化起伏于鋒杪;一點之內，殊衄挫于毫芒”。草書如若粗細一致而無節奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚頓挫，提按起伏，滿紙云煙，雖寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對比，并往往將最能表現書者個性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長橫和大捺，米芾別致的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細、濃淡、方圓等多種對比手法。

　　唐懷素《自敘帖》中“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂”三行的節奏：第一行曲線多變的“奔蛇走虺”數字，幾乎是一筆寫就。欣賞者目循心摩，頓覺神思飛躍，激情奔放。第二行“勢”字獨立而左倚，下半部“力”字的一撇略收斂，尤如蓄勢待發。“入”字兩筆遒勁而富有彈性，猛然將筆意撐住。“勢”“入”兩字上下顧盼，相對映而呈穩定;這行節奏略緩，與前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐對比。第三行“風聲滿堂”六字又急轉直下，一筆而成……這三行草書首尾相連，觸人心目，引人遐思。

　　線條的呼應

　　“起筆為呼，承筆為應”。呼應之作用，在于將原來個自獨立的線條貫通為有機的統一體。線條有呼應，就象有氣在流動，就象被賦予了生命一樣。傳統的書學稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應，上下相接為佳”。如現代美學家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓;如流水之淪漪雜見，而先后相承”。“這一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。

　　2.結構美

　　對結構的欣賞，一般的理解常常是結構是否整齊，是否符合于平衡對稱的要求，實不盡然。平衡對稱固然是一個基本要求，但結構美更注重平衡對稱中又有變化，而且其變化是否有所創新，不落俗套。成功的草書藝術結構，既合乎平衡對稱，各部份對比照應;又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個多樣統一的和諧。草字的不同形態，有穩重敦實，有開張游走，有剛勁挺拔，有婀娜飛逸，有的以“險絕取勝”，也有的于“平正”中見奇姿。草書的結構美正是通過筆畫的基本線條和偏旁的配置得當而取得的藝術效果。這種搭配的技巧，就是尋求結構美的方法。

　　3.章法美

　　章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術效果。知書者“觀章見陣”。章即章法，是欣賞書法藝術的總體表現;陣是布白，即書寫以外的空白之處。就章法而言，一點乃一字之規，一字乃終篇之準。通篇結構，引領管帶，首尾相應，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯，構成整幅作品的有機組成部份。巧妙的布白能使通篇產生游龍出水，云煙飄動的效果。有意識地運用錯落有致章法的大家當首推懷素。這位狂放不羈、不守佛規、吃酒吃肉的唐代和尚在《自敘帖》中不僅線條結構有所創新，突出“雨夾雪”手法的精巧章法布白更具匠心。《自敘帖》共一百二十六行，七百零二字。全篇首尾呼應，一氣呵成，勢如長江大河，一瀉千里，充份表現了懷素書時快意、自得、激奮的心態。

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