聲樂表演藝術特性及情感表達論文

　　摘要：聲樂表演是音樂表演分支中比較常見的分項內容，表演過程中表演者除了對音樂內容充分熟練外，還要利用一定的肢體語言、聲樂技巧對曲目進行藝術性的表象延伸。而在表演過程中，表演者的細微心理波動、技巧細節中的改動都會對表演結果造成影響。因此，為了穩定表演過程，表演者必須在演出前對聲樂表演的藝術特性和情感內容進行充分了解。

　　關鍵詞：聲樂表演；藝術特征；情感表現

　　在音樂創作領域，作品形成、作品表演和作品接收三個模式是互相關聯的，創作代表一切模式的開端，接收是完成音樂創作的最終步驟。而表演環節是將創作與接收建立關聯的最關鍵階段。聲樂表演是藝術表現內容中比較常見的表演模式，同時，表演也是賦予藝術具體印象特征，構建藝術氛圍的重要支點。聲樂表演能達到的藝術程度和營造的價值氛圍是隨著表演者功力和對作品掌握程度的升階而逐漸加強的。在聲樂表演過程中，表演者不但要對表演藝術特性進行了解，還要充分明確曲目所表達的情感，才能將表演的價值進行提升。

　　一、聲樂表演中的藝術特性

　　(一)類比模仿特性

　　對于聲樂表演者來說，對具有代表性、教育性特征的老藝術家或教師進行模仿，是提升其自身表演技術最為快速的一種方式[1]。模仿行為一般被安排在聲樂表演者的練習初期，通過觀看優秀表演者的教學課程，加以類比模仿的實際訓練來完成基礎技巧的掌握。在模仿行為的初期，表演者通常從吐字、發音、外部表現等方面練習，發音腔調要按照不同曲目的風格來做到基本契合、吐字要清晰可聞有優美感、外部表現要雅觀得體。從基礎訓練的內容來看，模仿特性是聲樂表演特性中極具代表性的一項內容。例如，在表演著名曲目《茉莉花》時，要求表演者必須做到吐字發音極為正統和優美，肢體語言要柔和，并充分配合歌曲舒緩的節奏。

　　(二)創造特性與特殊性

　　聲樂表演中的特殊性是指以表演者為中心，與其他同樣藝術風格的藝術表現形式相區分的特殊風格。聲樂表演的完成形態受多方面條件的調節干預，例如，表演者的思維、世界觀、對曲目的理解方向、理解程度等。這些思維層面的特殊性會間接干預表演者的表演方式和所選取的發聲風格，使表演者的表演形態呈現維持曲目特性，但有別于其他表演者的“風格”。而創造性指的是，表演者在對曲目的再現過程中，將原曲的基本框架保留，加入自己對曲目的理解變動，進而在形變意不變的基礎上完成表演過程，叫作二度創造。二度創造過程中需要注意的是，表演者只能變動原曲的填補內容，不能對原作者定向的曲目立意進行歪曲和大幅度更改。一般來講，經過二次創造的曲目會在原有基礎上將其表現形式變更為更加豐富的實際形態。同時，完美的二次創作也是對表演者自身音樂素養的直接肯定。

　　二、表演過程中情感表達的要點

　　(一)情感表達行為過程中應遵守的必然規則

　　1.尊重歷史音樂作品具有其獨特的靈魂，而“靈魂”不僅能代表音樂藝術的實際再現，也是表達作者創作思想、創作背景、創作歷史的直接產物[2]。因此，表演者在參與歷史樂章的復述時，為了不改變音樂的主體意識形態，保證表演的完整性和藝術鑒賞價值性，需要表演者通過對嗓音模式、歌詞唱腔等技巧內容的控制，不遺余力地體現樂曲的歷史價值。而在技巧控制的具體分類內容中，以節奏較快的歌曲為例，在演唱快節奏聲樂歌曲的過程中，需要利用嗓音控制力完成短期內的音階轉化，但要注意不能脫出節奏，唱腔模式可加以二次創作，但不能脫離歌曲背景。而在演唱難度較高的且唱腔百轉千回的歌曲時，則需要表演者對曲目內容進行充分了解，以更加透徹地明確曲調轉折所包含的立意。例如，在《小河淌水》曲目中，表演者便要表演出小河蜿蜒流動，緩而優美的背景立意。2.明確時代特征聲樂表演包含音符的碰撞、作者立意的體現，是一項極難控制的藝術表演項目。表演者必須充分明確各個時代的藝術特征，同時，也要保留所處時代的音樂文化素養，如此才能在保持相加的前提下，將藝術表現的效果提升到最高。表演過程中需要恰到好處，結合樂曲的歷史性與時代性特征，可在自身技藝允許的條件下加以二次創作，使曲目的表演效果更加符合現代人的觀賞興趣。

　　(二)深入作品的具體方法

　　1.對音樂作品的含義有深刻見解聲樂表演者在熟悉曲目之前，一定要清楚自己并不是單純地復述一部作品，音樂的表達是帶有靈性和絕對自由感的。因此，在開始練習之前，表演者要對音樂作品進行全方位的研究，通過對歷史背景的了解，真正走進樂章中。研磨歌詞，明確情感指向，而后身臨其境地與作曲者和作詞者進行溝通。以《嘉陵江上》為例，觀看其相關作品錄像可知，該作品主要以抗日戰爭為背景，曲目初端以詠嘆調為帶動，充分體現了國仇家恨的憤怒之情。中期使用中段弱音表明戰士和遠離家鄉的人對過去的懷念和對現狀的苦痛之情。曲目激昂之處演奏者將音色調整為宏亮狀態，使用高亢的聲音表達對戰爭的強烈信心。這便是通過對歌曲建立不同階段的感情而形成的固定情感內容。表演者若對歷史背景并無充分了解，便只會將表演從舒緩到高亢之間遞進，而不會給觀眾一種代入感。2.二次創作需要吃透作品，協調并進在聲樂表演過程中，演唱者雖為表演的中心，但若要將整體效果提升至一定高度，還需演唱者與演奏者互相協調，將對作品的直接理解通過溝通深入到深度了解中。例如，音程、音階等重要內容，需要以演奏者為帶動，為表演者呈現帶有直接內涵的表演過程。同時，表演者也要明確，音樂的靈魂存在于曲譜之中，但若要使靈魂自由就要將譜子靈活化，當演唱者吃透作品，將自身感情與音符所述內容融通，做到真正意義上的形合意合。深刻體會樂章內涵后，能將音符組合的魅力發揮至最佳狀態。同時，這種最佳狀態帶有表演者個人色彩，才能成為一場無法被完美復制的藝術表演。

　　(三)表演者的情感表達過程

　　1.情感萌芽階段聲樂表演實際上可以是對藝術的間接體現，也可以屬于自主體現。具體還要以表演者對作品的理解程度和個人感情為主。沒有對樂曲產生個人感情色彩的表演過程必然是空洞的、不完整的。因此，感情的培養是表演者在熟悉樂譜時必須完成的步驟。而情感的引發并非易事，需要作者從內心深處對作品產生感情，否則將無法保證樂曲感情的時效性和代入感。對此，多數表演者會從深入歌詞方面入手，利用自身的樂感能力，對曲目所包含的音符內容進行代入形態的了解。以《黃河大合唱》為例，該曲以宣揚中華民族在抗日戰爭中經受的苦難和人民英雄努力抗爭的精神為主。這首極為聞名的曲子，作曲者只用了一周時間就將作品完整寫出。因此，從作曲效率上看，中華民族對抗日戰爭的感受，其印象、體會、情感都是極為明顯的。故中國表演者將自我感情代入到這首曲子的難度是較低的。理解該曲需要演唱者對侵華戰爭中，日本人對中國領土的大肆占領、對人民的燒殺搶掠、對戰士的殘暴虐待等信息有充分了解，才能在演唱過程中，將“風在吼、馬在叫”“黃河在咆哮”等曲調激昂頓挫的表情充分展現。2.表演主體的情感融注萌發情感是表演者對聲樂作品風格與特色的客觀認識，而融注情感是表演者將客觀認識轉化為主觀認識的過程[3]。情感融注的基礎是萌發感情，但并不是融入情感之后就成功了，還需要進行更深層次的提煉。表演者通過聯想自己的生活經歷、親身體驗等，充分挖掘自己的文化底蘊，使情感融注更加深刻，更加富有藝術性和深度。表演者對這種深層提煉越精準，其對作品的表現也就越豐富、越清晰、越具有層次化，這也是表演者彰顯演奏風格的基礎。僅憑借技巧去表演的表演者是不合格的，是不能真正展現聲樂魅力的。因此，聲樂表演中，必須做到情感與技巧的融合。

　　三、結語

　　聲樂表演是藝術表演中表述形象極為突出的一種藝術手法，且在表演過程中，表演者對于藝術的理解和背景的了解能最大限度地改變整體曲目的表演風格。因此，表演者若要在保留原曲思想和立意的基礎上，提升自身表演過程的藝術性，最基礎的是應對聲樂表演藝術特性有深入的了解。同時，只有當表演者明確情感表達的尺度和方式時，原作者的意圖或表演者的創作才有價值。

　　參考文獻：

　　[1]高南男.淺談民族聲樂演唱中的情感表達[J].音樂時空,2016(2).

　　[2]白佳蕙.論聲樂表演藝術的特性及情感表現方式[J].長春師范大學學報,2017(2).

　　[3]李萌萌.聲樂表演藝術的特性及情感表現方式分析[J].經貿實踐,2016(1).

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