藝術歌曲與歌劇在演唱風格上的異同論文

　　【論文關鍵詞】歌劇；藝術歌曲；角色

　　【論文摘要】藝術歌曲與歌劇詠嘆調是美聲唱法的不同藝術表現形式，兩者在演唱風格上的差異經常被演唱者和一些聲樂教育者忽視，但是這恰恰是用于區分兩者不同體裁的重要方面。本文試在藝術歌曲與歌劇在演唱風格上探索和研究，從而更好地為演唱和聲樂教學服務。

　　歌劇和藝術歌曲是美聲唱法的兩種不同的藝術表現形式,在世界音樂舞臺上各領風騷，地位舉足輕重。由于歌劇與藝術歌曲同樣誕生在歐洲，同樣是用美聲唱法來進行演唱的，所以兩者在演唱時的差異經常被忽視。但兩者之間演唱風格的差異恰恰是用于區分兩者不同的體裁、體現兩者不同狀態、突出兩者不同音樂特點的有利途徑。歌劇音樂與藝術歌曲之間演唱風格的差異主要可以從以下兩個方面來進行比較：

　　一、 技術性差異

　　歌劇與藝術歌曲雖然都是使用美聲唱法來進行演唱，但兩者在演唱技術的運用上是存在著差異的。

　　1、音區異同

　　在歌劇這樣的大型聲樂作品當中通常音區都比較寬泛，演唱時相對難于掌握和控制，所以歌劇的演唱對于一些音域較窄的歌唱者來說是有一定困難的。例如：普契尼的歌劇《燕子》中瑪格達的詠嘆調《誰能猜出多蕾塔的美夢》，音域是從小字一組的c到小字三組的c，跨越兩個八度。藝術歌曲的音域相對略窄，也有一些藝術歌曲的音區只在9度、10度之內，如莫扎特的《搖籃曲》、舒伯特的《紡車旁的瑪格麗特》、舒曼的《月夜》等，所以對于一些音域較窄的演唱者來說，他們可以選擇一些適合自己的藝術歌曲來進行演唱。通常對于初學聲樂的同學，老師往往也會為其先選擇一些較容易的藝術歌曲。而詠嘆調作品則是訓練和提高學生歌唱技能、技巧與聲樂形象創造的重要教材,對于完形和穩定一個歌唱演員的全面聲音技巧及個性化, 起著重要的作用。

　　2、音量異同

　　歌劇藝術是一種大型的聲樂體裁，它龐大的樂隊伴奏以及壯觀的舞臺表演，都要求演唱者具有較大的音量，這樣才能與整個音樂內容相協調。所以在演唱歌劇作品時，演唱者力圖做到恰到好處，游刃有余。例如：歌劇《伊凡·蘇薩寧》中安東尼達的詠嘆調《我悲傷啊，我痛苦》，歌曲由一個“P”的弱音開始，一個樂句之后就變成了“mf”中強，一個樂段后是“f”強，之后又是“mf” 和“P”，音量強弱的變化極其豐富，讓演唱者得到充分的發揮。而藝術歌曲則是一種以抒情性見長的小型聲樂體裁，這些藝術歌曲都具有浪漫、細膩的特點，同時由于藝術歌曲使用鋼琴作為伴奏樂器所以在演唱這類體裁時，演唱者應將音量進行適當的控制，可運用相對較弱的音量進行演唱。例如我們大家都很熟悉的德沃夏克的《母親教我的歌》這首作品，全曲一直在“P” 和“f”的音量轉換中進行，最后在“pp”的音量中結束，聲音的控制力要求必須要到位，歌曲中出現多次的漸強和漸弱，但由于歌詞的含義，歌曲中不可能出現強烈的“mf”或是“fff”這樣的重音。也有些藝術歌曲如雨果詞、雷納爾多·哈恩曲《假如我的歌聲能飛翔》，歌曲中的音量也有由“mf”到“pp”到“P”在到“f”的變化，但是“mf”和“f”只出現了一小節，而且只是一個音，全曲大部分都在“P”的音量中進行。

　　3、音色異同

　　在歌劇與藝術歌曲的演唱中，對于音色的處理和要求也有細微的差別。歌劇中由于音量的要求，音色稍顯明亮，這樣才能在龐大的伴奏中展現出自己美妙的聲音。例如歌劇《茶花女》中最著名的唱段《飲酒歌》，當男女主人公在演唱時有眾人的合唱做鋪墊，所以重唱者在演唱中，應保持聲音鏗鏘有力，這樣才能將作品中的人物形象完美的表現出來，準確的描述故事內容。藝術歌曲在音色上的要求也是很高的，但是卻集中另一個側面上。因為藝術歌曲的規模都相對較為短小，它要求演唱時，音色細致多變，聲音處理得含蓄，如舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨房女》。

　　二、表演性差異

　　歌劇與藝術歌曲的演唱比較之中，最重要的是這兩種聲樂體裁對于音樂精神內容的表現上，也就是對于音樂情感的表達以及在表現情感的過程中，演唱者通過聲音、表情、肢體語言、道具等各種手段來將自己所要表達的內容與精神傳達給觀眾的表演。

　　1、角色異同

　　在歌劇作品中，實際上是沒有演唱者的“自我”這個角色，演唱者在演繹角色時要從“他人”的角度來詮釋音樂，而這樣的情感表達更多的是從客觀的角度去分析人物而得來的，而不是演唱者個人內心情感的表達。藝術歌曲在角色表現上存在多種情況，其中很重要的一種是在一部分藝術歌曲中是沒有固定角色的，作品中沒有規定人物的性格、年齡等條件，只是單純的描寫事物，刻畫情感，抒發作曲者的內心世界的感受，這時候每一個演唱者都是角色，可以從自己的角度真正根據自己的理解與感受去表達情感。

　　此外，藝術歌曲也有很多作品是有角色定位、講述一個故事的，這樣的情況較多出現在聲樂套曲中。但是與歌劇演唱所不同的是，在歌劇中一個演員往往只扮演一個角色，所以他的情感線索與行為表現是連貫的、順暢的，是根據作品需要而產生的一種銜接。而在聲樂套曲中，演唱者要完成整部套曲的演唱，有時需要演唱者扮演多個不同角色，在短時間內進行角色轉換，由一種形象或情感快速向另一種形象或情感轉變，這就需要演唱者具有較高的藝術修養與情感駕馭能力。

　　2、表演異同

　　在歌劇中，演唱者的表演是非常重要的，因為歌劇是綜合性的藝術形式，對于故事內容的表現要求非常細致和嚴格。演唱者要從表情、服裝、肢體語言等各方面配合聲音，力圖達到生動、逼真的演出效果。與藝術歌曲表演不同的是整個歌劇為演唱者營造了一個大的環境：（1）其他角色的搭配使表演更加真實、生動、有活力；（2）符合主體的服裝和道具能夠幫助演員更快速的進入表演的狀態；（3）龐大的樂隊伴奏、舞臺背景、燈光等各種外界因素更好的烘托出故事內容的情感氛圍，為演員的表演提供很大幫助。藝術歌曲在演唱中對于表演也有一定的要求，雖然在肢體語言上會比歌劇表演幅度小，但是在沒有任何的輔助條件下要求表演者的表演要更加準確到位。因為他的表演僅僅是依靠對聲音的使用、音樂的表現以及自己的表情、形體等方面來表現歌曲內容，塑造音樂形象的。

　　歌劇波瀾壯闊的宏偉交響和驚心動魄的戲劇性力量與藝術歌曲的精雕細啄、絲絲入扣的音樂魅力都是人類精神生活的巨大財富。這兩者之間演唱風格的差異不僅是由于其演唱技巧和表演差異而形成的，也是由其內部的創作技法、文學藍本、美學要求、伴奏形式等各方面因素造成的，我們要不斷的探索從而更好地為演唱和聲樂教學服務。

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