傳統豫劇中的服飾藝術研究論文

　　摘要：傳統豫劇中的服飾藝術至今已經有了幾百年的歷史，在物質文明和精神文明高速發展的今天，人們對于物質文明和精神文明的要求越來越高，在河南人們的精神生活中占據了愈來愈重要的地位。豫劇中的服飾是豫劇表演的重要載體，在豫劇的發展過程中有著非常重要的作用。

　　關鍵詞：傳統豫劇；服飾；藝術

　　豫劇起源于中國的河南地區，包含了非常濃厚的河南文化的元素，在中國的劇壇上占有一席之地。在豫劇的組成元素中，其服飾藝術是其他的藝術手法所不能比擬的。這是豫劇表演藝術中所獨有的，具有非常重要的特色。

　　一、傳統豫劇中的服飾藝術的形成過程

　　豫劇開始于中國明朝的中后期，來源于河南梆子，在清代末年，因為京劇的高速發展，影響并帶動了豫劇的發展，豫劇中的服飾藝術逐步形成，并在發展過程中不斷的改革和創新。因其建國后，河南省被簡稱為“豫”，因此被稱為豫劇。發展到今天，保存了一些漢制服裝以外，和其他形式的劇種的服飾有相似之處。作為中國地方劇種中最大的劇種之一的豫劇也被稱為河南墜子或河南梆子，其特點就是音樂伴奏使用棗木梆子打拍而得其名。豫劇和豫劇中的服飾藝術的形成其實就是藝術發展到一定階段的結果，就是文化在發展過程中進步的產物。傳統豫劇的成長背景是中原大地。作為封建社會發展的重要繁榮時期之一的宋朝，汴京的經濟、文化的高速發展，當時的宋雜劇給豫劇中的服飾文化的發展奠定了一個夯實的基礎。在當時的宋雜劇中，所有的角色的服飾都是依據其人物的身份進行設定的且以漢裝作為主要基調。但是，宋朝時期對于程朱理學非常的推崇，豫劇由于源于民間，在封建社會的民間，不僅沒有得到應有的重視，還封建文人所輕視，甚至被統治階級所禁止演出。這個傳統豫劇中的服飾藝術的追溯造成了一定的影響。在清朝末年，由于統治者的認同，傳統豫劇中的服飾漸漸被京劇中的服飾所影響，漸漸有所發展。

　　二、傳統豫劇中服飾文化的表現

　　從傳統的中國戲劇審美角度看，豫劇追求的是形和神的統一，在形中傳神。作為傳統的舞臺表演形式，在豫劇中展現了非常多的美學原則。傳統豫劇中的服飾運用了多種顏色進行搭配，色彩鮮明，具有濃烈的對比性，能夠清晰的展現出人物塑型中的所特有的身份及個性特點，同時與舞臺造型相互輝映，創造出劇情所特有的氛圍。傳統豫劇中的服飾其實是真正的藝術品，脫離于生活又是來源于生活，從生活服飾中演變而來，根據豫劇中的人物表演的需要，表演中的視覺效果的需求逐漸完善的，具有較好的美感。豫劇中服飾藝術中的寫意文化不同于它所展示的美學的思想，對其展現的情景、事物是源于本色，但是更加的夸張和突出，只有這樣才能讓觀眾留下深刻的印象，產生強烈的藝術效果，讓人物在舞臺上的舞臺形象更加的具有自身的特點，增強了豫劇的服飾藝術效果，讓觀眾通過對演員的表演體會到更為傳神的劇情之美。傳統豫劇中的服飾藝術還蘊藏了深深的色彩文化，在河南的人們有著自己的審美觀念和文化觀念。使得豫劇中的服飾藝術具有更加鮮明的個性，從色彩、紋樣、材料、衣制等各方面相互結合來對劇情人物的形象進行設計。善于利用色彩對人物角色進行年齡、地位、思想的塑造，通過不同的色彩進行展示。并注意到與布景、燈光等之間的關聯性，營造出適宜的舞臺效果。傳統豫劇中的服飾藝術還具有一定的程序文化。豫劇的表演中，人物的一些扮相、著裝都有著一定的形式，當然人物形象的身份地位、個性、官職等各方面使得演員在著裝方面遵守寧愿穿破都不愿穿錯的原則。以文官和武將的穿著中，遵循的是文職官員規定應穿“團龍”蟒，武將官員應穿“行龍”蟒，有“文團武行”的原則。雖然傳統豫劇中的服飾其舞臺程式固定，但是其特點還是有一些變化的，伴隨著人們對豫劇的審美關注點的轉移、時代的不斷發展，對原有的固定的程序進行改革，適應時代發展的需要是非常有必要的。

　　三、生活形式的變化迫使傳統豫劇中的服飾藝術的創新

　　不管什么樣的藝術在其發展的過程中都需要不斷的借鑒、總結，對其他文化藝術的特點進行吸收和摒棄，才能夠將其自身發展壯大并形成自身的特色。豫劇在發展過程中在這樣的傳承，其服飾藝術也要這樣的傳承。如果說一開始的時候人們對豫劇的關注主要是浮于表面，那么發展到今天，更過的人們更側重于對于豫劇表演所深藏的內涵。在這樣的形勢下，豫劇中的服飾文化就成為了展現豫劇文化的載體，既勾勒出了豫劇表演的舞臺視覺效果也展現了豫劇的劇情文化。作為我國的非物質文化遺產之一的豫劇，其服飾給人們帶來了美的感官享受，劇情的不斷創新，要求我們的服飾也要不斷的創新，才能夠在舞臺上展現出情境交融的演出。服飾中的重要一環就是材料，這個在豫劇中的服飾中占據了不可替代的位置。傳統的豫劇服飾一般選擇擁有較強反射作用的面料，從其組織結構式上來看是非常密的，這樣的面料再借助燈光，能夠給人們帶了美的視覺享受。近年來，由于燈光方面的發展，使得有更多的面料被選擇應用到舞臺上，給人們帶來了新的視覺享受，在追求完美舞臺藝術效果的同時，在材質上也更講究舒適度和衛生度。除了原來所使用的面料以外，一些羽毛、金屬、塑料、皮草等元素也更多的被使用到豫劇的服飾藝術中，給舞臺藝術效果添磚加瓦，將作品的演繹更加的盡善盡美。使得當前豫劇的服飾材料的選擇呈現多元化發展的趨勢。此外，豫劇服飾款式上一方面要能夠傳達歷史意蘊，一方面又要有新穎感，繼承戲曲寫意的美學精神，使得服飾設計線條大方、簡練流暢。總而言之，傳統豫劇中的服飾藝術在豫劇的發展過程中有著非常重要的作用，對于角色的設計和詮釋有著重要的意義。近年來，伴隨著經濟水平的不斷發展和人們生活水平的日益提高，人們對于豫劇的欣賞的角度，不在局限與對于聲音的享受，還更加側重于演員對于舞臺表現力的把握和對服飾藝術的視覺享受的追求。要想迎合觀眾的需求，提高豫劇的舞臺表演的藝術效果，其中的服飾藝術需要適應社會的需求不斷的創新，多角度的進行創造設計，利用服飾藝術完善豫劇發展道路上的創新。

　　參考文獻

　　[1]豫劇藝術元素對動畫造型設計的啟示孫紅娟-《藝術教育》–2015

　　[2]論長江流域民族民間文藝傳承與發展——豫劇與蒲劇藝術發展曹婧-《戲劇之家》-2015

　　[3]基于符號學理論豫劇服飾的程式創新設計李娟-《現代商貿工業》–2014

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