三藍繡裝飾藝術語言在茶人服上的表達探析論文

時間：2022-10-12 03:31:23 藝術類畢業論文我要投稿

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　　【摘要】通過分析蘇繡之“三藍繡”裝飾藝術語言和茶人服文化，發現二者于外在審美與精神內涵上存在高度契舍的關系。本文大膽將“三藍繡”與茶人服融合，用刺繡藝術語言滿足茶人服的審美訴求，豐富其精神內涵，符合設計發展、非遺傳承和民族精神傳承的三重需求。

三藍繡裝飾藝術語言在茶人服上的表達探析論文

　　【關鍵詞】三藍繡;茶人服;服裝設計;裝飾藝術

　　引言

　　“三藍繡”，即全三藍，屬蘇繡的一種，受青花瓷影響而產生。采用同一種藍色但深淺度不同的繡線所繡，因其色調和諧、針法一致而顯淡雅秀麗。在清代服飾上，“三藍繡”相較其他刺繡種類使用最為普遍，格調意境也最為突出。茶人服，即茶服，始于漢，是一種有著千年歷史，專適于茶事活動的服裝。茶人服取茶文化之“靜、清、柔、和”的特點，吸收漢服的寬緩、莊靜之美與唐裝流暢、舒適的特點，并融合現代服飾的簡約設計理念，色系清素、式樣典雅，既適于茶人們悠游自在的茶事著裝風格，也適于現代人自然、素樸的著裝。

　　茶人服的藝術特征主要表現在內、外兩個方面，內在體現在文化美，外在體現在視覺形態美。茶人服的這種秀外慧中的特質與“三藍繡”裝飾藝術語言不謀而合。外在形態方面，“三藍繡”細膩雅致，茶人服淡雅素凈，二者風格都突出了一個“雅”字;內在文化審美方面，“三藍繡”裝飾藝術受到青花瓷藝術的影響，具有道家“虛靜”、莊子“天人合一”及儒家的“禮制”和“中和”思想;而茶人服在茶文化的發展過程中，糅合了儒、釋、道三家思想，形成了以“和”為核心的審美價值觀。“三藍繡”與茶人服在精神審美和文化內涵上高度契合。

　　一、“三藍繡”裝飾藝術語言的文化內涵

　　“三藍繡”是清時期蘇繡的配色技法之一，出現于清朝晚期，屬于我國優秀的非物質文化遺產的一部分。“三”在古代漢語中是一個虛數詞，代表多的意思，是采用多種深淺不同的藍色繡線來進行刺繡，用現代色彩學解釋，就是采用多種色相相同、色度不同的藍色繡線，按照一定的層次比例搭配，繡成顏色深淺變化的紋樣。除藍色以外，綠色、紅色、黃色等其他顏色都可以按照類似方法進行刺繡，形成三綠繡、三紅繡、三黃繡等類型，但在數量上，還是以“三藍繡”為最多。這是因為諸色之中，中國古人特重青色，即所謂的“尚青”傳統。古人之“尚青”傳統，是受到儒、釋、道三種思想的影響，形成了獨特的審美情趣，高雅脫俗。

　　清代服飾刺繡中的“三藍繡”題材豐富、內涵深厚、藝術感染力強，與“青花瓷”一樣，由于其色彩中的“青”和“藍”作為一種符號，蘊含了樸實、潔凈、高雅、新鮮和朝氣等寓意，再配合平針、打籽針、拉鎖針等，烘托出服飾的淡雅、秀麗、沉穩。“青出于藍而勝于藍”，青色包括黑、白二色，藍色是對“青”在色彩上最為本質的解釋。青色的本質為素色、樸實、潔凈、高貴，民間將正直的官員稱之為“青天”，將有才華的高士稱之為“青云居士”，將史書典籍稱為“青史”，青在我國傳統無形中屬木，代表東方，季節中對應為春天，可延伸理解為新鮮、朝氣等。

　　二、茶人服種類與審美藝術訴求

　　茶人服分四種：一為民間傳統茶人服：此類服飾的款式多采用唐裝和旗袍元素，結構較簡單，線條自然：二為文土茶人服。此類服飾的款式多為古代民間傳統服飾，形制古典，體現歷史文化特點：三為宮廷茶人服。此類服飾多選用歷朝歷代的宮廷服裝，顏色鮮艷，服飾奢華;四為禪宗茶人服。禪宗茶人追求簡單、寂靜的生活，強調心靈的境界，服裝結構簡潔，設計以大自然元素為主。

　　如今的茶服設計表達似乎多以“仿古”為主，缺了些“韻”，少了些“味”。目前國內有許多從事茶人服原刨的品牌，如“二喜”“泊園”“沱方圓”等，這些品牌茶人服具有一個共同特點，即品牌缺乏辨識度，界限模糊，細節上無亮點，外在語言無法表達茶人服的裝飾訴求和豐富的精神內涵。

　　三、“三藍繡”裝飾藝術語言在茶人服上的表達

　　祈志祥先生認為“美是普遍快感的對象”。而茶人服現有形制及內涵遠遠不能滿足現代社會豐富的茶文化活動。當代茶服設計，應在形、色、韻上引起客體的感官愉悅。基于以上論證，大膽將“三藍繡”裝飾藝術語言在茶人服上進行表達，遵循“以境釋道”的理念，針對不同的場合，不同的消費人群以及不同的文化理念，通過對“三藍”色調的調配，結合相應針法，選取恰當的紋樣題材，合理布局，與時尚審美相結合，對茶人服進行創新設計，不僅在外延上美化茶人服，還能將茶文化的內在精神表達得更加貼切與豐富，達到“境由服生”的目的。此外，“三藍繡”作為我國優秀的非物質文化遺產之一，也亟待傳承下去，而茶人服是一個非常合適的載體。因此，“三藍繡”藝術與茶人服文化相結合設計，符合設計發展、非遺傳承和民族精神傳承的三重需求。

　　清代傳統“三藍繡”題材有吉祥寓意、四季花卉和世俗百景三大類。

　　在明清時期，寓意紋樣盛行，幾乎達到了圖必有意、意必吉祥的地步。寓意紋樣可分為四個內容，一是貴(權利、功名)，二為富(財產)，三為壽(平安、長壽)，四是喜(婚姻、友情、子孫)。吉祥寓意題材中象征權利與功名的有：龍、鳳、蟒、獅、虎;象征財富的有：牡丹、錢眼、金銀錠;象征長壽的有：龜、鶴、松柏、桃、石等;象征婚姻的有鴛鴦、并蒂花;象征友情的有“四君子”梅蘭竹菊;象征子孫的有“百子圖”。

　　四季花卉分為纏枝與折枝、團花與樗蒲，獨枝花、皮球花、落花流水、杏林春燕等。

　　世俗百景包括壽字百變、賀壽、仕女、嬰戲、暗八仙、雜寶、八寶、八吉祥、博古紋、五谷豐登、艾虎五毒和西湖十樣景等。

　　(一)“三藍繡”藝術語言在民間傳統茶人服上的表達

　　民間傳統茶藝服裝結構簡潔，線條自然，在選取恰當的“三藍繡”裝飾語言時，可考慮明清時期民間常用的代表“壽”和“喜”的題材，如老年茶人服可選取龜、鶴、松柏、桃、石等，采用較深的藍色作為刺繡色彩，表現沉穩之氣;而青年茶人服可選取鴛鴦、并蒂花等題材，藍色配色偏亮、偏淺，表現青春與朝氣;兒童茶服可選取例如五子登科、百子圖的題材，色彩可增加純度和明度，表現活潑可愛之感。沈壽說：“繡之粗者，但三四色，用齊針已足。漸精則色漸多，須用齊針、單套針二法。”意思是說，粗糙一點的作品，三四種藍色，針法用齊針就可以了。民間傳統茶人服，受經濟成本限制，用三四種藍色和齊針。越是精細的顏色越多，針法用齊針和單套針。“三藍繡”適合放在服裝局部，如肩部、胸部、腹部、背部、衣袖、下擺等，以單獨紋樣為主。

　　(二)“三藍繡”藝術語言在文土茶人服上的表達

　　自古以來，茶與文人就有著不解之緣。飲茶的境界與文人雅土崇尚自然山水、恬然淡泊的生活情趣相對應。以茶雅志、以茶立德，無不體現了中國文士一種內在的道德實踐。文士茶的藝術特色是意境高雅，茶服穿著追求氣清、心清、境雅、器雅、人雅的儒土境界，凡而不俗，給人以高山流水的藝術享受。

　　古人云：“五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸。”同理，五彩刺繡之于文±茶人服也過于華麗，“三藍繡”則正好吻合，可選取“四君子”題材之梅、蘭、竹、菊，或“歲寒三友”之松、竹、梅，或“出淤泥而不染”之荷。“三藍”配色均可偏灰，在藍色基礎上緩慢漸變，配合齊針與少量單套針，顯得茶人服清淡雅致，恰如其分烘托“人物之雅”。文士茶人服刺繡可參考2015年春夏阿瑪尼高級定制成衣“竹林風”的圖案設計，在局部進行“三藍繡”構圖，題材如纏枝與折枝、團花與樗蒲、獨枝花、皮球花，甚至落花流水、杏林春燕等，塑造了高雅、清淡與飄逸的中國風文士茶人服。

　　文士茶人服比民間傳統茶人服更精細，如上文所述，“漸精則色漸多，須用齊針、單套針二法。”用齊針和單套針結合，可將題材表達得更精細與層次豐富。參考2015年春夏阿瑪尼“竹林風”高級定制成衣中圖案的變色規律，藍色末端可變化出少量灰黃色，這可能是由于流行色變化所致。在藍色色調變化中微微創新，并不妨礙“三藍繡”藝術語言在文士茶人服上的意境表達，反而使茶人服飾和時代接軌，雅致與時尚并存互補。

　　(三)“三藍繡”藝術語言在宮廷茶人服上的表達

　　宮廷茶人服并不是真正的宮廷著裝，而是具有宮廷元素與風格的茶人服，多為演員、模特在大型茶藝活動上表演穿著，此類服飾多選用歷朝歷代的宮廷服裝，顏色鮮艷，服飾奢華，其表達意境與文士茶人服相差很大。在刺繡題材上可選取代表權貴的龍、鳳、蟒、獅、虎等。由于選取紋樣題材眾多，“三藍繡”的“三藍”淡雅之氣遠遠不能滿足服飾奢華之需求，因此在諸多皇家傳世實物中，常見“三藍繡”之藍色與其他色彩相互搭配，常見搭配有黃色系和赤色系，如明黃、鵝黃、姜黃、大紅、血牙、木紅等。在針法上，僅用平針繡并不能充分表達其奢華，往往大量使用拉鎖針、打籽針刻畫動物、植物及物品，甚至加上平金裝飾，不僅雍容華美，而且沉穩、雅健。

　　文士茶人服可參考的“三藍繡”圖案設計(2015年春夏阿瑪尼“竹林風”高級定制成衣宮廷茶人服鮮艷、奢華，展示型較強，其刺繡藝術語言的表達可參考2015年“中國：鏡花水月”服裝展上以“青花瓷”為主題的作品，如“迪奧”品牌設計師John Galliano的作品，YSL設計師Tom Ford的作品，Roberto Cavalli的作品，還有許建樹的龍袍“東方祥云”等。這些作品具有一些共同的裝飾藝術語言，如都以黃色作為底色，衣身進行了大面積的刺繡，局部以“三藍繡”作為點睛裝飾，如Tom Ford在衣身中間部位用藍色刺繡了團龍紋，主要采用了散點構圖和單獨紋樣構圖;許建樹在裙擺上設計了海水江崖“三藍繡”，衣身用散點構圖，下擺用四方連續適合紋樣構圖;而John Galliano也在裙子領口和下半身用“三藍繡”刺繡了中國傳統紋樣中的亭臺樓閣、龍紋與祥云，采用了自由構圖手法。通過刺繡色彩的選配和紋樣題材的使用，使服裝盡顯雍容華貴的皇家氣度，又不失優雅、時尚。

　　(四)“三藍繡”藝術語言在禪宗茶人服上的語言表達

　　禪、茶天然交融，禪宗茶人追求簡單、寂靜的生活，強調心靈的境界，追求實事求是，服裝結構簡潔，重“神”而輕“形”，常見款式為圍裹式和披掛式，紋樣以大自然元素為主，色彩常用大地色系，變化較少，構圖為單獨紋樣，以單色為主。“三藍繡”在禪宗茶人服的表現上要盡量樸素、沉穩，可在原有服裝基礎上，做同色系的單色刺繡，且體量不可過大。能用到的刺繡題材有蓮、松、櫻花、草木、落葉、山脈、仙鶴等大自然元素，針法為最簡單的齊針與搶針，色彩變化避免繁雜，盡可能保持禪宗茶人服的簡約禪境。

　　結語

　　茶圣陸羽“一生為墨客，幾世作茶仙”，他不僅接受了儒、道、佛諸家的影響，而且能夠將諸家思想融合于茶理之中，把諸家精華與唐代文化的特色結合起來，奠定了中國茶文化的基礎，首創中國茶道精神。無論是作為民間草根所穿著的傳統茶人服，還是情趣高雅的文士茶人服，或是雍容華貴的宮廷茶人服，還有重“神”輕“形”的禪宗茶人服，其刺繡藝術語言的表達都必須以中國茶道精神為核心，準確描述茶人服品格，即“靜、清、柔、和”。而諸多刺繡品種中，唯“三藍繡”之氣質神韻與茶人服品格高度契合。吸收我國刺繡文化豐富的藝術表現手法，融會貫通，將適度的題材、色彩、針法和構圖按照不同茶人服的實際需求加以提煉設計，恰如其分地表達茶人服與茶人的品貌與精神內涵，符合設計發展、“非遺”傳承和民族精神傳承的三重需求。

　　注釋：

　　冰資助項目：常州紡院2016年應用技術類課題《清代服飾“三藍繡”裝飾藝術研究》(項目編號：CFK201608)。

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