高校藝術教育發展策略分析論文

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高校藝術教育發展策略分析論文

　　摘要：創意人才的素質關系著創意經濟的發展，而藝術教育關乎著創意人才的培養。我國高校的藝術教育現狀已經不能滿足創意經濟時代對人才的需求，急需在創意人才培養目標、創意人才的團隊意識與競爭意識、創意人才的時代性與開放性等方面制訂出合理有效的培養策略，以適應新時代對人才的需求。

高校藝術教育發展策略分析論文

　　關鍵詞：創意經濟；藝術教育；人才培養；人才需求

　　聯合國教科文組織將創意經濟定義為：“結合創意生產和商品化等方式，運用本質為無形的文化內涵，這些內容基本上受著作權保障，形式是物質的商品或非物質的服務”的經濟形態。［1］英國《英國創意產業報告》中將創意產業定義為：“那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動的產業。”［2］而包括中國在內的亞洲各國則普遍認為創意經濟是來源于個人創意或傳統文化積累，透過智慧財產的形式和運用，能夠創造財富、增強就業機會，提升人們生活質量的行業組織或經濟形態，并根據區域經濟側重點的不同大致將文化創意產業分為文化藝術產業、設計產業及其他相關產業三類。按照美國學者佛羅里達關于創意經濟的“3T”理論，創意經濟的核心要素主要包括三個方面：創意人才（Talent）、技術（Technology）和包容（Toler—ance），我們不難看出，創意經濟的發展實質上是人本思想的回歸，以及人們對“效率為先”的工業化生產的反叛，通過文化的傳承與凝聚、創意的發掘、技術的跨界與融合和產業集群效應來實現產品或服務的高附加值、個性化和價值優先等特征的經濟行為。創意經濟是社會發展的更高層次后經濟形態遞進發展的嘗試，也是人類社會整體進步和經濟發展改革模式的必然選擇。

　　一、創意經濟發展及其人才需求

　　21世紀以來，伴隨著世界經濟的全球化和知識經濟的迅猛發展，創意經濟得到了前所未有的機遇期，成為各國經濟發展的重要增長點和新的發展模式，也逐漸演變成世界各國軟實力較量的新的平臺，被世界主要經濟體贊譽為經濟轉型的主要依托。據約翰霍金斯的《創意經濟》一書中的數據顯示：2002年，全世界創意經濟每天創造220億美元的財富，并以超過5%的速度逐年遞增。［2］根據聯合國教科文組織2017年文化與創意產業最新報告顯示：全球文化創意產業創造產值2．25萬億美元，超過電信業全球產值（1．57萬億美元），并超越印度的國內生產總值（1．9萬億美元）。從業人數2950萬，占世界總人口的1%。［1］根據國家經濟發展的需要，我國正在進行產業結構調整和產業升級改造，逐步淘汰一些過去引以為重的資源型、資金驅動型落后的產能，提出“創新驅動發展戰略”來實現可持續發展，而創意經濟正是因為附加值高、可持續性等特征迎合了國家經濟發展的戰略需求。經濟的高速發展與科技、文化的高度繁榮促使國家提出“民族復興”“文化自信”等發展戰略，而創意經濟又是以文化、藝術的發展與創新為基礎的，是世界各國軟實力的重要體現，也高度契合國家發展的目標、定位。當前，中國的創意經濟正在飛速的發展，形成了國家級、地市級和特色創意小鎮“三位一體”的創意發展格局，2014年，經過國家審批的創業園區就高達2500家以上，尤其是，北京、上海、廣東、湖南、云南等省市的文化創意產業增加值占GDP的比重已突破5%，成為區域經濟的戰略性支柱產業，成為產業經濟的新增長點。創意經濟在中國的快速發展凸顯創意人才的短缺。據《中國文化產業藍皮書》的數據表明，目前我國文化產品占世界市場19%的份額，表明我國有較強的文化產品的加工與生產能力。而在文化創造力方面，從事創意產業的就業人數占比卻不足1%，與發達國家或城市的差距相當大（如紐約為12%，倫敦為14%，東京為15%）。［3］這表明我國創意經濟的發展仍然處在產業鏈的最低端，且從業人員多集中在產品生產與銷售上，真正意義上的創新服務、創意管理與市場研發類創意人才不足以滿足我國創意產業的需求。因此，提升創意人才培養的質量，擴大創意人才的儲備，成為當前中國創意產業各個領域亟待解決的難題。

　　二、高校藝術教育與創意人才培養的內在聯系

　　1998年制定的《英國創意產業路徑文件》將創意經濟的定義為：“源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業。”［2］根據這個定義，英國將廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等13個行業確認為創意產業。這個定義被無數致力于發展創意經濟的國家或地區所采用，并得到不斷的發展和延伸。在東亞地區，基于民族文化的特殊性，創意經濟一般認為文化創意產業，是指根植于當代科技發展（尤其指智能數字技術、互聯網+和新傳媒）的基礎上，以文化、藝術等形式與經濟高度結合為特征，以滿足人們精神需求為主，向人們提供文化、藝術、精神、心理與娛樂產品為目的的新型產業形式。建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件（動漫、游戲）、音樂、表演藝術、電視廣播等行業基本上都屬于廣泛的藝術類產業范疇，至于廣告、出版、和軟件等行業也需要有一定的藝術基礎來作為支撐的。因此，西方不少學者將創意經濟理解以文化為根基，以藝術為靈魂，以創新、創意為核心的新的藝術經濟形態。高校藝術教育不同于中小學以審美和基本功為主的教育形式，它不僅向學生傳遞出更加豐富的藝術知識、專業的藝術技能和深邃的藝術精神，更重要的是培養學生的創新意識，以此激發學生的創新潛能與智慧。“高校藝術教育能夠培養學生敏捷的感知力、豐富的想象力和無限的創造力，能夠極大地促進和提高人的思維能力。”

　　三、創意經濟時代高校藝術教育發展策略

　　高校藝術教育作為文化創意產業人才培養的重要組成部分，若能抓住歷史機遇，適時調整人才培養目標，構建出適合創意經濟發展的培訓體系，不僅能夠較好地滿足形勢發展需要，解決學生就業問題，還能夠較好地實現藝術與其它學科交叉融合，促進藝術教育的跨越式發展。

　　（一）確立創意人才的定位，制定出適合創意經濟現實需求的高校藝術教育人才培養目標

　　關于創意人才的概念，美國學者佛羅里達在《創意階層的崛起》一書中指出：創意人才是從事“創造新觀念、新技術和新的創造性內容”工作的人。由此可以看出，真正意義上的創意人才是指能夠運用自己的知識和創意提出開拓性的觀念，并能夠利用自我的創作技能或手段將新的觀念轉化為新的技術或是內容，從而為社會提供高價值的、個性化的產品或服務的復合型人才。這就要求我們既要重視創意基礎和創意能力的培養，諸如相關的專業知識、文化素養、實踐經驗、專業技能、創新意識、學習能力、社交能力、問題分析與轉化能力、經營能力、敬業精神等素質與能力，又要關注創意人才自身的性格的培養，諸如思辨能力、批判質疑精神、包容性和抗風險打擊能力等人格因素，二者合一，方為完整。高校藝術教育作為創意人才培養的重要組成部分，就應該制定出適合創意經濟現實需求的人才培養目標。首先，高校藝術教育要確認培養目標是復合型人才還是應用型人才。復合型人才是指綜合型或學科交叉型人才，具備多個專業之間的知識交融與綜合能力，具有基礎扎實、素質全面、思維活躍和應用能力較強等基本特征，而應用型人才主要指從事社會實踐的專門技術人才，強調知識的運用與實踐能力。高校藝術教育不同于其他學科，其人才培養的目的也不僅僅局限于掌握或運用某種專業技能，它有著更加廣泛的社會意義和使命擔當，特別是創意經濟時代，市場對于人才的需求更多的傾向于創新性、高素質、綜合運用與原始創意，而不是從事低端生產的專業技術人員。因此，創意經濟時代高校藝術教育人才定位更應注重復合型人才的培養。其次，知識與能力的培養要求。按教育部《普通高校本科專業人才培養目錄（2012）》及其相關說明可明確看出，對于高校藝術教育，主要是培養專業的基本理論、專業技能、了解文化事業方面的方針、政策、法規以及國內外藝術的發展狀況。這樣的培養要求顯然不能適應新時期創意人才的需求，創意的本身是創新意識、創新思維、創新能力和創新人格的統一，專業知識與技能只是培養要求中最為基礎的部分，而核心在于創新意識、思維與創新人格的培養。因此，高校藝術教育除了專業的基礎知識和基本技能外，還應要求學生具備較強的創新意識、問題分析與轉化能力、科學的思辨能力等，把專業素養與創新思維統一起來，使學生成為時代需要的高端復合型人才。

　　（二）注重創意產業人才集聚效應，加強高校藝術教育人才培養的團隊意識與競爭意識

　　產業集聚與人才集聚已經成為創意經濟未來發展的一個普遍趨勢，馬歇爾提出的空間集聚外在性理論主要針對一般產業產業的空間集聚，而邁克爾波特的創意產業集聚理論是指在特定領域中大量創意產業關聯企業以及相關的支撐機構和人才的空間集聚，形成強勁持續的競爭優勢現象。對于文化創意產業而言，空間集聚將融合文化、產業、人才和消費者，是以設計、咨詢、藝術等創意服務為主體的企業的集中，能夠形成一個開放與創作、實踐與體驗、生產與銷售、消費與展示共存的多元化產業生態群。在這個生態群中創意人才依靠團隊協同作戰，形成合作與競爭共存的態勢，推動著產業的整體進步。當前，高校藝術教育由于專業的特殊性，其人才培養模式往往傾向于單項的課堂教育模式，即注重培養每一個學生相同或相近的專業技能與理論基礎，忽視了學生的個性發展與職業傾向，更忽視了學生的團隊意識和競爭意識，導致人才質量千篇一律的局面，不利于形成人才集聚效應和學科的優勢發展，更不利于學生創新意識與競爭意識的培養。據資料顯示，美國、日本、韓國等創意經濟發達國家，為了使藝術教育更好的支撐創意經濟的發展，大學藝術教育普遍實行團隊制或工作坊制，以具體項目或案列為基礎，實現團隊間的合作與競爭，凝聚起一大批優秀的創意團隊，為創意經濟的發展儲備了大量的優秀人才。鑒于此，我國高校藝術教育創意團隊的構建可以采用兩種不同的方式。一是化普通的課堂教學模式為工作室制教學模式，工作室在導師的帶領下以項目或競賽活動為基礎，以賽代練，強調學員之間的配合、溝通、協作與競爭，形成團隊間人才培養的良性循環，促進“產學研”一體化教學模式的健康發展。二是弱化第一課堂，強化第二課堂，利用大量的課余時間廣泛組織不同院系的學生參與到各自院系自建項目、校級孵化工廠項目或其他社會項目中去，依據學生的個性與專長，以創意市場實際需求為導向，將學生分為若干創意團隊，確保每個團隊擁有原始創意人員、市場化與藝術產品開發人員、策劃與藝術品經營人員和創意管理人員，賦予每個團隊不同的職責與任務，展開團隊間的聯合與競爭，激發學生的潛能，達到既定教學目標。

　　（三）把握創意經濟發展趨勢，強化高校藝術教育人才培養的時代性與開放性

　　社會的發展與科技的進步促使創意經濟的內涵和外延日趨寬泛，它已不是創始之初英國所界定的13各行業，而泛指與藝術、文化、科技、信息、休閑、娛樂等精神心理性服務活動或產品相關，滿足小康形態下人們精神文化娛樂需求所有行業的集合體。正如美國學者詹姆斯奧康納所言，“可以斷言，地方和區域戰略后10年的任務是找到一種可以把文化產業與更廣泛的制造業部門聯系起來的方式，創造性、風險、創新和信息、知識與文化在全球經濟中將具有核心作用”［5］。面對這個趨勢，高校藝術教育要想培育出合格的創意人才，就必須進行變革，突破傳統固化教育理念，打破師資現有結構，將高科技和新觀念融入教育之中，強化人才培養的時代性與開放性。高校藝術教育人才培養的時代性是指教學體系要符合時代發展的理念，教學內容要切合時代發展的需要，教學方法要融入時代科技與互聯網的發展背景，培養出的學生要具有寬廣的國際視野與較強的創新思維能力。因此，時代的需求使得高校藝術教育必須進行如下改革。1．教學體系。新的教學體系要符合經濟與社會發展的需求，以市場為導向，以文化為基礎，以創新為核心，以復合型人才為目標，加深校企合作、強化團隊意識，注重學科集群與跨學科整合教育，夯實文化素質與創新意識，才能培養出有獨立的思想、豐富的知識、深厚的文化積淀、熟練的技能和較強創造力創意藝術人才。2．教學內容。創意時代的高校藝術教育不要將專業課程劃分過細，凝聚相近或相似的課程，產生一批具有優勢效益的課程群，教學以案例、項目或競賽為主，將教學內容融入實踐中，不斷增加藝術品投資、經營，文化藝術品牌建設與管理，文化產業戰略與商業模式，數字藝術的管理與運營等市場需要的前沿課程，增加學生實踐實訓與社會調研的學分比例，增加講座的實踐性、促使得教學內容更加彈性和多元化。3．教學方法。課堂上以個性輔導、案例探討、團隊實踐為主，廣泛使用新媒體，利用微信等時代化社交平臺和大數據的力量，構建出全方位學生輔導答疑體系和人才質量跟蹤體系，讓學生在數字化的環境中形成個性化學習習慣和終身學習的能力。長久以來，高校藝術教學中始終存在著“重技法、輕理論”“重課堂、輕課外”“重專業、輕素質”“重基礎、輕前沿”；師資隊伍中存在“重學歷、輕能力”“重研究、輕實踐”等不良現象。創意時代要求我們在教學理念、學科機制、課程設置、教學方式、評價方式、師資結構等方面進行調整，實行多學科并行發展，跨學科融合發展；教學中要以課堂教學與市場實踐并重的雙向人才培養模式代替課堂教學為主的單項人才培養模式；積極引進西方優秀教學評價理念，以綜合素質與創造力作為學生評價的重要原則；倡導師生平等，提倡師生團隊，強化師生交流、協助機制，不斷拓展師資渠道，實現校內指導老師與市場指導老師并軌的“雙導師制”；積極引進那些學歷不高，但經驗豐富的市場專業人才參與到課堂教學中，引進國內外知名專家、學者作為學科帶頭人引領專業發展，實現師資引進的多元化，才能在把握常規的基礎上實現超越，滿足創意人才的現實需求。正如美國學者奧斯汀說言：“當前全球經濟發展正從工業化制造向藝術化創造轉變，創造而不是制造，藝術化而不是工業化，成為創新的新意所在。”［6］我國正在落實“創新驅動發展”戰略，經歷著由“中國制造”向“中國創造”的轉變。因此，高校藝術教育一定要抓住這次難得的歷史機遇，進行教育改革，以學生的創新意識、創新能力、綜合文化素質和個性化為改革的切入點，調整人才培養的定位與目標，改革教學內容和培養方式，重視高校藝術教育的時代性與開放性，加強學科間的交叉與融合，才能培養出符合時代需求的復合型創意人才。

　　參考文獻：

　　［1］閔潔．藝術商業文化產業管理專業教學改革：以上海視覺藝術學院為例［J］．設計藝術研究，2017（7）．

　　［2］龔兆雄．英國創意產業政策對英國電影的影響及啟示［J］．考試周刊，2016（60）．

　　［3］張曉明，王家新，章建剛．文化藍皮書：中國文化產業發展報告（2015—2016）［M］．北京：社會科學文獻出版社，2016．

　　［4］彭吉象．藝術學概論［M］．北京：北京大學出版社，1994．

　　［5］曹瑞忻．論創意產業視野下交叉型人才的培養［J］．裝飾，2008（9）．

　　［6］羅布奧斯汀．藝術過程：管理者需要向藝術家學習的工作方法［M］．北京：中國人民大學出版社，2004

　　作者：陳學書單位：河南財經政法大學

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