- 相關推薦
中國水墨畫看道家哲學對美學的影響
中國水墨畫看道家哲學對美學的影響是小編為各位哲學的同學準備的論文，歡迎大家閱讀!
摘 要：中國的水墨畫以其獨特的單純性、樸素性、自然性等特征在世界畫史上獨領風騷。
無論是形式上的獨具匠心，還是其深刻的內涵底蘊，都融匯了先秦道家的自然哲學觀思想，具體表現在水墨畫以自然為本體的哲學觀、崇尚自然美、反對人為、以及通過“虛靜”、“物化”的方式進行審美觀照實現恢復自然的目的等觀點。
關鍵詞：水墨畫;自然;道家思想
水墨畫作為中國畫的一種，是指純用水墨所作之畫。
墨的濃淡變化就是色的層次變化，它最顯著的特征在于畫家對色彩的獨特理解――“墨即是色”，就是指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。
北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”說的就是水墨畫。
唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。
此法相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。
以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
水墨畫在審美創造上力求樸素自然、遺形取神、寄情寫意、虛實相生、以靜顯動、以小見大的審美效果。
而這些恰恰是在道家的自然哲學觀的影響下生發出來的，這些特征幾乎貫穿了整個中國古典文論史。
水墨畫作為凝聚道家自然觀的典型，長期以來在中國繪畫史上占著重要地位。
我們無論是在水墨畫的審美創作還是審
美觀照的過程中都無時不刻的能感受到先秦道家的影子，尤其是其自然哲學觀的影響。
一、在水墨畫創作的終極目的上體現了“道法自然”的本體論思想。
中國古代畫論要求作品蘊含并能體現出自然萬物的最高境界，即――道。
這最高境界的“道”到底是什么呢?老子在(《老子》25章)云：“有物混成，先天地生。
寂兮寥兮，獨立而不改，周行而不殆。”而《周易・系辭上傳》也說：“生生之謂一。”這里的“一”和“道”具有相同的性質。
無論是“周行而不殆”還是“生生”都說明“道”是按照自己本來的樣子不斷運動變化的，體現著一種源源不斷，生生不息的生命力。
而“自然”就是事物本來的樣子。
一幅成功的作品是畫家們細心體察自然萬物后主觀情懷的自然流露，這一創作過程恰恰暗合了老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的觀點。
另一方面水墨畫對審美對象無色彩的顯現會激發人們去想象自然中它應該有的色彩。
這突出體現在水墨畫虛實相生的特征上，因為水墨畫中的實體部分能夠激起人們按照事物本來應該有的方式或狀態去想象，這種有無相生、虛實結合的效果恰恰使小小的一幅畫鮮明生動起來，能讓欣賞者發揮無限的想象力去感受到整個宇宙萬物的源源不斷，靜默流動的生命之氣。
石濤在他的《一畫論》中也云：“一畫也。
無極也。
天地之道也。”這里“一畫”等于“無極”。
等于“天地之道”。
石濤也認為作畫的最高境界就是要表現出自然萬物生生不息的“天地之道”，也就是唐代孫過庭在《書譜》中所論述的“同自然之妙有”。
二、在水墨畫的創作元素――色彩的運用體現了道家“崇尚自然、反對人為”的樸素自然觀。
首先。
老子認為“自然”是萬物的最佳存在狀態。
“故道大，天大，地大，人亦大。
域中有四大，而王居其一焉。
人法地，地法天，天法道，道法自然。”(《老子》25章)[1]中國水墨畫作為一種獨特的藝術樣式，它與一般的山水畫有很大的區別。
它是以水墨代替青綠著色。
張彥遠說：“夫陰陽陶蒸，萬象錯布。
玄化無言，神功獨運。
草木敷榮，不待丹綠之彩。
云雪飄揚，不待鉛粉而白。
山不待空青而翠，鳳不待五色而。
是故運墨而五色具，謂之得意。
意在五色，則物象乖矣。”(《歷代名畫記》卷二)水墨的顏色正合道的樸素之特征，道生萬物與墨生五色具有異曲同工之妙。
水墨畫摒棄自然界的五彩之美，而以單純樸素的墨色渲染出世間萬事萬物的另一番別致情貌。
其奇異之處.正如王維<山水決》所論：“夫畫道之中，水墨最為上。
肇自然之性。
成造化之功。”[2]水墨畫的最大的特點便是自然、樸素。
山水的自然之色本應是道的顏色，而道的顏色就是“玄”色，也就是黑色。
若是人為地給畫中山水涂上五色，就背離了造化自然之本性，用人工破壞了自然，所以說“物象乖矣”。
就稱不上“同自然之妙有”了。
其次，“莊子在“解衣般礴”的故事中也體現出他認為最高最美的藝術，是完全不依賴于人力的天然的藝術。
他說‘五色不亂，孰為文采;五聲不亂孰應六律，夫殘樸以為器，工匠之罪也’(《馬蹄》 )他認為，人為的用色彩、線條創造的繪畫，用聲音節奏創造的音樂，用語言文字創造的文學，其實是最蹩腳的藝術，它使人們忘記了真正的自然本色美。”[3]總之，水墨畫繼承了先秦道家崇尚自然，反對人為的文藝美學思想，一幅幅水墨畫都以最自然，最樸素、最純粹的方式存在著，雖是人為但實質上是道最原始的顯現，沒有一點矯揉造作之意。
三、在水墨畫的審美創作和審美觀照過程中也體現道家老莊以“滌除玄鑒”、“虛靜”“物化”的精神境界達到實現恢復“自然”的途徑。
從審美創作方面來說：對于水墨畫的認識，寫意與寫實是素來已久的分歧。
一些人認為水墨畫是寫意的，但也有一些人認為是寫實的。
在我看來，由于水墨畫往往是筆墨隨心而動，寥寥幾筆就成，強調神似而不注重形體細節的獨特手法，使很多人認為它是作者內心真實情感的流露，是寫意的;但從深層次來說，它又是寫實的，首先，因為水墨畫樸素的墨色使人聯想到了“道法自然”的樸素性。
其次，我們從一幅水墨畫中能感受到萬物生命的節奏和律動或宇宙萬物的靜默肅穆之感。
唐岱在《繪事發微》中的觀點更具有說服力，他認為：“天以生氣合并而出之，畫以筆墨取之，必得筆墨性情之生氣，與天地之生氣合并而出之。”[4] 既然作畫時的“筆墨性情之生氣”與“天地之生氣”合并而出，那么這幅畫必然也蘊含著“天地之生氣”。
因此寫意與寫實是共同交織在同一幅水墨作品中的。
從審美觀照方面來說：莊子認為“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。”(《莊子.知北游》)南朝宗炳在《畫山水序》中也說：“圣人含道應物，賢者澄懷味象。”在一幅好的作品里我們若要掌握莊子的“天地的大美、四時的明法，萬物的成里”就要像宗炳所說的那樣“澄懷味象”。
而“澄懷味象”這一觀點的提出也是來源于老莊“滌除玄鑒”“虛靜”、“心齋坐忘”“物化”等思想。
道家的這些觀點被后人引申到審美觀照領域中并發展為審美心胸理論。
認為欣賞者的內心必須達到“虛靜”、內心空明時才能發現作品中蘊含的真和美，進而體悟“道法自然”的美處、妙處。
這樣人們就可以通過對一幅水墨作品的欣賞體察宇宙萬物本來的樣子，也就是通過“虛靜”“物化”的心境實現恢復自然的效果。
我們往往能從樸素的一幅水墨畫見到作者的真實情感以及萬千世界那純凈而樸素的美。
總體來說，中國水墨畫以其獨特的單純性、樸素性、自然性等特征在世界畫史上獨領風騷，然而它的成功無論是是形式上體現出的獨具匠心，還是它深刻的內容底蘊都離不開中國古代先秦道家的自然哲學觀的影響。
參考文獻：
[1]諸子百家集成.老子莊子卷[z].北京時代文藝出版社，2002
[2]劉菊芳.《論道家思想對中國古代水墨畫的影響》[J].青年文學家，2009(19)
[3]葉朗.《中國美學史大綱》[M] .上海人民出版社， 2010.8
[4]高源.《生命跳蕩于中國畫中的不息精魂》[J] .北京印刷學院學報，2008，16(5)
【中國水墨畫看道家哲學對美學的影響】相關文章：
道家“自然之道”及其現代美學價值10-09
莊子美學思想對中國文學作品的影響10-07
哲學家尼采的美學觀10-07
瑜伽哲學的生態美學思想解析論文10-08
中國道家文化及起源10-05
中國茶道中的道家理念09-08
心靈哲學視閾下的中國哲學論文10-08
中國管理哲學探究10-05
中國哲學的起點—《易經》10-08