美術論文

　　美術活動在很大程度上已經成為群眾文化生活的重要組成成分，在豐富群眾日常生活、保障群眾文化權益、促進公共文化事業發展等方面的工作上發揮了重要的作用。下面小編整理相關范文，供大家參考!

　　放飛思維點燃孩子的藝術火花【1】

　　縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。

　　此時的孩子，由于生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生低落的情緒，注意力的持續性比較低，對美術課堂上的創作缺乏了解。

　　這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。

　　那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。

　　我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內因是學生。

　　只有內因得到充分的調動，教育才能培養出具有創新意識、創新精神、創新能力的下一代。

　　下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。

　　一、 尋找創作的源泉

　　在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么?感受到什么?一切很難找到答案。

　　我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。

　　沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢?

　　我在教學“交通工具”一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“ 我不畫了，我不會畫!”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具。

　　于是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那里該怎樣畫。

　　這時，我才突然領悟：創作源于生活!沒有生活中的接觸與觀察，學生怎么畫得出原本的摩托的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想象嗎?那不是閉門造車嗎?

　　生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。

　　而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。

　　學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美 ，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。

　　二、 激起創作的興趣

　　美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。

　　但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。

　　小學階段的學生，年齡跨度相對大些。

　　從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。

　　低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。

　　如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。

　　老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。

　　臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現在要他們自己動手，來給這些“演員”涂脂抹粉，立刻表現出極大的興趣。

　　教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。

　　等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。

　　不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。

　　至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創作的愉悅。

　　其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。

　　它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。

　　再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，

　　不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。

　　學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。

　　三、 用信心架起成功創作的橋梁

　　愛因斯坦說過，想象比知識更重要。

　　因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。

　　一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。

　　其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。

　　美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。

　　我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。

　　他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。

　　其實，哪個孩子不想表現自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。

　　于是，我給他看了一張“凡高的自畫像”。

　　于是，那個孩子自信的舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。

　　我們在指導兒童創作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難;

　　有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。

　　作為學生走上美術創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。

　　淺析從中國民間美術中談民俗心態【2】

　　在中國，人們有著自己獨特的民俗意識和民俗心態，中國民間美術的各種各樣的造型形態既然產生于各種各樣的民俗事象中，這樣就反映出一種獨特的民俗內涵和審美意識。

　　藝術是人類最真純、最質樸、最精確的表象，在不同時代的不同藝術風格應該最終反映創作者的人生觀。

　　中國的民間的個體很難有系統的人生觀，在他們的民間美術作品中，中國勞動人民的人生觀就得到了體現。

　　一、繁衍與生存的民俗心態

　　在中國，民間的勞動人民把繁衍與生存作為他們創作民間美術作品的永恒母題。

　　在勞動人民的心里，對死亡的認識是很恐懼的，同時他們很渴望生命的誕生，這些思想一直都和中國的勞動人民緊緊繁榮關聯在一起，他們為了擺脫對死亡的害怕，并且對新生命的向往，他們總是抱著樂觀地、取積地的心態，花費自己所有的精力和能量去迎接困難、

　　挑戰困難，從而得到生存，他們不惜采用極其荒謬的自然宗教和巫術活動來祈禱和祝愿繁衍和生存，這其中當然存在著消極的因素。

　　這些中國民間的人生哲學就直接反映到中國民間美術作品當中，不然對中國民間美術的造型有著巨大的影響。

　　在中國的民間美術作品中，就有很多體現出對求生的祈禱和祝福。

　　如：民間剪紙作品中的《蓮花生子》、《瓜瓞連綿》、《葫蘆生子》等，民間刺繡作品中的《魚鉆蓮》、《孩兒站蓮》、《魚戲蓮》、《蝴蝶生子》等，民間年畫作品中的《榴開百子》、《送子觀音》、《連生貴子》、《麒麟送子》等等。

　　在這些中國民間美術作品造型中，不難看出勞動人民對生命的崇拜，以及民間藝人采用借喻的手法創作出那些對生殖的渴求的作品，這些都是當時在中國農村的勞動人民的人生態度，就是感性大于理智。

　　他們對生命、生殖的追求，是一種很強烈的集體的意識思維，這種集體意識思維不斷地對民間藝術產生沖擊，映射出耀眼的火花。

　　二、美與情的民俗心態

　　在中國，民間的勞動人民把美與情作為他們創作民間美術作品的靈魂。

　　著名的羅丹藝術大師說：“藝術就是感情”。

　　這句話的意思就是說明美就是感情。

　　美隨著情感的萌生，情感借助于美而得到發揮。

　　曾經有很多人把中國民間美術當成母親的藝術，中國民間美術的創造者大多數為田間地頭的婦女，在民間美術的造型上，很多中國民間美術作品都傳遞出一種母親真摯的情感。

　　在陜西農村，有一種用于娃娃睡覺的耳枕，其造型十分別致，有娃娃的形態，也有魚的形態，中間還必須要掏一個洞，其獨特的造型是因為母親為了保護娃娃的耳朵不受壓和便于漏淚水而形成的。

　　這種耳枕做工十分精巧、精美，無論蛙和魚，常常有擬人化的“開臉”，并且帶有笑意。

　　在這形象中，蘊含著母親的祝福和發揮了耳枕功能的舒心，也表現出一種稚拙藝術的格調。

　　孩子們不僅能作枕頭用，還可以作為玩具供小孩玩耍。

　　在這里，實用與審美都統一在母親的深情之中。

　　中國民間的虎頭鞋在造型上其實已經比較完美了，但這些比較細心低母親們為了防止自己的孩子在玩耍時腳從鞋里面脫落出來，就很巧妙地在鞋幫后面加上一個小的虎尾巴，讓這個小的虎尾巴方便再次把脫落的鞋提起來。

　　母親想地如此周到，如此盡心，這情，又發揮得如此細膩。

　　三、繁榮與樂觀的民俗心態

　　在中國，民間的勞動人民把繁榮與樂觀作為他們創作民間美術作品的基本精神。

　　在中國，勞動人民經歷了漫長的艱辛勞頓、物質貧困的生活，但是，他們卻一直保持樂觀的心態面對生活，他們的精神生活是豐富的，在經濟上他們也是自給自足、從不依靠別人的的幫助。

　　他們再生活中祈求“五谷豐登”、“人丁興旺”、“四季平安”、“牲畜滿圈”等，他們抱著“安貧樂道”、“知足常樂”的處事哲學觀，所以，他們精神生活與物質生活是平衡的、和諧的。

　　中國民間美術是中國勞動人民在創造美好社會的理想的外化，同時也是歷代民族群體改造社會的實踐記錄。

　　中國民間美術作品反映了勞動人民在痛苦中求歡樂，在貧困中求富貴，在劣境中求解脫的藝術人生觀。

　　陜西黃陵的現已故的剪紙藝人張林召，一生都遭遇不幸，命運也及其坎坷，平時也沉默寡言，她的剪紙作品表現出苦澀頓挫的刀痕，但是，也透過她那一幅幅充滿生活情趣的畫面和富有力度的人物造型，不難看出張林召藝人堅定的生活信念和樂觀的藝術生命力。

　　陜西旬邑縣的剪紙藝人庫淑蘭，也稱她為“剪紙娘子”，她的剪紙作品是與眾不同的彩色堆貼剪紙，采用堆貼的技法。

　　她家的房子，從房頂到墻圍都貼滿了她那五彩繽紛的彩色剪紙作品。

　　她的剪紙作品創作靈感來源于她滿肚子的民歌民謠，如：“紅裙裙、綠帶帶、青箱箱、木蓋蓋，公一雙、婆一雙、那人一雙、我一雙，再丟一雙壓箱底。”。

　　庫淑蘭對剪紙如癡如醉，幾近迷狂。

　　1985年初春的一個夜晚，她外出回家，不慎摔下兩丈深的懸崖，在炕上昏迷了四十多天，親友們都估計她不行了，已經開始為她準備后事了，她卻頑強地活過來了，又重新拿起剪刀。

　　據她自己說，打那以后，她心中出現了一位“剪紙娘子”神女。

　　她還編了一首歌：“剪花娘子把言傳，爬溝遭渠在外邊，沒有炕院實難堪，熱里來了梢林鉆，冷里來了曬暖暖，進了庫淑蘭家里邊，清清閑閑真好看……。

　　揣摸這歌詞，似乎唱的就是她自己，但從她對“剪花娘子”崇拜神情，又好像是一個被崇拜的神靈。

　　病痛的折磨、一生的貧困艱辛和無比美好的向往都幻化在一個超于物我之外、生于物我之間、似我非我、人神合一的虛幻偶像身上。

　　從此以后，在庫淑蘭的作品中多了一批以“剪花娘子”為題材的作品，這是色彩最絢爛、情調最詭秘的作品了。

　　四、總結

　　中國民間美術的造型形態受到中國古老的勞動人民長期在生活、生產中形成的民俗心態的影響，中國民間美術作品中處處體現出繁衍與生存、美與情、繁榮與樂觀等民俗心態，它們之間相互影響、相互制約、相互聯系，密不可分地緊密地結合在一起。

　　形成中國古老的、悠久的、寶貴的傳統文化財富。

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