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奧爾夫教育法在小學音樂課堂中的運用
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[摘要]奧爾夫教育法是小學音樂教育的重要教育方法之一，對于提高課堂效率具有非常重要的作用。在小學音樂課堂中，具體應做到以下幾方面：從節奏入手，提高學生的音樂感受;通過主動參與表演，提高學生對音樂的想象力;利用多種表演方式，激發學生的創造力。
[關鍵詞]小學;音樂課堂;奧爾夫音樂教育法
隨著音樂課程改革的深入推進，我們發現在音樂課堂教學中容易出現以下問題：教學缺乏創新性，灌輸多于引導，學習過程枯燥無味;教師對學生“音樂素養”的形成缺少應有的關注和正確的引領;單純迎合學生對音樂課的興趣，而不是讓學生對音樂本身產生興趣;課堂內外的合作學習和探究學習徒有形式，缺少過程與內涵……
筆者作為一名音樂教育工作者，更加深刻地感受到音樂課程改革的勢在必行。如何讓音樂學習真正發生?筆者淺薄地認為，只有改變“教與學”的方式才能為音樂課堂注入新的活力。教師不再只是知識的傳播者，而是學生學習音樂的指導者和引路人。學生則要在教師的指引下通過自我發現、自覺探究、自主合作，感受音樂帶來的快樂與美好。本文從學生學情入手，探討奧爾夫音樂教育法在小學音樂課堂中的實踐與思考。
一、從節奏入手，提高學生的音樂感受
一切從兒童出發是奧爾夫音樂教育法的主要原則之一。兒童最早接觸音樂是從簡單的節奏開始的，節奏活動與兒童的生理、心理節律有著直接的聯系，易于被感受和領會，這使兒童參與音樂活動的難度降低，學習興趣提高。因此，在基礎音樂教育階段，節奏訓練顯得尤為重要。
(一)用兒歌朗誦練習，訓練節奏感
例如：在學習歌曲《小花貓和小老鼠》時，給學生朗誦他們熟悉的兒歌：
小老鼠∣上燈臺∣偷油吃∣下不來∣喵喵喵‖貓來了∣嘰里咕嚕嘰里咕嚕∣滾下來‖
在兒歌朗誦中，筆者通過各種節奏，結合一定動作或舞蹈，讓學生在一起邊朗誦邊跳或邊拍掌、跺腳等過程中培養對節奏的感知。這種基本節奏練習應在學生學習的過程中不斷穿插著進行。
(二)通過卡農練習，增強學生的節奏感
多聲部練習常用的方法就是讓學生用兒歌進行卡農練習。例如，教師可以選擇一些能構成問答句式或有內容情節的兒歌，如有猜謎形式的歌謠《荷花》：
一個個小姑娘，生在水中央，身穿粉紅襖，坐在綠船上。
× × | × - | × × × × | × - ‖
由一組學生先朗誦，另一組學生按固定的節拍接著進入，以類似輪唱的形式朗誦。可以先讓學生隔一小節拍手，或隔兩小節拍手。在兒歌的朗誦中，可通過聲調強弱、高低的變化增強節奏感;或讓學生配合身體動作，進行強弱、高低等富有表現力的練習，等學生熟練之后再將四組分成兩組，或進行四個小組的卡農練習，進一步豐富練習方式。
二、通過主動參與表演，提高學生對音樂的想象力
奧爾夫音樂教育法強調兒童在學習音樂中親身參與和實踐的重要性。因此，要激勵學生主動參與音樂課的表演實踐，提高學生學習音樂的主動性。
奧爾夫教育法在舞蹈設計環節要求即興、自由編排動作。例如在欣賞管弦樂《動物狂歡節》中的《獅王進行曲》時，筆者沒有事先告訴學生樂曲的名字，而是讓學生聆聽音樂，自己說出像什么動物，讓學生在聽第二遍時模仿這個動物的動作。學生雖然沒有全部猜出樂曲的主角是獅子，但基本上都能表演出百獸之王的氣勢。然后，筆者再用樂曲結合視頻，進一步增強學生的感受，學生的再次表演就更加逼真自然了。再如教《過新年》這一課時，筆者沒有給學生分配角色，而是發給他們鑼、鼓、綢帶等道具，讓學生自由表演。學生根據自己在過年時的體驗或在電視節目上看到的情景，有的敲鑼，有的打鼓，有的竟然扭起了秧歌，他們雖然動作尚顯稚嫩，但都全身心地投入，表演出了喜慶熱鬧的氣氛。
三、利用多種表演方式，激發學生的創造力
培養學生想象力和感受力的最終目的是激發學生的創造力，為學生將來的學習生活打下基礎，奧爾夫教育法最根本的目的也在于此。
(一)通過節目創編表演，激發學生的創造力
筆者在課堂教學中，借助一些音樂創作的表演練習，讓學生在沒有啟發的情況下自由發揮想象力和創造力，讓學生對音樂藝術的特性、基本表現手法和基本結構原則形成一定的感性認識。如在歌曲《小雨沙沙沙》的學習中，筆者啟發學生根據課本插圖，利用生活中的聲音表現圖畫的內容，并分組創編表演用聲音編織的故事。學生根據自己平時的生活體會和觀察，表演出各種下雨時的情景，歌曲中唱到小雨“沙沙沙”落下時，學生能夠用肢體語言模仿“沙沙沙”的情境，歌曲中出現的麥苗、小魚等的角色，學生也都可以用肢體動作來模仿，并進行自我創造。
在音樂創作練習中，應特別注意對學生的創作成果多加鼓勵，教學的重點應在于鼓勵學生創造性地去“做”，而不是讓學生“做”得怎么樣。多次表演后，學生對歌曲的把握就會愈發準確，也就會有更多的創意。
(二)通過器樂教學的應用，培養學生的創造力
在使用樂器過程中，教師不一定每次重復，而是盡量少說，讓學生多做，自己創造節奏。學生可以很容易發現一種樂器可發出不同的聲音。例如歌曲《敲小鈴敲大鈴》中唱道：敲小鈴，叮叮叮，敲大鈴，當當當，叮叮叮，當當當，叮叮叮，叮——當——。可請學生用打擊樂器敲擊伴奏，并且自己找一找哪些樂器能表現出“叮”和“當”的聲音，找出來之后邊唱歌邊伴奏。
總之，通過在教學中使用奧爾夫教育法，筆者音樂課的教學效率有了幾方面的明顯提升。一是學生對音樂課的主動性和積極性有明顯的提升，再也不像以前那樣將音樂課作為休息課，而是把音樂課作為自己展示才藝、展現自我風采的舞臺。學生通過簡單易行的動作表演，積極主動地投入到音樂學習中，提高了音樂的想象力。二是通過在課堂上針對節奏感和律動的一系列練習，學生能夠比較準確地把握簡單樂曲的情境，增強了對音樂的感受力。三是學生在自由寬松的環境中發展個性，在活動中自我控制、自我調節，互相適應與配合，獲得了美的體驗，培養了創造力，為將來的學習打下了基礎。
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