巴洛克時期的鋼琴音樂論文

　　巴洛克時期的鋼琴音樂論文【1】

　　摘 要：巴洛克時期在西方音樂的發展史上占有很重要的地位。

　　它為后來的鋼琴音樂風格打下了堅定的基礎。

　　闡釋了巴洛克的概念，通過對巴洛克時期音樂創作，音樂風格，音樂體裁和音樂奏法上來論述巴洛克時期的音樂特征。

　　關鍵詞：巴洛克 音樂特征

　　17世紀到18世紀上半葉的音樂發展時期，被稱為巴洛克時期。

　　巴洛克音樂是指在文藝復興之后興起的，在之后很長一段時間流行的音樂，是通向古典音樂的橋梁。

　　巴洛克(Baroque)一詞來源于葡萄牙語“Barocco”，意思是形態不夠圓或不完美地珍珠，最初是建筑領域的術語，一復雜迂回的曲線形狀，夸張地紋樣形式和華麗的造型去表現動感和情調。

　　后逐漸用于藝術和音樂領域。

　　如果把文藝復興的美學規則比作渾圓的珍珠，那巴洛克的美學規則就是形態不規則的珍珠，這也是為什么用巴洛克這個詞語來形容這一時期，。

　　它反對文藝復興時期的莊嚴、四平八穩、統一協調的藝術風格，崇尚奇特精雕細鏤的風格。

　　巴洛克時期的音樂在這一時期得到了迅速發展，推進了整個西方音樂發展的歷程。

　　器樂曲和聲樂曲同時得到了發展，特別是古鋼琴在這段時期得到了很大的提高和發展。

　　為鋼琴之后的發展奠定了基礎。

　　巴洛克時期，貴族掌權，樂師都為宮廷、教堂服務，他們所創作出的絕大部分的作品是為了取悅上流社會。

　　而宮廷音樂在這段時期占最主要地位，為了顯示宮廷的富麗堂皇、貴族的奢華，宮廷樂師創作出的音樂都有著精致細膩和華麗的風格。

　　這一時期崇尚的美學觀點是“情感論”，即音樂的目的在于直接引起聽眾或觀眾特定的情感，所以作曲家普遍強調作品的情感起伏，使用各種不同的創作手法、創作方式來表現不同的情感狀態。

　　例如自然 音階、大調式、簡單的織體引起歡快的、向上的感情，而半音音階、小調式、復雜的織體帶來憂郁的、深沉的感情;大音程使人歡快，小音程使人憂傷;刺耳的和聲配上急促的旋律可能引起憤怒，把幾個高度獨立的旋律作對位化的結合時使人固執。

　　而由于更多對音樂的需要和更多對情感的需求的出現，已有的音樂體裁已不能滿足其要求，因此音樂作品中出現了許多新的曲式體裁，比如陸續出現了如托卡塔、前奏曲、幻想曲、奏鳴曲、協奏曲、組曲和賦格等重要體裁。

　　其中很多體裁在之后的時期不斷地發展、演變，成為了經典的、成熟的體裁形式，至今仍在使用。

　　而在作曲手法上，由于古鋼琴的發展和改進，作曲家更加可以不斷創造新的表達方式來表達自己所需的情感，如在旋律中加入大量裝飾性的音符，節奏強烈、短促而律動，旋律精致、跳躍且持續不斷。

　　作曲家們也開始使用節奏、旋律、調式、音色的變化和對比來引導聽眾們的感情。

　　這時樂譜中開始引入速度、力度的標記，但劃分并不精細，而且同一速度一般貫穿一個樂章的始終。

　　這段時期復調音樂占據主導地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也開始逐漸發展，但宗教音樂在西洋音樂中仍然占有很大的比重。

　　在奏法方面，巴洛克時期的作品總體說來，速度中庸，音樂平衡、莊嚴。

　　由于古鋼琴音量非常小，鋼片撥弦有局限性，所以力度上沒有很大的變換，只是采用音區式力度和階梯式力度，不能做漸強、漸弱起伏的變化。

　　和聲上以復調音樂為主，產生了對位法，即在大小調式的基礎上吧不同的旋律線條按一定原則組織起來，不僅要求橫向線條獨立，同時還要注意縱向的和聲關系。

　　復調音樂史多層面、多線條、多重性的復雜思維，在聲音上重視每個音的觸鍵，不但每個音符要有良好的音質，同時還要注意每個線條的歌唱性。

　　奏法上也非常講究。

　　當時古鋼琴演奏強調表現力時靠奏法和裝飾音，通常有兩種奏法，即連奏和斷奏。

　　在奏法上基本有兩種基本原則1、音階性-級進的音彈成連奏，三多以上的音處理成斷奏2、八分音符彈成斷奏，十六分音符彈成連奏。

　　裝飾音是為了使旋律更美，更富趣味性，同時也是為了彌補當時古鋼琴的局限性而大量出現的一種記法。

　　在演奏上有很大爭議，如顫音是從這個音的上方音開始的，裝飾音必須在拍子上開始。

　　古鋼琴沒有踏板，在現代鋼琴上演奏巴赫等人的作品時可以嘗試用一點踏板，以模仿古鋼琴的音響，但一定要慎用，不要將踏板踩得太深，也不要將踏板踩得時間過長，以保持復調各聲部的清晰。

　　在彈奏方法上，強調手指的單獨彈奏，保持固定的手型與平靜的手腕，后來轉變為一種輕而淺的觸鍵方法。

　　巴洛克時期最著名的古鋼琴作曲家有法國的庫普蘭，拉莫，意大利的斯卡拉蒂，德國的巴赫，亨德爾。

　　但最具代表性的人物就是巴赫，他代表了巴洛克音樂的頂峰。

　　巴赫創作以復調手法為主，構思嚴密，感情內在，富裕哲理性和邏輯性，并在德國民族音樂的基礎上，結合和吸收了當時流行于歐洲各國的音樂風格與形式，把巴洛克的音樂發展到了新的高度。

　　巴赫最突出的成就是把十二平均律運用到創作中，大大推動了鍵盤音樂的發展。

　　巴赫的作品不僅數量上浩如煙海，而且質量也很高，既有十分簡潔而極有個性的主題，又有豐富的想象和強烈的表現，以及異常完美地音樂技巧。

　　主要作品有：200多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受難曲》、《平均律鋼琴曲集》、《創意曲集》、《勃蘭登堡協奏曲》及《賦格的藝術》等。

　　巴赫成為了巴洛克音樂的一個輝煌的終點，也為后來西方音樂的創作提供了重要的貢獻。

　　因此，巴赫被世人稱為“西方音樂之父”。

　　參考文獻：

　　[1] 《巴洛克時期的音樂特征》——劉湘，科技信息

　　[2] 《巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、近現代鋼琴演奏風格比較》——吳英蓮，錦州師范學院學報

　　巴洛克時期鋼琴藝術風格的特色【2】

　　摘要：巴洛克時期是西方音樂的萌芽時期，乃至近代音樂文明的催生時期，在世界藝術發展史上具有重要的里程碑作用，這一時期的鋼琴藝術風格特色可圈可點，值得細細品味。

　　關鍵詞：巴洛克時期 鋼琴藝術 風格特色

　　巴洛克時期是從公元1600年到公元1750年的150年時間，巴洛克時期是西方音樂史乃至世界音樂史發展歷程中的重要時期，代表著一種藝術風格。

　　“巴洛克”源于西班牙語，譯為漢語的意思是“變形的珍珠”，代表了與過去迥然不同的意思和別開生面的意味。

　　巴洛克時期正值西歐社會由封建主義向資本主義社會過渡時期，根深蒂固的封建社會雖然在這一時期已經搖搖欲墜，但當時的封建君主影響力還殘留，皇權的威嚴還有市場，所以，此時的音樂藝術仍然在一定程度上為封建統治階級服務。

　　因而，巴洛克時期的鋼琴作品盡管從藝術風格的特點上有了恢弘大氣、神圣莊嚴的重大變革，但在內容上，尚未脫離以皇室生活，重大的社會歷史事件和神話傳說為題材。

　　?這一時期的自然科學在歐洲發展迅猛，天文學、物理學、數學等科學定理的發現使人們前所未有地認識到宇宙的秩序之美和均衡之美。

　　所以反應宇宙的秩序和均衡之美成為當時藝術家爭相追捧的創作潮流。

　　同時，接踵而來的啟蒙運動，又引領人們崇尚理性，追求嚴謹和秩序，這一切又造成了這一時期的音樂作品在宗教神學和皇權的外衣下，表達著藝術家對個人享樂和精神滿足的訴求。

　　一、節奏嚴謹平穩、律動周而復始

　　啟蒙運動帶來的理性之風影響到當時社會的方方面面，鋼琴藝術創作同樣受到了影響，理性信仰至上的思潮帶給鋼琴藝術創作以突出的結構嚴謹規整的藝術風格。

　　其中，巴赫的作品最有代表性。

　　他的作品的主基調從始至終都保持在一個基本的節奏之上，仿佛一直在敘述和沉思著什么，不再具有浪漫派的自由奔放、速度時快時慢的節奏特點。

　　但是，作為鋼琴藝術又決不能總是處于同一風格的基調上，那樣，藝術的魅力將無從實現。

　　因而，巴赫在追求音樂的嚴謹平衡的同時也注重自我的表達，它以藝術創新的手法來解決這個問題，將他的作品大都分為嚴格節拍和自由節拍兩個部分。

　　貫穿于巴赫作品始終的節奏特征必定是嚴謹平穩的，但是在自由節拍部分則是即興的，突出了華麗而變化多端的演奏技巧。

　　這樣的特點可通過欣賞巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》來品味。

　　二、主題充盈實驗性，內容體現民俗性

　　巴洛克時期是自然科學不斷取得進步，讓人們掙脫宗教神學的束縛，讓人性在神性的壓抑下解脫出來的初始時期，人們在這一時期的思想獲得了極大的解放，開始感受到人類自身所蘊藏的能量是無限的，人類是能夠推動社會進步的唯一力量。

　　于是，從過去的重視對宗教神學的謳歌，轉而為關注對人的自身情感、能量、欲求的表現，音樂中的人性味道濃烈起來。

　　音樂作品開始逐漸關注到人自身和市民生活。

　　作品內容體現著民俗化的趨勢。

　　如這一時期巴赫的《英國組曲》和《法國組曲》就向人們展現了一幅幅英國和法國市民生活的畫卷。

　　同時，這一時期的音樂作品還充滿了實驗性質，吸收了包括了吉他、響板、曼陀鈴等民間樂器的特色，在作品中常常出現以鋼琴模仿這些樂器演奏的段落。

　　這一時期的鋼琴家所體現出來的實驗精神也正是反映了那一時期物質資料的豐富，自然科學的發展讓人類思想逐步解放，在藝術領域也獲得了表現。

　　但是，這一時期的人們對于自然社會的規律性，乃至人類自身能量的認識畢竟是稚嫩的，所以，藝術作品的創作技法、主題、表現形式的推陳出新充滿實驗性和想象性，甚至于顯得離奇怪誕。

　　盡管這些嘗試明顯暴露出人類認識和音樂藝術創作能力的不足，但這樣的思想和藝術創作的解放無疑是進步的，在極大地煥發藝術家的創作積極性，帶給藝術欣賞這些新鮮的藝術享受的同時，也為之后的古典主義時期鋼琴藝術風格的出現作了鋪墊。

　　三、樂曲表現力深沉雄渾，富有空間感

　　在天文學，物理學和數學的重大發明接續問世后，世界的規律顛覆了人類滿足于現狀的認知，激發了人類思想中不斷挑戰和了解世界未知的意識與渴望，進而使得巴洛克時期的音樂作品最初形成的嚴謹、抑制、規整、平衡的音樂風格也逐漸發生變化，沖擊力和動力感的因素悄然進入。

　　如在巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》中，序曲的低音部分由一個深沉雄渾的長音貫穿，而高音部分是由響亮的高音緩慢下行的旋律。

　　一高一低的落差營造出了一種開闊的空間感，使聽眾仿佛是置身在空曠的大教堂之中，而中音區又讓人感覺到力量的匯聚，有蓬勃進取之感。

　　這種律動感和活力是由于復調織體中聲部的不同間歇而造成的，可謂之余音繞梁、盈耳不歇。

　　作品中表現出來的這種無限的動力之感和進取之感正是當時的新興資產階級正處于上升勢頭的勢不可擋的勢態和活力無限的精神世界的縮影。

　　四、演奏風格的不斷嘗試，不斷創新

　　巴洛克時期的音樂風格雖然說受到了文藝復興和啟蒙運動思潮的影響，注重表現人本身。

　　但是總體來說還是沒有脫離文藝復興時期宗教音樂的框架。

　　在演奏時還是注重平衡和節制，在規整平衡的韻律中表現人性。

　　在演奏方法上，巴洛克時期的音樂作品注重“斷連性”，即在演奏過程中既要流暢又要層次分明，根據需求用斷奏和連奏處理不同的段落，每個音符都處理得細致入微，把高雅的格調和豐富的色彩感結合起來，達到理想的演奏效果。

　　?在觸鍵技巧上，巴赫實現了創新，他在彈奏時用上了拇指，并且讓手指彎曲，改進和豐富了鋼琴演奏技巧。

　　而這一新的鋼琴彈奏用指方法基本和現代鋼琴演奏技術相差無幾，可以說是巴赫奠定了現代鋼琴用指方法。

　　五、結語

　　任何客觀事物的發展都必定匯通當時的社會背景緊密的聯系在一起，都不是孤立存在的，巴洛克時期的鋼琴音樂風格也盡顯時代特點，其藝術內蘊彰顯了時代的氣息，也為今天的鋼琴藝術提供了更切合時代需要的啟示。

　　參考文獻：

　　[1]張前.音樂美學教程[M].上海：上海音樂出版社，2010.

　　[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2008.

　　[3]邢維凱.情感藝術的美學歷程[M].上海：上海音樂出版社，2004.

　　[4]劉廣伊.再談巴洛克時期鋼琴音樂的風格魅力[J].黃河之聲，2009，(13).

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