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傳統(tǒng)的回歸與創(chuàng)新藝術(shù)論文
[摘 要]作為后現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中的意大利“有教養(yǎng)的繪畫”，是對瞬息萬變的后現(xiàn)代藝術(shù)思潮的反動，是古典傳統(tǒng)與新觀念的成功聯(lián)姻，傳統(tǒng)的價值又一次得到了重新的評估。
[關(guān)鍵詞]傳統(tǒng)藝術(shù) 古典 形而上繪畫
美術(shù)史永遠是一部創(chuàng)新與守舊的更遞歷史，當代的與傳統(tǒng)的對峙演進的歷史，特別到了近現(xiàn)代，浪漫主義與古典主義，印象派與學(xué)院派，現(xiàn)代主義與回歸傳統(tǒng)者，前衛(wèi)與反前衛(wèi)更顯示了美術(shù)史的辯證發(fā)展過程，而正在進行時的藝術(shù)觀念的歷史意義往往難以給出正確的結(jié)論。例如二戰(zhàn)以后，歐美藝術(shù)的發(fā)展主流是一個不斷被否定的激進歷史，但到七八十年代一股逆流再次出現(xiàn)，它就是被人們稱之為“有教養(yǎng)的繪畫”，具有歐洲人文傳統(tǒng)的繪畫，亦使我們在嘈雜的現(xiàn)代、后現(xiàn)代環(huán)境中精神得到非同尋常的慰藉，重新品味人類深厚的古典傳統(tǒng)文化和當代思想聯(lián)姻的盛宴。
La Pittura colta為意大利文，可譯為“有學(xué)問的”、“有文化的”、“有教養(yǎng)的”，“有教養(yǎng)的繪畫”是相對于意大利“超前衛(wèi)繪畫”、“德國新表現(xiàn)繪畫”、“法國新自由繪畫”而論的，無論超前衛(wèi)、新表現(xiàn)、新自由繪畫都有一個共同點，那就是用筆自由奔放，給人以粗糙的感覺，而“有教養(yǎng)的繪畫”則筆法細膩，造型完美，表達了創(chuàng)作者深思熟慮，追本溯源的人文情懷，對古典的“教養(yǎng)”。但從內(nèi)涵上講，“教養(yǎng)”的概念是相對的，并不能由此名稱而認定其它新繪畫是缺乏“教養(yǎng)”的，其實這個稱謂是帶有從畫面表象來定義嫌疑的，因為這些畫家只是利用傳統(tǒng)手法創(chuàng)作，甚至就是古代繪畫的改寫，而作品所表達的思想都是當下的。
“有教養(yǎng)的繪畫”誕生在意大利是必然的，首先意大利有著文藝復(fù)興起來最為豐厚的物質(zhì)和文化遺產(chǎn)，畫家們成長在連空氣都彌漫著古典人文氣息的環(huán)境中。其次，意大利歷史上不乏對古典文化遺產(chǎn)癡迷之人，在20世紀初各種新思潮風(fēng)起云涌之時，奇里訶（G.deChrico 1888-1978）和卡臘（C.Carra 1881-1966）就曾挑起“形而上繪畫”大旗，予以反擊。
由于第一次世界大戰(zhàn)，歐洲滿目瘡痍，百廢待興。文化上回歸古典，回歸傳統(tǒng)的呼聲也不絕于耳，奇里、卡臘充分認識到意大利的豐富古典遺產(chǎn)是創(chuàng)造發(fā)展的動力源，于是重新研究佛蘭切斯卡、烏切羅等大師，于是形而上繪畫經(jīng)典的語匯形成了。空曠的廣場，光影對比強烈的孤獨廊樁，仿佛思考著無窮無盡問題的雕像荒誕地擺放其中，這一切通過強烈光影把畫家抽象的思想寄居在穩(wěn)固的古典秩序上，同時又透露出夢幻般的懷古情感。
到了20世紀中后期的“有教養(yǎng)的繪畫”在意大利的興起則完全合乎情理，“有教養(yǎng)的繪畫”的畫家主要表達是重新認識傳統(tǒng)文化的價值，批評超前衛(wèi)、新繪畫、新表現(xiàn)的粗陋狂放的觀念，他們用傳統(tǒng)繪畫方法和傳統(tǒng)建立聯(lián)系，甚至流露出歐洲經(jīng)典文化的驕傲和貴族意味。
他們從古典大師的繪畫遺產(chǎn)出發(fā)，加入現(xiàn)代的形式觀念，虛構(gòu)出新的形而上世界，雖是畫的具象物體卻完全表現(xiàn)抽象的精神世界，是從文化傳統(tǒng)上直接繁衍，而不似超前衛(wèi)、新表現(xiàn)、新自由那樣貼近生活現(xiàn)實。
比如“有教養(yǎng)的繪畫”代表馬里亞尼，其畫中人物形象有著安格爾等古典主義大師風(fēng)格，形象輪廓清晰，畫面平整光潔，構(gòu)圖完美，完全可以和19世紀前的古典繪畫相媲美，而題材經(jīng)常是神話人物，天使與神殿等，這一切經(jīng)過畫家的再創(chuàng)造卻有著當代人感傷惆悵的意味，充滿了隱喻和暗示。畫家阿巴特則技巧嚴謹，有北歐佛拉芒畫派的特點，精細到了繁雜程度的歌特式教堂，亞當、夏娃式的裸體男女，秩序感很強的果樹，畫面完全是古典的秩序結(jié)構(gòu)，但又帶有非理性的組成特點，并且透露著焦慮感。貝爾多希以古代建筑為背景，但人物是現(xiàn)代的，繪畫有很強的復(fù)古感。巴爾多利尼的風(fēng)景畫如果不仔細觀察，幾乎和17、18世紀的作品看起來沒有分別。斯塔西歐用剪輯法把古今不同時代，不可協(xié)調(diào)的人和物放在一個復(fù)雜的空間中，超現(xiàn)實的語匯表現(xiàn)了矛盾世界同時出現(xiàn)的荒誕景觀。
“有教養(yǎng)的繪畫”畫家都是搬用繪畫史上名作來進行再創(chuàng)作，這些方法和奇里訶的“形而上畫派”有相似之處，他們都用寫實技法在畫面上表現(xiàn)時間和空間上的荒誕錯位感。應(yīng)該說，他們的創(chuàng)作是建立在古典美術(shù)之上的創(chuàng)造，這是對20世紀后期人們不重視古典人文精神遺產(chǎn)的反動，所以反而給人以新鮮陌生的感覺。
“高雅的繪畫分享了一個詩意的（理性的）博大精深的哲學(xué)世界，一種把我們帶回到‘前存在’經(jīng)驗的審美科學(xué)，我們今天是不可能回避這種‘前存在’的。”（批評家穆薩語）但是“有教養(yǎng)的繪畫”有時表現(xiàn)得似乎又有些狹隘了，他們研究和崇尚的畫家并不是特別廣泛，馬里亞尼的創(chuàng)作源動力是為一種博學(xué)優(yōu)美的藝術(shù)，并且能夠表達精深和智慧的高度。他們是扎根于類似德國學(xué)者溫克爾曼闡釋古典藝術(shù)的基礎(chǔ)之上的，為了寓言體裁而探索歷史知識，再把它轉(zhuǎn)變成一種現(xiàn)代的異化圖像。“有教養(yǎng)的繪畫”的挪用，展示了具象藝術(shù)和觀念藝術(shù)能夠溶為一體的后現(xiàn)代主義混雜手法，為豐富后現(xiàn)代藝術(shù)的歷史，拓展藝術(shù)的表現(xiàn)語言做出了積極貢獻。
參考文獻：
[1]H.H. 阿納森（美）.西方現(xiàn)代藝術(shù)史[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，1987.
[2]盧西·史密斯.今日藝術(shù)[M].倫敦：英國費頓出版公司，1995.
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