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致命魔術觀后感（精選25篇）
看完某作品后，大家定收獲不少吧，這時我們很有必要寫篇觀后感了。那么你會寫觀后感嗎？以下是小編為大家收集的致命魔術觀后感，希望對大家有所幫助。
致命魔術觀后感 篇1
如果問我穿越到維多利時期，我最想當的魔術師是誰?我會說中國魔術師蘇林深。
戰略學里有個觀點：當競爭激烈的時候，你要思考自己在做的是價值攫取，還是價值創造。
安吉爾和伯登兩位主角的斗爭固然精彩，但他們究竟在爭什么?他們爭的是第魔術師這個名號。
互相拆臺，互相陷害，舍棄自己利益，就為了更好的魔術，更好的社會評論。安吉爾為了追求“不可能的魔術”，奔波千里獲得特斯拉的電箱，結果每表演次就要殺自己次;伯登為了“移形換影”，不惜和同胞弟弟每天互換角色，或者不是正常人過的生活。
而他們還美其名曰：自己奉獻，是魔術師的最高境界。
第魔術師只有個，為了這個名號，他們爭得你死我活，到最后如何?安吉爾死了，伯登也不能以伯登身份表演了。對于他們來說，這是最好的結果嗎?
換做是你，你愿意選擇他們嗎?
除了“第魔術師”，你還可以選擇“中國魔術師”。
當安吉爾和伯登在苦戰時，有個人名利雙收，被稱為大魔術師，他就是蘇林深。
雖然在片里出場的時間只有幾分鐘，但你可以看到，舞臺的造型，畫面，音樂;蘇林深的著裝，形態(辮子)，都透露著濃濃的中國風。
別人變鴿子變鸚鵡，我變金魚。
別人穿西裝，我穿唐裝。
別人播的是刺激的音樂，我播的是古箏.。
切都和別的魔術師不樣，但觀眾就是記住了我是“中國魔術師”，想看中國變魔術的方法，來買我的票。
結果名利雙收。
為什么要選擇價值創造而不是價值攫取?
價值攫取的核心是你爭奪存量的`資源，比拼的是你的效率(更快更好更低成本)。價值創造的核心是你改變資源的連接方式(我重新滿足消費者)。
大部人每天在做的工作都是價值攫取。例如網紅，大部人想的是：我比你穿的更少，比你更露骨，就能有更多關注度。可是最后都被封殺了。而少數網紅在想的是，觀眾真的想要看肉嗎?后來就有了papi醬(搞笑段子+直播)，有了號稱電競第女神的Miss(美女+游戲+直播)，有了傅園慧(體育明星+逗逼+直播)。
例如“人民的民義”，有個很有趣的地方，沙慧金成為省長以后，大部分官員都送花送鳥到陳老那里套近乎，其中以祁同偉最甚，希望以送禮討好的方法晉升(這就是你掙我奪的價值攫取)。
但對于位正直的省長來說，討好真的有用嗎?后來達康同志以“心想著GDP”獲得領導的青睞，成功上位(這就是尋求缺口的價值創造)。
扯遠了。
如果回到維多利時期，你是想做自殺了很多次最終被槍殺的安吉爾，是被大眾認為是殺人兇手，過著半個人生活的伯登，還是那個名利雙收的鐘林蘇?
致命魔術觀后感 篇2
毫無疑問，這是部好電影。它云集藝術、科幻、驚悚等各種元素。影片還有個中文名，叫巔峰對決。對，這是真正的高手對決。
電影的開始，或許任何觀影者都把波登那個移行遁影術想得高深莫測，我還以為使用了管道。可結果居然就像老機關師想的那么簡單，就是替身。到了結局我們才明白，波登和法隆就是雙胞胎。對，就如影片開始時那次意外樣：“半的我打了普通結，半的我打了藍氏結。”從來沒有雙重人格，波登也沒有精神分裂，他們就是兩個人。個愛自己的老婆，個愛美女助手。個從臺上掉到臺下，另個再從臺下走到臺上。個被槍打斷了手指，另個為了不讓人看出，也割斷了手指。這也很好的解釋了挖出法隆時波登為何這么高興。這就是波登的手法，沒有泰斯拉的機器，完全靠兄弟兩人。即使到最后的死，也不解開謎底。“帶我們兩，好好活下去。”波登最后的這句話其實已經說穿。
那杰克曼飾演的丹通呢？他靠的是純科學和不負職責犧牲。影片中盤，丹通的好勝心已經到了極限，這也導致了他之后設計逮住法隆，叫助手去當間諜，偷波登的日記等系列瘋狂事件的發生。同時，他的腦子也陷入了不清醒，直到看到波登日記的結尾才明白上了大當。但是波登搞錯了，丹通在離開時獲得了最重要的東西，那件泰斯拉制作的放電的奇怪機器。這機器的確蹊蹺，他在丹通的面前試驗了無數次，帽子，黑貓，都用上了，但陣電過后，留下的.只是個燒焦的玩意。可真的是這樣嗎？當丹通走入后院，他看見了無數的高禮帽和黑貓。“我只要我的帽子，但是那個是我的？”丹通看呆了。“都是你的！”泰斯拉語道出了天機。
我相信在影片開始大部分人便明白波登是無罪的，卡德羅爵士才是幕后人。可誰又會猜得到，卡德羅就是丹通！這還不夠，還記得每次表演完都要運走個大水箱嗎？那里面是什么？為何不讓老機關師站在臺后？因為那個放電的奇怪機器就是克隆機器，放水箱不是意外，是原定計劃！波登的到來，可能被預料，也可能就是意外。為何要找個瞎子當監督，因為他看不到切。丹通要做的事，就是每天殺死自己次！
這是違背倫理道德之事，丹通當然不會有個好結局。“消失的人不重要！”伴隨法隆（波登）的聲槍響，丹通緩緩倒地，周圍放著，全是裝尸體的水箱。
It"s carzy! It"s the carziest thing in the world!
為了藝術和競爭，他們還有什么做不到？舞臺，在這刻就是戰場。
致命魔術觀后感 篇3
撲朔迷離的劇情、復雜多維的結構和開放式的結局，幾乎成了克里斯托弗.諾蘭影片的重要特征。他的幾部有限的作品幾乎都是需要觀眾苦苦思索的，然而這種在“好萊塢經典敘事”模式的基礎上標新立異的講故事的方法，對于很多觀影者而言卻能帶來額外的愉悅感。當然前提是你務必看懂或者至少對影片建立了自己的理解方式，否則觀影過程將是迷惘和痛苦的，《致命魔術》無疑就是部這樣的作品。
在電影的敘述形態中，所謂的“經典好萊塢敘事模式”主宰了大部分電影，這敘事過程普遍呈線性發展方向，再輔以異彩紛呈的視覺特效，除了情節對人的心理影響之外，觀影過程都是愉悅的。然而，諾蘭的電影很多時候不是這樣的，他的作品是頗令觀者“勞心勞神”的，即便是像《黑暗騎士》這樣反映美式孤膽英雄的影片也增加了諸多變量和反傳統的劇情模式，使得簡單的故事有了不簡單的結局。《致命魔術》其實本質上并沒有跳出傳統電影敘事模式，但它的過程和結局卻是那樣的非同尋常，除了原著小說的貢獻之外，克里斯托弗.諾蘭的編導潛力居功至偉。
影片開場是由邁克爾.凱恩扮演的魔術道具師庫特成為了個故事的敘述者，這是典型的故事中的主角講述故事的模式，并且影片也是以庫特的旁白為結尾的。“你并不是真的想要明白，你想要被騙”這道出魔術吸引人本質的話語，首尾呼應地完成了影片在結構上的閉合。這個開場十分精彩，采用并行蒙太奇的方式，在庫特為波登(克里斯蒂安.貝爾)女兒變魔術時，講述了安杰(休.杰克曼)之死，在倒敘中還有倒敘，環環相扣，但是這過程不但沒有引起我們理解上的偏差，反而在清晰地引出故事的同時還制造了個懸念。這完全貼合好萊塢電影“開場前四分之就就應抓住觀眾”的鋪敘要求。影片結尾在講明安杰之死的來龍去脈時，依然回到庫特和波登女兒的場景中，在這結構閉合的電影形式下，講述的卻是個過程和結局都無限開放的故事。“復仇”可謂是影片的主要題旨，但影片所要講述的資料卻不僅僅僅是“復仇”這么簡單，它更是關乎追求和自己犧牲，欲望和自己克制的人性探討。
“性格決定命運”完全貼合安杰和波登的人生之路，二人原本也算師出同門的魔術高手，但是迥異的個性導致了他們最終走上了敵對的道路。安杰具有舞臺表演才能，他更崇尚華麗的表演以迷惑觀眾，這就是他不斷失敗但是卻總想采用“歪門邪道”的方式打敗波登的誘因，而波登顯然是魔術研發的高手，他更具專研精神，正是后者的這種優勢，使得他在之后的競爭中始終處于上風，而也正是他的這種“窮究”精神才導致了兩人的決裂。安杰妻子的死就跟他的這性格特征有直接關系，能夠肯定的是波登(無論是兄弟中的哪個)并非故意謀殺安杰之妻，顯然在他參與魔術的過程中，他依然在琢磨哪種捆綁方式更有利于魔術，他(個人傾向于參與此事的始終是兄弟中的個)是在精神不集中的狀況下導致了安杰之妻的意外死亡，所以應對安杰的質問，他也感到迷惘，但是這個結果足以導致二人反目成仇。此后，安杰向不擇手段地期望在魔術上戰勝波登，然而每次都是自取其辱，直到他得到了“復制生命”的技術，到了這步影片已經帶有了科幻色彩。在這個復仇為主題的故事中，更令人震撼的是劇中人的犧牲精神，孿生的波登兄弟為了掩人耳目不惜自斷手指，甚至妻子莎拉的自殺也沒能改變這切，而安杰則是不停地殺死另外個自己。伴隨著
這種慘烈的犧牲和自戕的是兩個人的爭強好勝，以及對魔術事業的追求，盡管這種追求已經被欲望壓制變形，成為種畸形的.追求。畸形的追求必然導致殘酷的結果，這點在前面那個表演戲法的中國人身上已經埋下了伏筆。真相大白之后，安杰才明白當初他質疑的波登之所以天衣無縫果真如庫特所言樣但是是個替身而已，只但是這個替身是安杰的孿生兄弟。這對于他費盡心機歷盡艱辛換回來的結果而言，是個莫大的諷刺。但是在關乎生存和尊嚴的問題上，誰又能輕易妥協呢?所以這兩個人沒有勝利者，無論是站立的還是倒下的，都輸給了癡妄和貪念。
關于《致命魔術》比較大的爭議是最后安杰是否死亡?個人傾向于安杰沒死，無論是復制的還是真身，“安杰”至少還存在著個。首先，劇情上看，波登的失誤導致了安杰之妻的死亡，而安杰為了復仇構陷了波登兄弟之，這種結果雖然是殘酷的，但是對于雙方而言卻是公平的，命償命，除此之外，安杰并無大惡，沒有必死的理由;其次，道具師庫特顯然是個正面主角，從最后他和波登兄弟之的會面的情形來看，他們已近達成了諒解。而片中有個場景是庫特從安杰的劇場中走出時和前來復仇的波登兄弟之擦肩而過，這鏡頭就應是有意為之的，它似乎在暗示庫特有意解決兩者之間的紛爭;而影片最后伴隨著“你想要被騙”的旁白的那個安杰在水中的鏡頭也意味深長，它顯然預示著安杰的“復制”并沒有結束。
在電影誕生之前，魔術恐怕是人類社會中最具魔幻色彩的娛樂方式了，而電影的產生則意味著人類視覺走向了更加魔幻的時代，從這個角度看電影無疑是另種魔術。《致命魔術》將“魔術”這傳統娛樂方式有機地融入到了電影之中，并且讓魔術表演不停地推動故事發展，電影之中有魔術，魔術之外是電影。孿生兄弟、復制人等頗具奇幻色彩的元素也揉入其中，真真假假，假假真真，最后陷入了種說不清道不明但又意味深長的結局中。魔術是騙人的，電影何嘗不是在制造假象，但是在這變幻莫測的假象中，我們卻能感受到無限的真實。
致命魔術觀后感 篇4
魔術的最終目的是帶給大眾娛樂，吸引注意力、變換為技巧、讓人驚詫不已(影片所述的魔術三種特質)，而這樣的娛樂模式背后被稱為技巧的強大技術支持的確讓人匪夷所思，是興趣所在。用魔術師之間的競爭演繹段關于人性主題的對抗讓影片充滿神秘色彩。兩名魔術師之間對抗的核心不是關于技能，抑或不是功名利祿，而是源于私欲橫生的心理斗爭。這場斗爭在強大的魔術手段的支撐下，變本加厲，逐升級，從榮辱，到傷害，直至死亡。兩者之間沒有政治，沒有體制，沒有大環境的牽制，只在人性之間。從某種角度看來，說這個故事煙ビ詘旃室暗也許更為容易理解。
在沒有任何歷史也時代背景中，兩名同行業的年輕業務尖子為戰勝對方而暗戰。起初是為了擺脫貧窮和尋求被掌聲包圍的成就感。而后，在高低相當的過招中開始中傷對方，開始長期的陰暗的心理較量，利用各種資源惡意攻擊也被反對手攻擊。起初，傷害的僅僅是對手的技能和名氣而已，被私欲充斥的兩者開始從情感、家庭、社會地位等方面殘害對方。這很象在辦公室里面為了同職位的變遷而導致雙方的心理變異。職場斗爭的本質不是什么拿人錢財與人消災的良性運轉，有很多卻是人性私欲的總爆發。魔術師的近距離對壘的觸目驚心雖然在魔術這種娛樂方式的包裝下，看上去雖然神秘驚悚，而種種謀劃實現的目標卻更讓人震懾。
在這場登峰造極直至你死我亡的終極對抗中，兩者過招并不是刀光劍影，而是建立在高智商基礎上的技能升級。然而，被可怕的心魔指使的破壞行為則印證了創造不易毀滅容易的真理。舉手之勞不僅僅摧毀了智力創造出來的財富，而且能夠瞬間到達地獄到達那種能夠被詛咒的境界去。尊重科學的工程師秘密建造的電房子就是這種惡性競爭的產物，試驗失敗離去前的話更是深入人心值得深思。而兩位前途無量的才俊究竟為何如此勢不兩立呢?還不是那些久存于深心以前被窮困窘迫長期壓制但是又向往獲得尊重的自尊心呢!是不是，起碼那個年代魔術師這個職業還是屬于出生卑微之人的職業。
諾蘭作品決不是能夠按照大眾思維出手的電影。可惜，《致命魔術》的結尾是在糟糕。如果，在個被絞死而同時將死之人買兇射殺另人的處理，實在是對應了兩者之間肆無忌憚的兇殘舉動。然而，這個遭天遣的報應理結局沒有出此刻影片中。諾蘭更為殘酷的要驗證適者生存的天性法則，選取了死亡的結局，只是為了突出影片首尾向強調的人生的不確定性。原本是件好事，但處理的.橋段卻遵循了魔術的原理，實在讓人費解和不可理喻。孿生VS孿生，甚至還有替身，著實讓驚悚的劇情變得畫蛇添足牽強附會。我以為，與絞刑同步的買兇謀殺就就應是影片最佳的結局處理。而之后強調的“你自己期望被騙”的虛無人生觀則因為方法不當而歸于失敗。結尾魔術面殘害對方。這很象在辦公室里面為了同職位的變遷而導致的
影片強調再三的“吸引注意力、變換為技巧、讓人驚詫不已”的魔術特性，確實代表每個人內心深處的微妙心理。引人注意讓別人被吸引，讓看似普通的自己變得特殊，利用技巧實現自己在他人眼中的無比震驚。這樣追尋成功的心態，源于人性的簡單心理。而這種魔術生活背后我們被蒙蔽的真相卻不是我們簡簡單單就能夠看到的。而諾蘭通過影片要告訴觀眾的人性理念我想就應就是如此。很喜歡他的作品，很喜歡這個在主流和小眾之間能夠暢行的新生導演，也喜歡兩位男主角在影片中的高超對手戲。與故弄玄虛的《魔術師》相比，這部寫實的《致命魔術》在近期魔術風行的眾多影片中已經屬于相當成功的。
致命魔術觀后感 篇5
這部電影是編者看過最為燒腦的部電影，請大家盡量理解，因為我也沒怎么看懂。
首先本片有兩位主角，波頓與安杰。
波頓和安杰樣，是位偉大的魔術師。他與法隆也就是他的機關師是親兄弟。他們起表演移形遁影魔術，而這個魔術中的奧妙：替身就是他們倆的其中位。移形遁影魔術是成敗的關鍵，安杰曾經知道過波頓使用替身，但是他不信波頓會使用這么低劣的伎倆，所以沒有在意。其實替身是存在于波頓兄弟倆的日常生活當中的，比如波頓有次表演手指斷了，法隆為了魔術，也砸斷了自己的手指。其實這不僅是魔術，兄弟情誼，可見斑。最后波頓被安杰以生命為代價孤注擲送上絞架，法隆給他撫養女兒，并幫他報了仇。
安杰曾經使用過替身，不過替身演員太過于低劣，再加上波頓的蠱惑，所以他抱著試試看的心理去找了交流電之父——特斯拉。
PS：我很佩服諾蘭導演，竟然敢這么編，不過令人驚訝的，還在后面。
當替身演員徹底不能用的`時候，安杰無奈之下只能去找特斯拉先生，沒想到特斯拉果然是代巨匠。他雖然沒有打造出瞬移機，但是卻打造出了——克隆機。
所以安杰以后的魔術過程是這樣的：我先走進機器，全身被電流環繞。然后突然出現在柜子里，我每次都害怕掉進水柜里，而沒有進到克隆體的身體里。(嚴正聲明這不是我，是安杰)所以真正的安杰，第次魔術就死了。之后所有的他，只是具有他思想和外貌的克隆體。
正當安杰(第N個克隆體)把波頓坑進監獄，而自己化名為卡公爵，滿意地注視著自己以前用過的道具時，槍響了。
他痛苦地躺在地上，注視著開槍的人，他，是法隆。
法隆報了仇，致命對決以波頓方獲勝。(難怪找不到安杰的照片，勝者為王，敗者為寇)
真是“致命魔術”。
致命魔術觀后感 篇6
2019年很快就要結束了。回望近年來，放眼全球，似乎還沒什么部概念創意、主題表達及觀賞性相得益彰的電影問世。也許是作為影迷的我要求有點苛刻，但事實上，能看到這樣的部新作真的是難得的享受。當今能創作這種水平的電影的導演中，翹楚當屬里斯托弗·諾蘭。可惜他還在醞釀著預計明年上映的《信條》。
如果你也是諾蘭的影迷，等待他的新作的時間又很漫長，那么在等待期間，可以回顧下他的些經典的前作，其中特別值得回味的就是《致命魔術》。
《致命魔術》和《蝙蝠俠》系列樣，也并不是諾蘭的純原創作品，它改編自克里斯托弗普瑞斯特1995年的同名小說。原著作為部以19世紀中后期為時代背景的科幻故事，有著鋪陳精細的多視角敘事結構，通過娓娓道來展現魔術師斗爭的'傳奇色彩。這樣的創作特色讓諾蘭對這部小說產生了興趣，而在改編的過程中，諾蘭除了加入自己的敘事風格，還在主題上作了更深刻的探討。
在《致命魔術》中，兩位魔術師主角在魔術探索的過程中你爭我斗，甚至為之付出了自己的生命。從表層情節上看，無意殺妻似乎是兩人爭斗的絕對動機，而實際上，殺妻之仇只是導火索。魔術帶來的成就感注定二人志不同道不合——對于波頓（法隆）來說，魔術的不斷求新是他的成就感所在；而對于安吉爾來說，觀眾回饋的發自真心的愉悅就是種滿足。安吉爾和波頓（法隆）本是搭檔，前者只想通過魔術與觀眾同樂，而后者的野心影響了他的愿景，為了聲譽與生存，兩人之間的競爭不可避免，“仇恨”只是惡化了兩人之間的競爭關系。
為了競爭，安吉爾不惜用上了當時較為罕見的科學技術。如此“科幻”的情節設定是《致命魔術》為數不多的槽點。其實“科學戲法”并非諾蘭個人的怪力亂神，在原著中這可是主要設定，而電影版已經盡可能地將其淡化為不算喧賓奪主的敘事元素。而且和“科學戲法”相關的還有片中提及的特斯拉和愛迪生之間的“電力之戰”。這個發生于真實歷史中的物理學競爭和影片中的“魔術之戰”形成互文，稍微了解這段歷史，《致命魔術》的表意就會顯得格外清晰。
愛迪生和特斯拉在第二次工業革命時期，各自為直流電和交流電代言，爭奪著西方用電能源巨頭，然而在生產技術還不夠成熟的19世紀，輿論、坊間并不關心直流電和交流電的原理，也不關心其中的長遠價值，人們只關心哪個更能讓燈泡亮起來、機器轉起來，直到生產技術日益發展成型。《致命魔術》中，安吉爾和波頓（法隆）終其生為了魔術的所謂最高境界“化腐朽為神奇”相互爭斗，前者活成了副本，后者損失了自己，付出了不少代價，到頭來彼此都沒搞明白，他們要的終究只是觀眾看到奇觀后的愉悅而已。
換句話說，《致命魔術》就是通過情節反轉和敘事交錯，將電影內外的觀眾愚弄了把，同時諷刺了歌舞升平的社會——為了從娛樂至死的受眾身上獲得成就感，總會有人不擇手段制造奇觀，而受眾看不到也不想明白奇觀之后的殘酷現實，他們只想消費幻象，享受感官上的快感。就像影片最后的旁白：“現在你想找出秘訣，但是絕對找不到，因為你沒真正在看，你并不是真的想知道——你只想被騙。”因為旦你真的知道了，愉悅又從何而來？
在新媒體對經濟發展越來越重要的當下，《致命魔術》的表意顯得更應景。如果不是有人披露，有誰會在意個網紅、個節目大火的背后，是多少從業者的犧牲和矛盾糾紛？這其中還不只是辛酸與淚水，還可能有看不清的人血饅頭。但大多數民眾并不會主動在意這切，畢竟當下真真假假連從業者自己也講不清楚，“奶頭樂”是幻象，反“奶頭樂”的所謂“真相”又有誰能保證不是幻象呢？
在消費主義傾向愈加強烈的當下，重溫《致命魔術》，多少會感到細思極恐。消費主義影響下的“韭菜”和“收割者”，你我究竟是哪個？我們正在消費的究竟是真材實料，還是從我們自己身上壓榨出來的娛樂泡影？臺下的你我在看魔術，而臺上表演的究竟是精心設計的出好戲，還是血淋淋的假戲真做？
致命魔術觀后感 篇7
這部電影的時間確實很長，有些地方還有點看不懂，但不得不說這是部很精彩的電影。
故事的情節并不復雜，原來同為個魔術師工作的兩個人因為次意外事故反目成仇，其中安杰爾的妻子死亡，安杰爾直認為是伯登的過錯。兩個人分道揚鑣之后都想努力戰勝對方成為最偉大的魔術師，他們為了不讓對方的表演順利還時不時搞點破壞，在安杰爾發現伯登的`分身術后，找來個長相致的人，但表演卻并不讓他滿意，無奈之中他像科學家求助并獲得了復制人的機器。此時安杰爾也認為報復伯登的時期已到，就估計誘使伯登上鉤，是他因為故意殺人罪被判處絞刑。原以為故事到此就真相大白了，但意外出現，死去的那個人并不是伯登而是他的兄弟，伯登最后前來殺死了安杰爾。
除了電影中包含的帶有科幻色彩的復制人外，影片中的情節構造還是相當不錯，先拋出個結果，然后交代原因，最后再交代下文。劇中用到了很多雙關的臺詞，例如伯登對妻子說只有半是屬于他自己的，另半愛的是另個人，還有安杰爾的機械師在面對伯登的小女兒表演魔術時說的那些讓個兄弟消失，另個兄弟出現等等。如果不看后面劇情很難想到原來伯登的機械師和他模樣。可惜最終他還是犧牲了個兄弟，而安杰爾則殺死了無數個自己，他的命運注定如此。
魔術是很神奇的件事，這部電影盡管講述的是魔術，但其中包含著人性中的愛與恨，善與惡，實在讓人真假難辨。在那短短的幾分鐘內，個生命就可能消失，有時候成功的歡呼和驚訝的恐慌的差別就在那么瞬間。
致命魔術觀后感 篇8
《致命魔術》是部讓小加君每過段時間都會拿出來重溫的電影。作為克里斯托弗·諾蘭導演的經典大作，除了“金剛狼”休·杰克曼和“蝙蝠俠”克里斯蒂安·貝爾兩大銀幕英雄的加盟，這部電影本身無論是劇情還是制作都可圈可點，而諾蘭導演切來換去的拍攝手法，也無比契合電影的主題——魔術。
故事發生在維多利亞時代，安吉爾和波登是兩個起長大的魔術師，但兩人性格完全不同，以至于友誼漸漸分裂，開始勢不兩立。他們都想證明自己才是這個時代最強的魔術師，甚至使用了各種當時已有的輔助手段來讓自己的演出變得更加精彩。可是起謀殺案，終結了所有爭斗和悲劇。
電影前期多為兩位主角的爭斗，雖然小意外不斷，但是多數都是平鋪直敘，直到魔術手法浮出水面，才讓電影的意外性達到了高潮。也許你在最開始時會以為主角之間的爭斗只是爭強好勝，要定個輸贏，但這刻，你卻會發現，或許正是對魔術愛得深沉，才會愿意付出如此大的犧牲。
電影雖然是在講述兩個魔術師的戰斗，但最偉大的魔術師，其實是導演諾蘭。在《致命魔術》中，他再次展示了自己對于電影敘事結構的.精妙操作。
影片的開始采用類比蒙太奇，將老道具師為少女講解鳥籠魔術，和時間軸上更為推前的安吉爾的最后場演出聯系到起，以倒敘開場，將觀眾引入了電影中的時代和氛圍里。
電影的時間軸嚴謹，多種敘述方式運用自如，雖然劇情復雜，卻不會讓人覺得雜亂無章，只需跟隨導演的節奏循序漸進，卻又在即將知道謎底的時候，被給予了個開放式的結局，讓觀眾在重復回憶之前所有劇情的同時，不得不對電影的嚴謹和細膩嘆服。
《致命魔術》處處是細節和伏筆。由于是倒敘開頭，所以不少觀眾剛開始會覺得頭霧水，但是隨著劇情的發展，個個懸念開始揭露，而觀眾的思路也開始逐漸開闊，主線開始明朗化。
然而事實上，這部電影本身就是個巨大的魔術，在細枝末節之間，臺詞的遣詞造句之間，都能隱約讓人窺見最終懸念的謎底，卻又讓人難以注意到。以至于最后刻，觀眾才會恍然大悟，頓覺切不明了都豁然開朗，再回首看那些細節，才知道是真正可謂步步驚心。
這部電影中運用了許多現實社會中存在過的人物，比如電學天才特斯拉。而電影中出現的那座特斯拉實驗室，也是曾存在于世的建筑。特斯拉在該實驗室長期研究的個問題即是電力輸送，這也是《致命魔術》中那臺神秘機器的技術背景。
當時的特斯拉正處于事業高峰，但災難卻突然降臨，在1895年3月13日凌晨，這座著名的實驗室被場大火燒毀，包括所有的實驗設備。幸好那天他沒有如平常那樣徹夜工作，否則可能也命喪火海。所以與歷史對應的，電影中安吉爾去找特斯拉時，發現實驗室成了片廢墟。
此外，歷史上特斯拉早年是愛迪生的同事，曾在愛迪生公司負責研發直流電發電機，但他之后發明了交流電，并引發直流電和交流電之爭，這導致了特斯拉和愛迪生決裂。這段隱藏在劇情后的歷史事件與劇情又有幾分神似，可見在《致命魔術》的劇本撰寫過程中，是包含番苦功的。
《致命魔術》并不是部容易理解的電影，也有不少觀眾在看了倒敘的開頭后覺得無法理解，而放棄了繼續看下去的欲望。
但是事實上，這部作品只有看到了最后才能知道它的精彩之處，電影用循序漸進的敘述和時不時的穿插記憶，佐以細枝末節的線索，讓觀眾宛如置身迷局，親身體驗這場“魔術”的發酵、壯大和最后的灰飛煙滅。
在此我們又要談起時間軸。比如波登因在水箱旁看著對手安吉爾溺斃而被捕，有重大殺人嫌疑。在獄中波登得到了安吉爾生前的日記，由日記引出時間軸的推移，插入安吉爾生前的劇情，結構再次進入倒敘，在此之后，開始了整個故事的正敘。
因此，若想要完整地看懂這部作品，仔細研究它魔術般的時間軸，是必不可少的工序。
相信諾蘭這個金字招牌已經可以吸引不少人的注意，更不要說“金剛狼”和“蝙蝠俠”的同臺對決，這兩點無疑增加了《致命魔術》的人氣。而劇情中處心積慮設置的懸念，令人頗感意外的答案，在謎底揭曉的刻最讓人嘆為觀止。導演用獨特的手法，愚弄了所有觀眾，得來的卻是觀眾止不住的叫好和震撼。
《致命魔術》是部包含了很多東西的電影。在表面上的斗爭里，隱藏的是魔術師對于自己夢想的執著和堅持。然而命運讓他們走火入魔，反反復復開著玩笑，無數人和電影中的兩個魔術師樣，歷經千難萬險終于追尋到自己想要的，卻發現原來什么都沒有得到，或者開始就走錯了路。《致命魔術》用種絢麗又震撼的手法，造就了個極端的結局，讓人為止唏噓不已。
致命魔術觀后感 篇9
中世紀以及再早前的魔術是這樣的啊，魔術師簡直等同暗黑巫師，用殘忍的血腥的方式表演魔術，用殘酷的方式隱藏魔術的秘密，觀眾去看魔術，也只是希望看到刺激的場面，甚至期待魔術師致命的失誤。真是恐怖!
幸好，現代的魔術早不是這樣的了。跟很多人樣，我也是因為劉謙老師才開始關注魔術的。毫不夸張地說，他改變了中國人對魔術的看法。在此之前，魔術在我眼中就是穿著古董燕尾服變鴿子，或者切人，再不然算上變臉吧。總之是很古老很偏門很無趣的個東東。
可是2____年劉謙老師將我們從中世紀帶回到了現代，他告訴我們魔術還有很多分類，他告訴我們什么叫近景魔術，他告訴我們魔術不是騙術是種表演藝術，他告訴我們魔術是要讓觀眾重新找回失去的童心，他告訴我們魔術師應該尊重同道，應該自覺保守魔術的秘密，應該不斷磨練自己的技藝，魔術師不應該虐待動物……
回來影片本身，應該說，這是部披著“魔術”外衣的驚悚片，影片融合了神秘的魔術以及科幻的橋段，充滿了想象力，故事的敘述和情節的鋪陳都相當成功。影片講述了兩個控制欲極強的'男人，因為地位上的對立所引發的激烈爭執，這種斗爭不僅在魔術方面，還滲透到了生活的方方面面。
個，為了魔術事業，可以磨滅自己存在，犧牲自己的人生，以致愛情，與雙胞胎兄弟共享個生活。
“你看，自己犧牲，才是精彩魔術的代價。”
另個，為了贏過對手，偏執地探求更神奇的魔術，殘酷地殺死個又個“自己”，忍受次次內心的痛苦。
“觀眾知道，沒有奇跡，沒有魔法，如果能騙到他們，哪怕秒鐘，就能讓他們驚嘆，然后，你就能看到，特別的事情——觀眾臉上的驚奇。”
真是恐怖的`事情，不過幸好，這只是電影，而我們眼前看到的，現實的現代的魔術，還是那些令人開心的魔術，魔術背后也沒有殘酷的真相，即使也許沉悶。我并不知道魔術的秘密，也不好奇，只是享受，享受魔術師們帶給我的驚喜瞬間，如此而已。
致命魔術觀后感 篇10
電影圍繞魔術師Borden和Angier之間的較量。他們的對立無處不在，他們的斗爭甚至代表階級的沖突，被稱為大師的Bordn是工人階級的魔術師，做實打實的體力活。而善于表演的Angier“偉大的丹頓”(TheGreatDanton)屬于有錢的精英階層。諾蘭對Brodent和Angier的性格刻畫并沒有涉及善惡，只是兩種互相區別的二元對立。沒完沒了的復仇以及謀殺和自殺如同命中注定。這場不擇手段的魔術(prestidigitation)競爭還牽扯到特拉斯和愛迪生之間的`電流之戰。有點像把魔術同科學混為談的感覺。(還是說科學本就是更高級的魔術呢，扯遠了。)
但他們都為自己的魔術發狂，沉迷其中無法自拔。Angier耗盡了自己的財產，失去了Cutter的友誼，并強迫自己次又次地承受自殺之苦。Borden無法不使不使妻子Sarah產生懷疑，乃至懸梁自盡。
電影容易讓人看人的可笑行為，他們為了虛幻的東西反而都沒有看到發生在身邊真實的生活，Angier和Borden的胞兄因為執迷魔術都沒有獲得Olivia的愛情;最后Borden上了絞刑臺，最后個Angier的復制品也死于槍下。不愛生活的結局必然走向死亡。
關于Prestige的意思期初有點費解，字幕的翻譯“化腐朽為神奇”更讓人糊涂了。這個詞在電影中取自Cutter對魔術表演闡釋的三個階段中最后個階段。ThePledge(在觀眾面前展示物體的原本面貌)TheTurn(賦予物體驚人的變化)ThePrestige(產生的結果)。其實變化并不存好壞的區別，僅僅改變了表象。
致命魔術觀后感 篇11
毫無疑問，這是部好電影。它云集藝術、科幻、驚悚等各種元素。影片還有個中文名，叫巔峰對決。對，這是真正的高手對決。
電影的開始，或許任何觀影者都把波登那個移行遁影術想得高深莫測，我還以為使用了管道。可結果居然就像老機關師想的那么簡單，就是替身。到了結局我們才明白，波登和法隆就是雙胞胎。對，就如影片開始時那次意外樣：“半的我打了普通結，半的我打了藍氏結。”從來沒有雙重人格，波登也沒有精神分裂，他們就是兩個人。個愛自己的老婆，個愛美女助手。個從臺上掉到臺下，另個再從臺下走到臺上。個被槍打斷了手指，另個為了不讓人看出，也割斷了手指。這也很好的解釋了挖出法隆時波登為何這么高興。這就是波登的手法，沒有泰斯拉的機器，完全靠兄弟兩人。即使到最后的死，也不解開謎底。“帶我們兩，好好活下去。”波登最后的這句話其實已經說穿。
那杰克曼飾演的丹通呢？他靠的是純科學和不負職責犧牲。影片中盤，丹通的.好勝心已經到了極限，這也導致了他之后設計逮住法隆，叫助手去當間諜，偷波登的日記等系列瘋狂事件的發生。同時，他的腦子也陷入了不清醒，直到看到波登日記的結尾才明白上了大當。但是波登搞錯了，丹通在離開時獲得了最重要的東西，那件泰斯拉制作的放電的奇怪機器。這機器的確蹊蹺，他在丹通的面前試驗了無數次，帽子，黑貓，都用上了，但陣電過后，留下的只是個燒焦的玩意。可真的是這樣嗎？當丹通走入后院，他看見了無數的高禮帽和黑貓。“我只要我的帽子，但是那個是我的？”丹通看呆了。“都是你的！”泰斯拉語道出了天機。
我相信在影片開始大部分人便明白波登是無罪的，卡德羅爵士才是幕后人。可誰又會猜得到，卡德羅就是丹通！這還不夠，還記得每次表演完都要運走個大水箱嗎？那里面是什么？為何不讓老機關師站在臺后？因為那個放電的奇怪機器就是克隆機器，放水箱不是意外，是原定計劃！波登的到來，可能被預料，也可能就是意外。為何要找個瞎子當監督，因為他看不到切。丹通要做的事，就是每天殺死自己次！
這是違背倫理道德之事，丹通當然不會有個好結局。“消失的人不重要！”伴隨法隆（波登）的聲槍響，丹通緩緩倒地，周圍放著，全是裝尸體的水箱。
It"s carzy! It"s the carziest thing in the world!
為了藝術和競爭，他們還有什么做不到？舞臺，在這刻就是戰場。
致命魔術觀后感 篇12
位好友推薦去看這部《致命魔術》，第次推薦時卻被我誤解為愛德華·諾頓的《魔術師》……
如果你還沒看過這部電影，不推薦你看完這篇影評，不然個挺有新意的結局會被攪得索然無味。能夠說，這部電影借著19世紀末神奇的魔術表演，點點扒開了兩位青年才俊魔術師的丑陋心態。
記得以前看過部記錄片，詳細講述了代偉大魔術師胡狄尼的生，其中最突出的就是他賴以成名的絕技：水箱逃生。而此片兩位男主角最大的杯具恰恰起源于這個看似般卻充滿致命危險的魔術。
Angier和Borden在次作“魔術托”的時候，Borden給Angier的妻子――“水箱逃生”的表演者系上了水手常用的死結，結果兩人眼睜睜看著Angier的妻子慘死在密閉水箱中，Borden不愿承擔職責，種下了兩人此生無法了斷的怨恨。Borden發明了空手抓子彈，Angier拆臺，毀了Borden的手指；Angier在表演飛鴿消失時，Borden上臺拆解了機關，使得位上臺女士受傷、鴿子死亡；Angier好不容易找到個極其相似的醉鬼來成功表演“穿越時空”的魔術，卻被Borden當眾捆綁在舞臺上狠狠羞辱。Angier的女助手愛上了Borden更是讓Angier發誓找位科學狂人做次最真實的“時空轉移”的魔術……而死亡恰恰就在兩人最后的對決中來臨……
能夠說，這部電影唯缺憾的地方就是兩位男主角表演的功力，Borden扮演者似乎更適合去做名歸來的.蝙蝠俠，而不是處心積慮的魔術師；Angier的扮演者也恰恰說明他更適合扮演肌肉強悍的金剛狼或者套件華麗的服飾去扮演17世紀的紳士。再需要表現出雙方互相拆臺、互相羞辱后的惡毒、憤恨，都缺少了種底蘊，說得難聽點就好比是市儈流氓打架后相互罵娘的樣貌，而沒有那種笑里藏刀、陰險詭異的恐怖。這不能不說是種遺憾了。
這部電影有著向《記憶碎片》致敬的拍攝手法，也有著像《蝴蝶效應》那般從日記本探索過去的閃回記憶方式，更有讓人意想不到類似《火柴男人》的結局。只是當把那么多優秀的模本堆砌在導演面前時，反而讓人難以消化這么多的東西，個人認為如果“時空轉移機器”的副作用――克隆作用能在最后刻才出現，那么會更為的出色，這樣影片最后揭露出Borden和其助手是雙胞胎的事實構成雙主線鋪開會更讓人震撼。
當然，拋開上述小小的不足外，《致命魔術》在探究人性中的些自私、殘忍是十分具有洞察力的，比如讓鳥消失的魔術就極其殘忍，竟然是硬生生的把鳥給拍死。在成就名偉大的魔術師背后，除了艱辛的努力就是不斷變態的、大膽的想法：為了雙腿能夾住魚缸，而終生變成了瘸腿的殘廢，而Borden更是為了保留魔術的秘密，讓自己的妻子白白自殺，在感情、親情、友誼面前，原先什么東西都抵但是魔術師的生命：騙人把戲的原理！
Angier在死前才明白Borden的死其實是種解脫，因為他的孿生兄弟報得大仇又找到真愛和“女兒”，而Angier呢？他在幾年中的仇恨早已忘記了活著的好處，他能毫不憐憫的殺死個個由于“時空轉移”魔術后產生的克隆體，他甚至將身邊暗戀的助手送給了Borden……雖然他很聰明的讓Borden做了回殺人兇手，卻最終仍然死于那張讓他永遠不會忘記的臉的人的手里……
電影的鏡頭沒有什么暴力、血腥的因素，但深究其內心的細胞因子，堪比《羅馬帝國艷情史》的卡尼古拉的殘酷和無情……
不得不說：這部電影展現的魔術很“丑陋”，而建立在“生物競爭”、拋棄人性般的鉤心斗角的決斗中，更是讓人心底覺得陣陣的可怖――丑陋的魔術師……
致命魔術觀后感 篇13
這部影片是諾蘭大導演早期的部作品，集結了休叔和卡特兩位日后閃耀的巨星，兩位在影片中以對手的身份進行了場高智商較量，手段就是魔術，讓人們在探究魔術奧秘的同時目睹兩位“重量級”選手的演技派表演，兩人之間越陷越深的矛盾沖撞著彼此。孰能笑到最后成為贏家讓人好奇，同時他們為此付出的代價也是慘重的，能夠說是用生命來表演魔術，而魔術竟然成為了他們報復彼此的手段。看似對魔術的至高追求，卻在兩人的執念中變得不堪，用魔術來實現野心的二位有點讓人不齒，卻足夠精彩，讓人印象深刻的部片子。
諾蘭導演的《星際穿越》和《盜夢空間》兩部片子讓人們驚嘆，這位對科幻片有極強的掌控力和想象力的導演也是《蝙蝠俠》系列的導演，蝙蝠俠的扮演者卡特也是該影片的主演之。這部以魔術為題材的電影在影史上并不多見，之前讓人印象深刻的是《驚天魔盜團》，兩部片子的不同之處是《驚天魔盜團》中魔術更為新潮酷炫，利用魔術來行俠仗義，是很正面的部片子。而《致命魔術》卻是以魔術之名明爭暗斗，魔術變成了他們手中的棋子，重點放在了倆人較勁的內心戲和對于魔術的探秘。
其實想把魔術題材電影拍好并不是件容易的事，因為電影的拍攝過程讓人很難感受到這是真實發生的魔術，看起來很像故意編排難以打動觀眾。而觀眾卻對魔術本身充滿好奇，只有在魔術表演與揭秘共施的狀況下才會吸引觀眾，觀眾的好奇心被調動再加上強有力的內斗戲，看著還是很過癮的。兩位主演的較量也是片中的重點，本是好友的兩位因為次表演的失誤而成為了死對頭，休叔飾演的羅伯特是個富有表現力的魔術師，他懂得如何迎合觀眾，讓魔術的效果最大化。而伯登的天賦在于他對魔術與生俱來的掌控力，他的聰明很適合研究魔術，但是在表現力上欠于羅伯特，各有特色的兩位魔術師，卻在反目成仇后絞盡腦汁要搞垮對方。其實是羅伯特先不放手，才導致伯登的還擊與抗爭，倆人的斗爭愈演愈烈，進行到了白熱化階段。卻在羅伯特的次巧妙設計下步入了尾聲，而真正的贏家并不是人們所預想的那樣，倆人的實力讓人驚嘆，對于魔術的執著和運用也讓人神往。看似環環相扣，步步精心設計的局，卻是倆人各自為營，局中局才是影片最大的看點。自以為看透了對方的算計，實則步步邁入對方設計的陷阱之中，直到最后的兩敗俱傷才讓這場執念畫上了殘缺的句點。倆人自稱是對魔術最高境界的追求，但是卻用魔術作為自己報復的手段，
玷污了當初對待魔術的那份熾熱之心，也讓人看到了人們盲目復仇下的悲慘結局。
在觀看影片的時候我向在思考到底誰的錯才鑄就了這樣的種不堪挽回的局面？自作聰明也許就是他們倆個人共同的問題，當初伯登沒有聽勸在正式舞臺上運用了平時沒有使用過的方法，這才導致了事故的發生。而羅伯特卻對這件事耿耿于懷，自以為是的認為自己的才能勝于伯登，為了復仇處處與伯登過不去，而伯登也絲毫沒有退讓，從而讓這場復仇的鬧劇愈演愈烈，最后到了不可收拾的地步。在復仇之路中羅伯特也失去了很多東西，看似他步步在邁向成功，卻失去了最初對魔術的那般簡單熱愛，從最初的不忍殺生到最后的心狠手辣，讓人感受到對仇恨的執念讓個人走向深淵。伯登當初的次無心的.做法釀成了之后發不可收拾的境地也是他始料未及的，而他在魔術上的造詣也讓人敬佩，對于魔術的掌控和創新是羅伯特尚未到達的，這也是讓羅伯特妒忌的地方。他對羅伯特的態度更多的是防衛，直到防衛也難自保才得以反擊，來回就永無休止了。伯登對于魔術的執著和沉迷讓他忽視了身邊的人，如果說羅伯特是誘因的話，他則是這場災難的導火線，自身原因也不少。孰是孰非也許每個人心中都有自己的答案。
影片開篇情節與片尾交相呼應，謎中謎的講述點也不嫌凌亂，對于劇本的編排令人佩服，讓觀眾把場復雜的戲看的順暢自如又不失它的繁瑣，是部很好的劇情片。在編劇上的用心讓人們看到了導演對于這類難以掌控的故事信手拈來的造詣，不得不佩服導演的才能和用心。很值得看的部電影。
致命魔術觀后感 篇14
波登兄弟為了魔術犧牲了自己的生活，兩個人共同擁有同個生活，他們認為自己犧牲才是魔術精彩的代價。為了保持平衡，他們輪流上臺，輪流享受掌聲。或者對他們來說，這其中也沒有平衡說，因為他們最享受的并不是掌聲。但畢竟，兩個人就是兩個人，生活沒有完美，同個人的生活在兄弟兩愛上了不同的女人之后變得有些力不從心。薩拉能看出愛著奧利維亞的波登在薩拉面前的我愛你不是真心的，在次大吵之后，薩拉問do you love me？波登回答not today.no.薩拉再也承受不了，成功之后丈夫的改變，還有丈夫為了魔術放棄他們的生活，她選擇了自殺，死在了波登的魔術道具室里。波登跟奧利維亞吃飯，奧利維亞問你為什么點都不傷心？你妻子死了。波登說i always love you，only you.這是愛奧利維亞的波登，這時候他對她的話其實暗示了兄弟倆的秘密。而不知道內情的奧利維亞認為波登冷血又假意，她選擇了離開了波登。兄弟兩個都失了最愛的女人。
安杰爾嫉妒波登的成功，那個偷天換日的魔術，他始終不相信波登是用了替身，他抓狂，于是他派奧利維亞做臥底竊取波登的秘密，奧利維亞愛安杰爾，因而不甘被他利用。她見到波登，是由于波登的魅力，二是不滿安杰爾對她的利用，她愛上了波登，并且告訴了波登安杰爾的秘密。波登成功地反間諜，奧利維亞幫他又次打敗了安杰爾，把他騙到美國。然而在另個國度，安杰爾并不是無所獲，他從泰斯拉爵士那里得到了個機器，盡管泰斯拉建議他毀掉這個機器，他還是完全忽略這個警告。安杰爾回到英國，他的表演比波登的更為成功，但是他在站上那個機器時，他臉上的表情，不是自信，也不是開心，而是害怕。超越波登不是他直想要的嗎？為什么他現在做到了臉上卻沒有絲應有的心愿終于實現了的喜悅或者說對波登的蔑視呢？后來當我們看到，安杰爾啟動這個機器之后出現的另個自己，也就是所謂的克隆安杰爾，我們才恍然大悟，原來是這樣。
我覺得這部戲最成功的不是它思想內涵的深刻，而是整部電影的.結構。非常非常的嚴謹，環環相扣。每個情節每句臺詞都有它的深意，沒有哪里是多余的。比如次波登和法隆見面。波登跟叫法隆帶女兒游樂場，還叫法隆跟薩拉說他愛她，讓法隆務必說服薩拉相信。又說或者自己明天自己跟她說。然后波登見奧利維亞，很明顯他不在狀態，他躲開了奧利維亞的親吻，也不讓她叫自己的名字。因為這是愛薩拉的波登。奧利維亞說看見法隆在附近晃悠，說不相信他。而波登問你相信我嗎？那就相信法隆。不曉得內情之前只是覺得奇怪。為什么讓法隆幫他說，法隆是他的道具師，難道連生活上的事情也幫他處理嗎？為什么個應該是父親做的事情又讓法隆做呢？為什么告訴薩拉他愛她又要法隆幫他呢？為什么自己說的話要等到第二天呢？這些臺詞背后的隱臺詞都是，法隆就是我。又比如第次成功水箱逃離魔術之后，波登和安杰爾在后臺的對話，這里就表現出了他們對魔術的不同理解。波登認為真正的魔術在于創新，模仿別人魔術的行為在他看來是盜竊，顯然，安杰爾不同意他的看法，他認為模仿無可厚非，這里還沒有明確的表達安杰爾對魔術的理解，到最后，他臨死前對波登說的段話，他說現實殘酷又悲慘，沒有奇跡，沒有魔法，但你能騙到他們，哪怕秒鐘，他們也會驚嘆。安杰爾認為魔術最大的魅力是讓觀眾短暫地脫離殘酷的現實生活，觀眾臉上的表情才是魔術師最大的安慰。
致命魔術觀后感 篇15
看完這部電影突然有想寫點什么的沖動，非常精彩的部電影！兩個多小時的影長沒有多余的廢柴，直讓你保持精神集中（順便提下：如果你的智商不夠請遠離這部電影，應該你看不懂，里面伏筆太多了）。 《蝙蝠俠前傳2》直是我最喜歡的電影，沒有之。因此其導演克里斯托弗·諾蘭成為我最喜歡的導演，而克里斯蒂安貝爾自不用多說。 最近無聊去豆瓣電影找點高分電影去看，無意間看到諾蘭和貝爾的片子，8.7分！ 我擦嘞~你知道在豆瓣上得八分以上是多么的不容易！ 這電影不看就是自殘么。 港片《大魔術師》只是小孩子看的'
05年《蝙蝠俠前傳1》的成功，以至于06年同樣的導演同樣的演員鑄就了同樣的經典——《致命魔術》！ 從此諾蘭可算得上好萊塢數數二的導演了。08年《蝙蝠俠前傳2》的全球票房舉打破由《星球大戰》系列保持的二十年記錄，成為全球排行第三的賣座電影（第名是泰坦尼克號，當時還沒有阿凡達）。依次的成功不是沒有道理。
克里斯托弗·諾蘭在《致命魔術》中，再次展示了自己對于電影敘事結構的精妙操作。整部影片由倒敘開始，中間穿插細節，但并不顯得突兀，反而給人種很圓滑的感覺。有些人如果不能集中精神很可能跟不上導演的節奏，很多的伏筆如果不能看到那結尾你就定看不懂。
很好看的部電影。五星力薦！
致命魔術觀后感 篇16
“聯歡晚會”簡稱春晚。春晚人人都愛看，小孩、大人、老人都喜歡，我也很愛看，特別是劉謙的魔術。這幾年每年春晚都有劉謙的魔術，今年也有。
今年的`魔術很奇特。道具有面鏡子，盒看不出是什么的小東西，而且有很多種顏色。主持人董卿說紅色，劉謙反而拿成了黃色，我沒想到劉謙會拿錯。接下來劉謙表演“手穿鏡子”。董卿先摸了摸鏡面，然后劉謙把塊紅布蓋在鏡子上，對著紅布吹了口氣，鏡子里面伸出了只手，拿著個紅色的東西。劉謙把那個紅色的東西給了董卿，又蓋上紅布，吹，手又沒了，而鏡子完好無損。
看完之后，我腦海里出現了4個疑問：是為什么劉謙吹口氣，就會出現只手？二是這只手從哪里來？三是手是怎么穿的？四是手穿過后鏡子為什么沒碎？這些我都沒看明白。
我又想起了同學們在“六”節變的魔術，很有趣。變撲克的魔術——于飛鴻表演的，早被我們拆穿了。還有纏繩子的那個，大家也會。這些小魔術哪兒能跟劉謙的魔術比呢！
通過看劉謙的魔術，我感覺到了魔術的神奇，而且我也很想學會。
致命魔術觀后感 篇17
于現今這個浮躁而忙碌的社會，人行走著喪失著，而抵抗世界冷酷與壓迫性的力量又能源于何處?
影片中帕斯帕斯對女孩子恒心的愛，讓他們從未沮喪沉淪，反而保有溫暖、創造了女孩成長的奇跡。當女孩變為女人，當女孩找到愛情，帕斯帕斯不再變魔術了，他將小兔歸放在獅王山上，只身上路，因為，他已經變完了這生最偉大的魔術。
不難想象，從小到大，位父親可以給女兒很多東西，從贊美夸獎到好看鞋子新衣裳，他像魔術師般偉大。但魔術師是不存在的，他更不可能陪著你輩子，變出如意郎君，變出完美人生。對挑剔和永不滿足的孩子來說，隨著他們天天不斷長大，他會發現父親技藝退化，表現奇差，好似輩子只在表演禮帽里抓兔子。比起失敗的魔術師，將來某天，他們會發現更殘酷的事情，那就是魔術師還要先步離開。那時候，他們方才懷念與魔術師在起的時光。
雨中的人群，來來往往的.路人，渾渾噩噩的表演者，沒人會去在意到生活中的大小魔術。燈光暗去，魔術師的表演結束了。當魔術師和女孩都走了以后，房間空無人。
窗外風起，打在墻壁上的影子不斷幻化。那刻，哪怕是影子，它也會充滿了感情，看得人整顆心都要碎了。那刻，你真的看到了嗎?
他個人黯淡的身影，或許能夠讓女孩幸福，是他這生最成功的魔術。
這使我想起求學時看過了部短影片《回憶積木小屋》，你我活在這個快速變遷的時代，也許父母的技能已經退后，思想無法跟上，但因著愛卻又超越了世界，你是否真實的了解到呢....?
致命魔術觀后感 篇18
下午陽光燦爛，溫和的春風吹拂著花壇上的小草頻頻點頭致意，芭蕉樹扭動著腰枝，正招呼同學們到它的懷中休息呢。第三節課，老師帶領全校同學到操場上觀看魔術表演。
等我和同桌林秀超興高采烈地來到會場時，好的座位已經被其他同學占光了，我倆找了好久才找到個視線還不錯的地方，我們做好準備等待著魔術表演開始。
許久，魔術師出來了，啊，表演終于開始了。只見魔術師手里拿著張紙牌，他用兩支手指捏住紙牌，牌的正面朝向我們，讓我們檢查，我們都覺得那是張極普通的紙牌。只見他把紙牌翻，那張紙片在他手中立即變成了個火柴盒。頓時，陣喝彩，掌聲響起，真是太神奇了！
緊接著，魔術師又拿出三張模樣的白紙，把其中兩張紙撕成條條的長條兒，然后點燃火柴將紙條燒掉點兒，向大家證實那是真的紙條，再從那堆紙條中抽出條很長很長的`，卷起來放在個小盆子里，在那個小盆子里加了適量的白開水，最后用筷子在那個小盆子里翻翻，過會兒，小盆子里竟奇跡般地出現了面線、烤鴨、青菜，還散發出陣陣誘人的香味呢。
表演已經結束了，但是同學們意猶未盡。啊！魔術真是項了不起的藝術，這次的魔術表演真是太精彩了，既有趣又神秘，吸引著許多人想探究竟。
在我們國家有許多博大精深的表演藝術，如：京劇、雜技、變臉等。我想要是我們長大以后也是名出色的魔術師，就能明白今天這幾位魔術師為什么能有這樣神奇的表演了。
致命魔術觀后感 篇19
有天有首叫《猜情人》的歌在榜單上打榜了，演唱者是梁朝偉和周迅。
當時瞬間被shock到了，梁朝偉怎么會和周迅起唱歌呢？然后自己跟自己說，定是他們起拍電影了，恩，定是。果然很快就知道這部《大魔術師》。
其實之前直很猶豫到底是看《大魔術師》還是《大偵探福爾摩斯》，雖然都有個大字，但是不得不說《大魔術師》的海報做的好山寨啊TAT。而且，《大魔術師》上映第天就看到人人上有人說它是十幾年來平地聲雷，我這么容易被別人影響的人，原來超高的期待下子落空了，那種不爽的感覺實在是難以忘懷。直到買票前刻我還有猶豫過是不是干脆看《碟中諜四》算了。但是，人家其實是梁朝偉大帥哥的粉絲啦~~（掩面）人家第次看《天下無雙》的時候，魂就默默的被梁大帥哥勾走了。想當年《天下無雙》看了好多遍（看過最多遍的電影是《美麗人生》，估計至少看了5遍以上，排下來估計就是《天下無雙》了。以前有人問我為什么會陪別人看部看過的電影，其實好電影我還是很樂意重復看的）。但其實……上面那么多都是廢話，真正堅定自己看《大魔術師》的原因是看陳坤的《突然就走到了西藏》的時候，看到他說，他、趙薇和周迅重聚拍《畫皮Ⅱ》的時候，周迅因為和梁朝偉合作了《大魔術師》已然愈發精進。就這句話，我就信了。（其實我超好騙有沒有）
所幸《大魔術師》真的非常awsome，作為部賀歲片，讓人從頭笑到尾，視覺效果也不錯，這樣的電影，演員演了也會很開心的吧。出了電影院我就和東東說，如果張國榮死之前演過這么部電影，那肯定不是4月1號跳樓，可能就是6月1號坐跳樓機了。從人物刻畫的角度來說，印象里，梁朝偉演的角色般都是文質彬彬，電影都發人深省，所以與之對比，《大魔術師》好像很淺薄，所以才會有平地聲雷的說法吧。但就像陳坤不會愿意花瓶式的做輩子金燕西樣，梁朝偉為什么不可以試把周星馳呢？干嘛非要臉嚴肅、苦大仇深的`表現出我是個有修養的文化人？我沉重了輩子，現在都快50歲了，心結在時間的淘洗里慢慢被打開，終于明白很多事情都是可以放下的，都是無所謂的，人生在世，不定輕松，但求快樂，哪怕是苦中作樂，所以希望自己的角色能快樂，更希望能在年的勞碌后，帶給觀眾純粹的快樂，這就是梁朝偉之于這部電影的意義所在吧。
雷大牛也是這部電影刻畫的出彩之筆。這個角色讓我想起很多年前《漫友》上經常會連載的《烏龍院》，大勇若怯，大智若愚。有了好的角兒，還得有好演員。影帝就是影帝，劉青云好萌啊_<每次看到他逗柳蔭，就覺得好感動，他愛她，她愛別人，可他仍然愛她。他坐擁了天下，卻不霸占愛情。他可以殺人如麻，卻也善良到婦人之仁。他問副官應該要做什么的時候，我以為副官要恐嚇糖果店老板，結果副官說，要付錢；我以為他很軟的時候，他槍崩了那個日本“導演”，活脫脫的民族氣節；我以為他帶張賢“牢里”看被捕青年，卻不想第句話是“監獄伙食改善了嗎？”下句是“你們跟我講德先生和賽先生的時候我以為是倆外國人的名字”，最后轉頭對張賢說“我放他們出，怕他們會死在別人手里，我是要保護他們”；我以為他要殺了劉管家的時候，他說你們走吧，走吧；他說魔術師從不揭穿自己的秘密時，我想起來《老爸老媽的浪漫史》里Barney的爸爸曾經問過他，"What's the secret of a good magician?"—— "A drunk audience." 對，如果可以，永遠不要告訴我真相，我愿輩子活在糊涂里，望著那鏡中花，水中月，也不想鏡子破碎，割得心扉點點滴滴都是淚。鄭板橋不是說過嗎，難得糊涂。魯迅先生不是也說嗎，“假如間鐵屋子，是絕無窗戶而萬難被毀的，里面有許多熟睡的人們，不久都要悶死了，然而從昏睡入死并不感到就死的悲哀，現在你大嚷起來，驚起了幾個較為清醒的人，使這不幸的少數者來受無可挽救的臨終的苦楚，你倒以為對得起他們嗎？”我以為這樣活靈活現的“雷大牛”早就不是傳統意義上的草莽軍閥，是個真實的，有血有肉的人，他的名字叫——張作霖。輩子，守著東北的土地，和其他軍閥，和日本人斗智斗勇的張作霖，對土肥寸土不讓的張作霖，在電影里化身“雷大牛”的張作霖。寫到這兒，我真想向導演致敬，向我們的文化致敬，向歷史上這些偉岸的人們致敬。
但是人物刻畫也仍然有不足。比方說，女人都做了花瓶。這話可不是信口雌黃，在這部電影里，基本沒有沒用的細節，邏輯處理比較嚴密，哪怕是小孩兒都是為了烘托“雷司令：這個人物角色而起作用的，甚至起到了情節推動的作用。但是女人，我都不說那六個姨太太了，閆妮是做笑話用的，這是赤裸裸的花瓶，我們來看看主演周迅吧。周迅除了不笑，有沒有人物性格特點啊？我實在是看不太出來，那張板著的臉和若干年前《橘子紅了》里那張板著的臉有什么區別，這倒不是說周迅的演技不好，和大腕對戲，時間對周迅的歷練，在她穩郁的表現上體現的飽滿而深入，但是劇本本身的人物塑造太過單薄，嚴重限制了周迅的發揮空間，使我們的女號不得不做了花瓶，這太遺憾了。對此我的理解是，導演是個男人，是個不夠了解女人的男人，是個心思還不夠細膩的男人，缺乏天才的敏感，有待努力。
除此以外，臺詞仍值得推敲，雷司令和柳蔭兩次用對話的方式，直白地說了，“個坐擁天下的人對個女人裝瘋賣傻，會是壞人嗎？”這樣的臺詞，來展現人物性格，兩個字評價：多余。有些話不說，叫電影的內涵，說了，叫電影的輕佻。導演就輕佻了這么回。
上文還提到，這部電影邏輯處理比較嚴密，我說是比較，不是很，因為就是有不嚴密的地方。海明威說過，小說開始如果墻上掛了把槍，那么小說結尾的時候槍聲定要響。我把這句話就理解為，邏輯要嚴密。電影里最后戰打響前，張賢的地下行動小組分成了兩撥人，撥說是自作主張救柳蔭了，另撥在魔法館里和張賢最后起聊了次天，張賢說，戲定要演完。最后柳蔭和雷司令起“葬身”火海是出戲，我的理解是，這是留在魔法館里的那撥人演的，那么問題就是說好救人的那撥人救著救著上哪了？電影沒交代啊，就算是后來張賢司令府救人，也沒瞅著那群人啊，如果是我看的不仔細，希望看的仔細的朋友告訴我吧。如果真的是沒交代，那就是邏輯上不嚴密了。
這部電影是最近幾年來我在電影院看的最滿意的部電影，因為終于聚精會神，不受干擾的在電影院里看電影了。我在電影院看《金陵十三釵》的時候，后座的大媽操著口標準的南京話在打電話；看《龍門飛甲》的時候，那個3D的眼鏡弄得我相當不舒服；看《魔法奇幻秀》，因為智力低下，居然下子沒看懂，后來請朋友解釋了好久；看《失戀33天》，因為之前看過遍了，就光顧著看鄰座的同學哭了，這是近的，能想出來為什么沒有認真看電影的，遠的，包括各種爛片實在是不堪回首。上部這么沒走神兒的電影，我覺得是我人生第次在電影院里看的電影——《海底總動員》，小時候老爸帶我的，巧了，也是在和平。我覺得無錫的和平弄得挺好的，以至于我南京的時候覺得南京的和平也會挺好的，結果那叫個落差啊.......南京的電影院我還是喜歡UME，椅子有彈性，超Q，還有主題包。
嘛，不管怎么說，這部電影還是讓人看得很開心的。
致命魔術觀后感 篇20
剛剛在賓館的數字電視中觀看了《超級魔術師》這部2013年的影片，感悟頗多！
首先，電影的基本信息如下：
然后，官方的劇情介紹如下：
電影主要講述史蒂夫·卡瑞爾與史蒂夫·布西密飾演的兩位魔術師搭檔在拉斯維加斯叱咤多年，如今時代流轉，他倆過氣的表演風格已很難吸引觀眾，而此時由金·凱瑞飾演的新晉魔術師以各種炫目狂野無下限的新奇表演日漸躥紅，這讓兩位“史蒂夫”心生妒意，彼此間的關系也開始緊張起來。
有些人覺得這部片子無聊，但其中的許多卻實在打動了我!
No.1 你曾經的激情在哪里？
在你開始學習魔術的時候是那樣的著迷和充滿著激情，而在重復了上百遍、當切都變得機械麻木之后，你曾經的激情在哪里？ 老代魔術師Rance Holloway在失去激情之后退去了，而波特和安東開始出現分歧、技術不能與時俱進，大家不再喜歡。而現實中那個已經做了10年相同工作的“你”，曾經的激情在哪里？
無怪乎2年前某次同參與問題解決的外部門的工程師給了個“缺乏激情”的評價，無怪乎領導會覺得“你”似乎在得過且過，無怪乎......
No.2 你曾經的叱咤風云，如今卻是連街頭賣藝都不如
在他的時代，波特可以說是著名人物，所有人都捧他、尊敬他；但是時代變遷，年經人樂于接受新的事物，你原來的那套，不再是贏的模式，而變成了輸的套路。不得不感嘆世界的變化如此之快，“你”才剛剛努力追趕的學習了前2年最流利的東西，卻發現如今的方向又發生了改變；“你”曾經讓同行都敬佩甚至崇拜的技術，是的，現在已經沒有人記得了，因為它們已經不太適用了，不再受歡迎和追捧了。知道你的過去的老友，或許會給你個安慰，然而你需要的并不是安慰，你需要的仍然是站在他們敬佩甚至崇拜的地方。
好吧，“你”需要做些什么？
No.3 人們在接受刺激但不正確的流行
史蒂夫·蓋瑞（金.凱瑞 飾），這個劍走偏鋒的魔術師自殘式的魔術表演很快就吸引走了大量人的目光，女主說：他是個爛人，但我需要份工作；而老魔術師也憤怒地說：你這不是魔術；然而，事實上人們卻非常接受他的表演，原因可能是新鮮、刺激，當然還有激情。
“你”身邊的某些人也如此，他們并不是腳踏實地的努力鉆研和工作，但是他們的表現在領導的眼中或是不了解內情的人眼中反而是那樣的搶眼：充滿干勁、主動、進取、積極、樂于溝通，可以說只要不明顯的犯史蒂夫·蓋瑞那種自己在頭上鉆孔的錯誤，沒有人會覺得他們不好。
好吧，是的，在我們的工作中其實也需要這樣的.角色，他們的主動積極促成了事情的發展，然而真正關鍵的腳踏實地的家伙們，還是繼續默默無聞的繼續吧，我們的工作也需要這些無名英雄。
No.4 正視你的人生狀態
網上有句話：今天你對我愛答不理，明天我讓你高攀不起；現實中對于些老工程師而言的確是這樣：個新來的小伙子，毛毛躁躁，怎么都不是做技術的料，很長時間都無法獨立解決技術問題，然而他卻有年輕人的激情，開朗、好動，樂于表現，過了兩年，老工程師不管解決了多少問題，還是原位不動，可這小伙子已經被提拔了，再過兩年，老工程師還是老位子，小伙子卻已經變成了老工程師的上司。
你明明覺得不如你的人（只是技術不如罷了），為何偏偏升得比你快？請正視你的人生狀態！
老魔術師Rance Holloway說：因為沒有了激情，所以我離開了。
那么你準備怎樣對待你正在做的這份工作呢？沒有激情，你不離開，別人也不會再重視你的；領導也是凡人，也是憑主觀感受的，也是相信自己認為的，也是容易被良好的外在表現所蒙蔽的。沒有人會關注你的內心（除了你自己），沒有人在意你的低調（他們會認為你不行），沒有人了解你（除非你表現出來）。
總結
堅持做你自己認為正確的事！ 但是，請讓這個世界看到你的熱情，請讓這個世界見識你真正的風采。
我知道你是冰山，浮在水面上的比實際擁有的微不足道，但是請把你浮在水面上的冰展示出來，讓世界注視到你。
永遠 不要 自怨自艾！永遠 勿忘 初心！
致命魔術觀后感 篇21
今天給大家分享的這部電影《魔術師》講述的是1900年，魔術師艾森海姆借用魔術與權貴對抗的故事。
艾森海姆年輕的時候，曾經因為等級門戶之故和戀人蘇菲被迫分開，所以他最想研究出的魔法就是讓人消失，能夠帶著戀人去往個自由的世界。
電影的特效和場景我都比較喜歡，故事的的敘事節奏也很好，幾個轉折點都很牽人心，讓人在絕望后又看到希望。
最近發生了太多不好的事情，也許這部電影能稍稍治愈你。
時常會對自己所處的這個世界感到失望，想要創造魔法，穿越到個自己所喜歡的世界。青木菩提，皆忘愛欲。來去自在，無等無級。
不知道你理想中的世界是什么樣子的呢？
這年，社會的大環境里發生了太多的壞事，每件事都超出了普通人對惡的想象。有人說：“是善良限制了我們的想象。”但其實也許本不存在善良這回事，人性本惡，人們就是直在大惡與小惡之間做選擇，在成人世界里不斷地斟酌通往自己利益的電擊點，生怕走錯步便草木皆兵。
但最可怕的點在于，那些不會克制自己內心對惡的欲望的人并不僅僅存在社會階級鏈的頂端，而是存在于我們身邊的每個角落。人人自危，不敢生存。
但我們始終還是要去面對這樣的事件，并為自己心中熱愛的世界發聲，因為至少我們在黑匣子里知道有人正拿著刀可能要砍我們的頭，這比我們在黑匣子里安睡要好得多。所以我們要呼救，個人的聲音不夠，就起喊，這樣才能降低那把刀掉到自己頭上的概率。
為別人的不幸發聲，這是我們保護自己的個可能最微不足道卻力所能及的事情。
然后，我們需要從悲傷里跳出來，好好觀察自己的生活，問自己有沒有為了自己想要的東西而正在努力。
陳冠希在紐約大學的'演講中提到：“有些改變不定會在你的有生之年實現，但是我們正是掀起這個的浪潮里面……也許我們改變不了自己的世界，但可以努力去做自己想要做的事情。”
盧梭認為人的本性并不是自私的，同時每個個人都是獨立自足的，本性中并不存在結成社會的必要。但現實是我們需要在這個社會中結成生存，大多數人彼此羈絆，那么要生存地好，就必須不斷往上爬，讓自己擁有話語權和影響力，在遇到不公的時候你的聲音才能被聽到，才能去保護自己身邊的人。
這時候熱愛生活就是件很重要的事情，是不論受到再多打擊也不能放棄的事情。因為有熱愛才會有堅持，有堅持才能有創造，有創造才會有影響。比如你從不曾注意夏天被曬干的蚯蚓，而我卻愿意為它寫首小詩，這首小詩也許不會被注意，但堅持寫下去，也許我能為被惡人刺殺的女人寫篇血淚，并用自己的影響力最大程度地給她討回公道。
我實在不想做這樣的比喻，但在這黑匣世界，再顫抖也要訓練好自己拿槍的手。
致命魔術觀后感 篇22
眾所周知，要運用魔術記憶記住任何事情只需要三個步奏：
1.找到放信息的地點---樁子
2.將信息轉換成生動的圖像。
3.用"心靈膠水"把圖像與樁子連接起來。
那么運用到實際記憶當中，我們應該怎么做呢。
首先-管好你的樁子
樁子就好比你的容器，好比你的電腦上存放文件的文件夾。比如數字樁，比如人體樁等等。樁子是可以創造的，而且最好是你自己創造的；因為，自己造的東西自己才會容易熟悉不是嗎?我們要無限熟悉我們的樁子，道理很簡單。比如你把文件放在某個文件夾里了，現在你連文件夾都忘記了，還能想起文件嗎?所以不斷的練習是很在必要的。熟能生巧。
其次-豐富你的想像力
超級記憶的精髓就是想像力；記憶力的好差，其根本差別也是想像力的差別。那么怎么樣的想像更容易使人記住東西呢?凱文告訴我們幾個要素：瘋狂的、無意義的、有趣的、不合常理的。
舉個例子：我們想創造鈴和衣(0和1)的圖像
你可以想像這個鈴是個法器，法海邊揺著它，邊念著咒語；只見件衣服從半空中飄起，越來越大，最后把整個天都蓋住了。
最后-心靈膠水
把我們想要記住的.東西，和我們已經記住的東西(樁子)聯系在起！原則就是，可以讓自己更容易記住。這里，我們可以用到李博士平時強調的-以熟帶新，觀后感《魔術記憶觀后感》。這時候，我們運用到的還是我們的想像力。我個人有種想法：想像的時候如果能把自己加進去可能會更容易記住。因為，別人搞過什么我不知道，我自己做了什么自己還不知道嗎?
以上所說全是方法論。那么，我們平時要怎么做才能得到好的記憶呢?怎么樣才能兩分鐘內記住副牌，并且倒背如流呢?
(想想你在幫朋友面前表演這個，讓他們目瞪口呆的拉風場面吧)
還是那句--熟能生巧
還是那句--只要功夫深，鐵杵磨成針
平時運用軟件，和科學的方法不斷的鍛煉，這就是我們平時應該做的。給自己設下目標，比如36計通關，也許你開始要400-500秒，后來200秒就能解決，再后來150就可以搞定。只到有天，你在點擊過關的時候發現自己似乎根本就沒有經過思考。那么你離成功就不遠了(單指36計過關的成功)。哪天人品爆發，也許你可以超過那個保持記錄的小丫姑娘。
關于樁子：
為了方便你記憶你想記憶的任何事情，樁子得是你自己的。
如果是別個創造的，你得把他變成你自己的東西。
致命魔術觀后感 篇23
舞臺上金色的燈光亮，劉謙瀟灑地走上前，今天春晚要表演的魔術叫《幻鏡》。看到這兩個字，我不禁兩眼放光。只見舞臺上有張桌子，上面擺著杯潔白的冰塊，盒五顏六色的小蛋糕，還有面長方形的普通鏡子，劉謙和主持人董卿坐在兩旁。
這時，劉謙神秘地拿出根吸管，又讓主持人將杯咖啡倒入裝冰塊的杯子，然后拿起吸管，輕輕對著鏡子里的咖啡吸了起來，漸漸地、漸漸地，杯子里的咖啡越來越少、越來越少……最后只剩下冰塊了。我張大了嘴巴，好神奇啊，從鏡子里也能喝到咖啡！此時，雷般的掌聲驟然響起。
好戲還在后頭呢。劉謙拿出張未印刷的撲克牌，寫上了自己的名字，放在鏡子前，而鏡子的字正好是相反的。這時，陣神秘的音樂響起，讓現場內外頓時彌漫起神秘的氣息，伴著音樂，劉謙慢慢地轉動著牌，30°、60°、180°后，鏡中的.字竟然是原原本本的“劉謙”二字！而牌里的字呢，也搖身變，變成了原來鏡中反的“劉謙”二字！排山倒海般的掌聲經久不息。我不禁歡呼了起來，又恨不得馬上找出它的秘密。
最后個就是最精彩的了，劉謙提出讓主持人董卿想種顏色，他就拿出她想要的同顏色的小蛋糕。董卿坐在椅子上想著，劉謙拿出了黃色的小蛋糕，董卿笑，說：“劉謙哪，兩年了，我變了，我想要的是紅色。”劉謙臉尷尬，難不成表演失敗了？觀眾席傳來陣噓噓聲，有的皺起眉頭，有的臉疑惑，現場的氣氛也仿佛凝固了。這時，劉謙卻變臉，瀟灑地將黃色小蛋糕往鏡子里拍，不見了。他拿起個小簾子罩住鏡子，這時，簾子慢慢突出了，鏡子里居然伸出了只真人的手，手里還拿著塊紅色小蛋糕！舞臺上下再次響起陣歡呼聲，觀眾們重新面露微笑。幻鏡，幻鏡，不愧是幻鏡，讓我既害怕，又驚奇，看來以后我們都不敢照鏡子了。
今天的魔術真是太精彩了，真可謂是春晚的道“美味佳肴”。
致命魔術觀后感 篇24
這不是個浪漫故事，它更多是在講述父親與女兒的種關系。《魔術師》的故事要從劇 本說起，它由法國喜劇片大師雅克·塔蒂寫于上世紀50年代。塔蒂和大女兒關系疏遠，他給女兒寫了封信，這封信的內容不是別的，就講述了位孤苦伶仃、四 處飄零的魔術師。通過《魔術師》結尾的火車幕以及最后出現的女兒照片，不難看出影片是父女溝通的努力嘗試。這不是大道理，而是種需要領悟的微妙情感。
征詢塔蒂后人關于《魔術師》的改編事宜時，塔蒂小女兒表示，不希望由任何演員來飾演父親。于是，把塔蒂形象搬上銀幕的最好方式就只有動畫片 了。塔蒂擅長自編自導自演的默劇啞劇，喬邁的.動畫片也幾乎不需要臺詞，簡直是天造地設。無獨有偶，觀看這部獨特的《魔術師》，我們可以不需要中文或者是任 何語言的字幕。
回想《瓦力》那會，前半部分被人驚呼為神作，原因就是無對白，觀眾用心去感受就可以了。等到話多鬧，影片就多了好萊塢煙火氣息，不是個味 道。《魔術師》更是如此，它善始善終，像極了部默片，幾乎不需要旁白對白，許多對話完全借助肢體和表情來表現。此外像蘇格蘭的風光、愛丁堡的城市風貌， 出現在畫面上簡直美得驚人。
可以從幾個不同高度去看待《魔術師》，是作為藝術的電影。上世紀中葉，電影遭遇過困難處境，被電視等新興媒體所打擊，這的確很容易讓人想到 片中的魔術師，賣力演出、無人欣賞。要知道，電影最早是魔術雜耍性質的活動影像，剪輯等技術更是將其魔力面發揮得淋漓盡致。類似困惑甚至延續到了現在， 許多電影（尤其是藝術電影）觀者寥寥，無法取悅多數世人。你說不清楚它們是在講什么，拍這樣的電影、表演那樣的魔術到底有何意義，難道不是騙人、蒙蔽大眾 的各種把戲？電影和魔術到底有何意義？
其次是雅克·塔蒂，動畫片的故事是他說與女兒聽。由西維亞·喬邁來改編呈現，不說魔術師的形象本身，影片成了種無需避諱的致敬。《魔術師》 里，可以看到《玩樂時光》的飯店之夜，瘦高個子、身西裝皮鞋的老頭被當做了開門的接待員。為了避開小女孩，魔術師闖進了電影院，推著衣架剪完票，撞見了 銀幕上在演《我的舅舅》。
再有是父女關系以及人人能懂的父愛，這才是《魔術師》的情感內核。電影到最后產生了難以釋懷的情感失落，與魔術師對位存在的小丑和腹語人，他 們不僅失意，結局是如此無奈。尤其是腹語人的玩偶化身，被丟在了櫥窗里，即便是免費的也沒人要。魔術師沒有那般凄涼的下場，然而他還是離開了小女孩，不再 表演魔術，走上了流浪的道路。
片中的魔術師只有名忠實觀眾，小女孩啥都不懂，她相信魔術的存在。魔術師只會表演老套的變兔子，他好像生都在變這個。他并不成功，但他最 成功的魔術是讓女孩順利成長，擁有了屬于自己的人生。后來，女孩看上了商場的東西，然而她沒有錢，身邊的小伙子也變不了魔術。這時候，她方才慢慢明白，世 間沒有萬能的魔術，無所不能的魔術師也不存在。
女友曾跟我說過的則往事，小時候父親帶她去省城，在大飯店里吃東西。她沒見著點菜也沒見著付錢，就看到盤接盤的菜被端上來，滿滿大桌子，吃也吃不完。當時，她覺得就像變魔術樣，后來回家逢人便說，省城真好。那時候，父親就是女兒心中的魔術師。
從小到大，位父親可以給女兒很多東西，從贊美夸獎到好看鞋子新衣裳，他像魔術師般偉大。但魔術師是不存在的，他更不可能陪著你輩子，變 出如意郎君，變出完美人生。對挑剔和永不滿足的孩子來說，隨著他們天天不斷長大，他會發現父親技藝退化，表現奇差，好似輩子只在表演禮帽里抓兔子。比 起失敗的魔術師，將來某天，他們會發現更殘酷的事情，那就是魔術師還要先步離開。那時候，他們方才懷念與魔術師在起的時光。
雨中的愛丁堡，來來往往的路人，躺在地上打滾的醉鬼，沒人會去在意到生活中的大小魔術。燈光暗去，魔術師的表演結束了。當魔術師和女孩都走了 以后，房間空無人。窗外風起，打在墻壁上的影子不斷幻化。那刻，哪怕是影子，它也會充滿了感情，看得人整顆心都要碎了。那刻，你真的看到了嗎？
致命魔術觀后感 篇25
看完《老友記之魔術人生》后，我感受到了兩個朋友之間真誠且可貴的友誼。
在觀看的時候，我看到魔術師的身后有張摩托車的圖紙，他手中也直擺弄著個摩托車模型。許多年后，他的搭檔早已離去，魔術師傷心地望著他搭檔以前穿過的衣服，從口袋里摸到了什么。原來，是張摩托車設計圖紙。剎那間，他的身后出現了輛炫酷的摩托車。
從這個故事里，我知道兩個朋友之間真誠可貴的友誼，是金錢買不到的無價之寶。
在我們日常生活中，也存在著許多這樣的友誼：可能是忘帶筆盒時，朋友借你的些文具；可能是成績考差了時，朋友及時給你的鼓勵；可能是下雨天忘帶雨傘，朋友借你的把雨傘。在個個不經意間，我們就會體會到友誼的可貴。友誼不是親人之間的親情，也不是陌生人的聲問候，更不是和別人斤斤計較的爭吵。友誼永遠是束溫暖柔和的'陽光，朵盛開在綠野里的鈴鐺花。它的力量是無窮的，能使冰雪融化，能使黑暗變得燦爛無比。
看完《老友記之魔術人生》后，我更加珍惜身邊真誠的友誼，重視身邊真誠的友誼。
在友誼面前，人與人之間，就像星與星之間，不是彼此妨礙，而是互相照耀。
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