在高校開展舞蹈藝術教育及實踐活動的體會的論文

時間：2022-10-04 23:17:55 藝術類畢業論文我要投稿

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　　論文關鍵詞:舞蹈藝術素質教育作用

在高校開展舞蹈藝術教育及實踐活動的體會的論文

　　論文摘要:筆者從自身舞蹈藝術教育經歷和創辦學生舞蹈業余團體的實踐體會出發,分析了舞蹈藝術教育在提高大學生綜合素質中的作用,特別是通過舞蹈藝術實踐活動在增強團隊意識、同學情感、審美能力和創造力等方面有著積極的促進作用。

　　舞蹈是人的情感產物,它既善于表達人的強烈感情,也能反作用于人的情感,是通過真善美的舞蹈形象浸透人們的心田,感染人們的情感,影響人們的思想,陶冶人們的情操。對學生進行經常的舞蹈訓練有助于他們的身體健康發育,能夠有效地增強學生的樂感和節奏感,耐力和靈敏度,增強體質和綜合素質。在舞蹈實踐過程中,還可以培養同學們的團結協作,吃苦耐勞,不怕困難的進取精神,使他們變得活潑可愛,開朗自信。

　　筆者作為一名高校舞蹈教師于2001年在石河子大學創辦了第一個學生舞蹈團,擔任團長和編導,憑著對舞蹈教育的熱愛和執著追求,與熱愛舞蹈的學生一起訓練、編排,并在參加各種活動和展演比賽中獲得好成績,為學生提供了解舞蹈和嘗試舞蹈的機會,讓學生強化了自身形象氣質的培養,增強了自信心。筆者結合自身多年的舞蹈藝術教育實踐經歷和體會,談談舞蹈藝術教育在提升大學生綜合素質中的作用。

　　一、在增強大學生團隊意識中的作用

　　筆者在創辦舞蹈團開展舞蹈藝術教育過程中,所面對的學生絕大部分來自不同學院和專業,不同年齡和性別,他們是憑著對舞蹈的熱愛、對老師的欣賞和個人的追求而做出的選擇。他們憑借不同的知識結構和不同的知識背景,產生了對于同樣的舞蹈作品而產生的獨特的理解,對提高自身舞蹈藝術素質涵養起到促進作用。

　　團隊是學生形成集體意識和為他人服務的基地,一個團隊要維護其統一,其成員之間必須有共同的行為準則和判斷是非的準則。作為學校的課外舞蹈社團,成員大多數都是獨生子女,他們更多的習慣是他人為自己服務,筆者作為舞團的組建者和編導,不僅限于專業上的指導,還需要在管理上將簡單的“聚”在一起轉化為“團隊精神的凝聚力”。舞蹈團以舞蹈為媒介,排練、演出、比賽等各種形式的團隊活動成為引導學生的極佳環境。排練中的合作,動作的到位,隊形的整齊等不僅從專業角度上要求學生,而且還能在團隊中營造互助友愛,共同進步的團隊氛圍;演出和各種比賽不僅鍛煉學生,也是滿足學生的成就感需要,他人的贊許,獲得比賽的獎項,他們就會產生一種積極的情感體驗,就會感到精神上的滿足。

　　總而言之,當成員真正形成團隊意識并產生責任感、義務感和榮譽感時,凝聚力才能真正形成并最大限度地產生凝聚的效應。

　　二、在大學生情感教育中的作用

　　舞蹈是一門嚴格的藝術,也是殘酷的藝術,要讓學生能夠以良好的精神面貌和意志堅持,首先要求教師要以自己高尚的道德情操引導學生的學習和生活;學生只有對教師的品德、人格和能力有了首先的認同之后,才能對其教學要求和所做的事產生認同。

　　在舞蹈教育中集體舞居多,在排練中學生要注意隊形是否整齊,動作是否一致,這就需要注重學生合作能力的培養,強調舞蹈排練不是學生的個體活動,而是通過學生個體參與的集體活動,是合作學習的過程,要讓學生擺正個人與集體的關系,要求學生彼此之間相互合作才會成功。

　　在訓練中還要培養學生不僅要用耳朵聽音樂的節奏,更重要的是用心去感受音樂的內容和帶著靈魂去跳舞。舞蹈團作品第一次亮相是在新疆維吾爾自治區第四屆大中專藝術節舞蹈大賽上,那段經歷和考驗是難忘的。賽后,舞蹈團男隊隊長俞世仲在校報上這樣寫道“初賽的時候,由于工作人員的失誤,音樂放了一半就關了,我的心驚了一下:完了,所有的努力白費了。但我還是沒停下,因為主演——我們的老師依然在舞,就像什么事沒發生,其余三十多個同學也在跟著繼續舞蹈;這一切得益于老師平時對我們的特殊訓練,節奏早已在我們心中,我們和老師的心在一起。臺下由最初的起哄到非常安靜再到雷鳴般的掌聲,我們終于渡過了沒有音樂的五分鐘獲得了評委和觀眾的認可。

　　三、在提升大學生審美能力和藝術創造能力中的作用

　　(一)加強基本功教學,幫助學生形成良好的意志品質

　　舞蹈教育作為一種重要的素質教育內容與形式,它不僅能夠培養和提高學生的身體素質,而且還能培養和提高學生的心理素質。筆者在舞蹈教育中注重教學過程,強化基本功訓練,明確訓練目的和用途,讓學生們明白舞蹈是一門循環漸進的學科,每種能力的形成都要經歷無數次的練習和感受才能產生。同時注重評教環節,學生哪怕有一點點的進步都會給予表揚和鼓勵,這樣讓學生感覺到自己的基本功是在逐步增強,激發了學生的積極性和上進心。在每完成一段時期的教學、實踐任務時要及時的進行總結,培養學生嚴謹、勤勉、謙遜和頑強的意志品質,教他們學會緩減心理和生理上的疲勞。在基本功訓練組合上是讓人費很多心思的,讓每個組合總是有新意,還要有難度和美感,以此讓學生感覺到基本功是舞蹈的重要環節,好的基本功組合也是很好的舞蹈作品,從而激勵他們刻苦練功的勁頭,在不知不覺中培養了他們不怕吃苦的精神和頑強的意志。

　　(二)強化啟發式教學模式,讓學生感受美和表現美

　　最真的東西才是最美的,學生教和編的能力也是在表演訓練時積累起來的。舞蹈表演訓練是舞蹈教學過程中教學生用各種情緒和情感說話,讓他們認識到單純的不怕吃苦是不行的,還必須培養較高的道德情操;讓學生明白對舞蹈的認識、實踐和評價如果連自己都不能感動又如何去感動別人呢,沒有自身對美的感受又何談表現力呢。所以在平時的訓練中,筆者還會注重啟發式教學,把理論知識和欣賞課加進來,邊看邊講作品的背景和內涵,以及舞蹈所要表達的意境。

　　在教學中強調表演中運用眼神的重要,培養學生要會運用會說話的眼睛,讓眼神、動作表達出對音樂和舞蹈意境的理解以及自己內心世界的情感和夢想;啟發他們把內心的美好和善良通過自己的眼睛和動作相呼應,讓學生充分理解“一人之戲在于臉,一臉之戲在于眼”在舞蹈表演中發揮的情感表達和傳遞的作用,感受到什么樣的肢體語言才是有生命的;還經常讓他們分組相互觀看,就表演和動作上的一些問題提出解決的辦法,以此培養學生的觀察力,讓學生在舞蹈教學和表演過程中通過自身的努力表現美、感受美。

　　(三)注重激發學生藝術創造潛能,培養創造美的能力

　　培養人的創造力是美育和素質教育的最終目的和最高境界,開展大學生的舞蹈活動,不能只局限于學習優秀舞蹈作品,而應該注重培養他們的編創能力,讓他們能用自己的肢體來表現自己的情感和思想,鼓勵和開發大學生的創造能力:或是對民間舞的改造,或是對古典舞的發展,或是運用現代化的手法表現…..只要是能夠創造出鮮明生動的舞蹈形象,能表達出富有時代氣息的主題,都應該得到鼓勵和支持。大學生們的舞蹈創造能力的開發,實際上還是一種形象和空間能力的培養,是一種立體思維的培養,21世紀將會有很多交叉學科的產生,需要人才具有多向思維的能力,將來學生能觸類旁通,將這種能力運用到其他造型藝術或與其他學科相碰撞而產生新的發明創造也是不無可能的事情。

　　教育的本質在于創新。如果說學生的學習方式的變革是從“學會”轉向“會學”的話,那么,教師的責任不在于“教會”而在于“會教”,只有會教的老師才能教出會學的學生。作為高校舞蹈教師,必須做到以人為本,具備較高的人文素質和道德素質,在舞蹈藝術教育和實踐過程中運用現代的教育方法,為提高大學生綜合素質,培養創新人才,促進學生全面發展、健康成長發揮積極作用。

　　參考文獻:

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