關于學前音樂教育中奧爾良音樂教學法的運用論文

　　第一篇：學前音樂教育中奧爾良音樂教學法的應用

　　奧爾夫音樂教學法是由一位德國的音樂家創建的，他從尊重孩子們的天性和心理特征出發，將各種肢體行為和語言融合在一起，共同構成音樂，他認為音樂是一種最原始的表達，而不是各種音樂知識的組合，音樂可以很好的引導孩子們去表達自己，并通過對音樂的學習培養孩子們的各種能力，挖掘他們的潛能。

　　一、奧爾夫音樂教學法的獨特之處

　　首先，奧爾夫音樂教學法具有綜合性的特點，它將各種可以被利用的元素都加入到音樂中來，保持音樂的原始性。例如，在各種活動中都加入音樂的元素，朗誦、講故事、唱歌等等，讓孩子們將進行的活動以及身體行為和音樂聯系起來，這樣既加強了音樂教學的趣味性，又能給孩子們學習音樂提供了一個綜合性的環境。其次，奧爾夫音樂教學法不同我國的教育模式，奧爾夫音樂教學法讓孩子們來做音樂教學中的主角，讓他們親自去體驗音樂，真正參與到音樂的教學活動中。這樣既能夠讓孩子們積極地去參與教學，又能真實地感受音樂。最后，奧爾夫音樂教學法注重保留孩子們的天性，在音樂教學的過程中不去抑制孩子們的原始能力，而是尊重他們最原始的想法。不為他們設定任何的框架和要求，任由孩子們憑著自己的想象來創作音樂，表達自己。并通過引導，讓孩子們的形象力得到最大化的展現。

　　二、奧爾夫音樂教學法在學前教育教學中的應用

　　學前音樂教育教學是不同于其他任何音樂教育教學的，它所針對的人群是特殊的，也就意味著其他音樂教育教學的方法是不適合學前音樂教育教學的。但是我們國家暫時還沒有認識到這一點，只是沿用其他音樂教學模式來教育孩子們。例如，教孩子們認識樂譜，教他們唱歌等等這些樂理知識，雖然樂理知識是學習音樂的基礎，但是我們傳統的教學方法對于孩子們來說是非常不合適的。那些知識對孩子們來說是枯燥的，再加上教學方法的模式化，孩子們會對音樂失去興趣甚至產生排斥心理。奧爾夫音樂教學法的特點決定了它是專門為孩子們量身打造的一套科學的教學方法，所以我們通過自身的努力推動奧爾夫音樂教學法在學前教育教學中的.應用。可以從以下幾個方面來努力。

　　(一）豐富學前音樂教學的內容，提高孩子們的綜合能力在學前音樂教育教學的過程中改變以往對基礎知識和音樂技巧的重視，側重培養孩子的綜合能力，將奧爾夫音樂教學法的綜合性的特點融入到我國學前音樂教育教學中。讓孩子們表達音樂的時候能夠利用生活中的任何元素，可以是行為、語言、顏色、聲音等等，這些元素的種類越多，就越有利于孩子們將音樂和現實生活聯系在一起，讓他們的音樂能夠更加的真實。也通過對各種元素的引入，拓展孩子們學習的空間，讓他們能夠有機會接觸各種藝術手法，從而培養孩子們的綜合藝術能力。

　　(二）讓孩子們主動參與到音樂教學過程中，讓他們成為主角老師是孩子們學習音樂的引導者，所以老師們要領會奧爾夫音樂教學法的精神，讓孩子們主動參與到教學的過程中來這樣才能激發他們學習音樂的興趣。在教學過程中要注意以孩子們為中心，圍繞孩子們的心理特征來制定教學的內容和方法。孩子們的年齡決定了他們在學習的過程中理解能力比較低，對音樂比較陌生，所以在教學的時候不能一味去死板的給他們講知識。可以通過設計一些趣味的小游戲來吸引他們的注意力，激發他們的興趣。例如，可以組織孩子們表演簡單的音樂劇，讓他們大膽去唱，去表達自己。也可以通過讓孩子們去接觸不同的樂器來感受音樂和節奏。這樣都會讓學前音樂教學的課堂變得充滿趣味，孩子們就會主動去學習，大膽去嘗試。

　　(三）利用孩子們的想象力，挖掘他們的潛能孩子們的思維和成人有很大的差別，他們的思維還沒有受到任何的約束，也沒有規律可循。其實這樣的思維特點決定了孩子們能夠比成年人更好的把握音樂的精髓，更充分的表達自己。但是孩子們天馬行空的思維需要老師們做好引導，而不是去限制他們的思維。這樣的話才能培養他們的創造力和想象力，挖掘出他們的潛能。這一點奧爾夫音樂教學法可以給我們提供很好的指導方法。它注重讓孩子們根據自己的想法即興創作，不為他們設定任何的范圍和要求。這樣就給孩子們提供了一個輕松自由的創作環境，讓他們感受到他們的想法是可以被鼓勵和認可的，這樣才會勇敢的表達自己。在這個過程中，孩子們音樂上的潛力往往就被挖掘出來了，他們的作品也就會比成年人更具有創造力也更有靈魂。

　　三、結語

　　隨著社會的發展和人民生活水平的提高，人們開始注重對精神和藝術的追求。音樂是一種最平民化也最能表達個人思想感情的藝術形式之一，于是人們通過各種方法去接觸音樂，學習音樂。家長們希望自己的孩子能夠有一技之長，并且深信音樂可以陶冶情操，于是學前音樂教育就這樣產生了。但是我國的學前音樂教學并沒有像家長們預想的那樣產生良好的效果，反而對幼兒造成了一種無形的負擔。奧爾夫音樂教育法的出現正好解決了我國學前音樂教育教學當中存在的問題，它的教學方法需要我們去分析和理解，并運用在我國學前音樂教育教學的過程中。

　　第二篇：關于我國學前音樂教育存在問題的研究

　　學前音樂教育在當今社會的重視程度與日倶增。大家開始重視和認識到學前音樂教育對孩子未來成長的重要性。學前音樂教育最早在國外得到發展，現已形成音樂教學體系，如著名的音樂教學體系有奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅斯體態律動學等。目前我國學前音樂教育存在重視程度、師資不足等問題，我們要積極面對問題、解決問題，不斷發展學前音樂教育。學習學前音樂教育可以提高人們的音樂素養，培養人的綜合素質。我們朝著這個目標，不斷學習國外著名的音樂教學法，提高人們的音樂欣賞能力和音樂修養。

　　一、國外學前音樂教育的教學體系

　　1、奧爾夫教學法奧爾夫教學法的教學內容分為節奏和聲勢。聲勢就是可以發出聲響的人體的各種姿勢。節奏通過“聲勢”來體現他的特色。運用拍手、拍腿、跺腳、捻指等進行節奏的訓練。奧爾夫的另一特色是“原本性音樂”。原本性音樂絕對不是單純的音樂，它是以節奏為紐帶，把動作、舞蹈、語言緊密聯系在一起的。它是由人民自己參與、創造的音樂，人民不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去，原本性音樂是接近自然、源于生活的，能為每個人學會和體驗，非常適合兒童。

　　2、柯達伊教學法該方法體系認為音樂應該屬于每個人，每個人都有享受音樂的能力；其強調學校音樂教育的重要意義，并提出“培養音樂的聽眾就是培養一個社會。”他重視音樂教材的思想性和藝術價值，主張運用本民族的優秀作品和使用世界名作。他還重視早期教育，認為早教會影響到人的一生，從小打下音樂的基礎，為以后音樂的欣賞能力打下基礎，因為只有從早期才能成功地開發音樂聽覺。他主張合唱教學，培養集體主義觀念，他認為通過合唱可以培養兒童的集體協作精神，在合唱中，學會傾聽、理解音樂，學會配合默契。他重視教師的培養和教學方法，他認為教師必須經過良好的訓練，擁有良好的心理素質，高尚的精神境界，在教學過程中要能因材施教。

　　3、達爾克羅斯體態律動學體態律動學主要包括三個方面：體態律動、視唱練耳、即興創作。體態律動是讓學生直接體驗音樂，通過音樂刺激聽覺，感悟音樂的情感表達，最后通過身體的肢體動作來表現音樂。他打破傳統的教學方法，讓孩子們可以隨意的拍打節奏，享受自己創造的音樂，傾聽身體的聲音，激發孩子的創造力。讓音樂課堂變的活躍，孩子們的注意力也得到集中，提高孩子們學習的興趣。體態律動學的教學特點：要求學生用身體作為樂器或管弦樂隊，把所聽到的、感受到的音樂用動作再現出來；II練學生有效地利用聽覺去聆聽、感受音樂，培養學生的注意力；訓練學生的聽覺記憶力；培養學生的即興創作能力；教學形式多樣，使學生很夠在輕松的氛圍下學習。

　　二、國內學前音樂教育的階段

　　1、學前音樂教育的學習階段我國的學前音樂教育還處在向國外著名的音樂教學體系學習的過程中。將奧爾夫音樂教學法用于學前音樂教育事業已成為國際流行的趨勢，大家選擇它是因為它的教學方式非常適合兒童，在學習的過程中能激發孩子們的興趣。運用聲勢來打節奏，有易有難，實用范圍廣，可以是學前的小朋友，也可以是專業院校的大學生。節奏的緊湊和舒緩、強和弱的對比在聲勢中得到最好的體現，讓孩子們在參與的過程中學會怎么與其它聲部的配合，學會傾聽其它聲部。通過不同的節奏激發孩子們的創造力，在傾聽其它聲部的同時也在培養孩子們以后進入社會與別人相處的為人之道，要學會多傾聽別人的聲音。奧爾夫音樂教學在節奏訓練的過程中，語言的應用起了重要的作用。

　　從字詞、姓名開始節奏朗誦教學；兒童童謠的節奏朗讀練習；語氣的游戲；噪音的聲響游戲等。這些方法的運用都是為了提高孩子們的模仿能力、創造能力、理解能力和感知能力。在多聲部的學習過程中，也為孩子們進入社會打下良好的基礎，加強孩子的合作能力，在以后工作的團隊中得以體現。奧爾夫音樂教學法可以培養孩子的聽覺能力，對音質的辨別起到很好的教育作用。對孩子們未來的發展起到良好的音樂基礎教育。學習柯達伊音樂教學法，提高人的綜合素質。21世紀的競爭是人才的競爭，人才不僅具有專業技能，更多的是綜合能力的體現。學會與人交流的開端，就得從音樂的配合開始學起，從而促進社會的和諧。通過合唱的訓練，讓學生學會相互間的合作精神，學會相互理解和包容學前音樂教育正是朝著這個目標，不斷地努力和改進，為大家進入社會提供一個基礎的平臺。

　　學習達爾克羅斯體態律動學，可以提高身體的協調能力。運用身體的器官表達不同的音樂和情感，同時調動身體的積極性。即興的創作可以激發孩子們的創造力和想象力，對大腦的開發也起到一定程度的幫助。由于即興的隨意性，孩子們可以在任何時間和地點表達音樂。運用音樂節奏的快慢、強弱，通過身體的肢體語言來表達音樂的情緒和情感。

　　2、學前音樂教育的創新階段學前音樂教育的創新在于自己制作樂器。在奧爾夫教學的過程中，由于奧爾夫音樂器材的費用比較昂貴，為了節約資金，各地方的老師和孩子們自己制作樂器，充分的運用身邊的資源，只要能發出聲響的東西，便當成奧爾夫的自制樂器。樂器的音色富有幻想性，容易激發孩子的好奇心。在制作樂器的同時，孩子們可以充分的發揮想象力，鍛煉孩子們的動手能力。大家都在不斷地尋找相似的聲音來代替奧爾夫教學法中的器材。正是因為這樣，我國發現了很多特色的聲音，并制成樂器，其中有些自制樂器被納入國際奧爾夫音樂教學體系的樂器中。

　　三、我國學前音樂教育存在的問題

　　1、重視程度隨著人們的生活水平提高，人們對子女的教育也在不斷地受到重視，對于學前音樂教育的重視程度在城鄉的差距還很大。在大城市中，孩子們擁有良好的社會環境，父母都很注重對孩子的培養，他們都會給孩子們選擇綜合素質的教育。當今社會的競爭壓力越來越大，身處在城市中的父母深有體會，只有讓孩子們多才多藝，才能在社會中立足，而今社會需要的不僅僅是專業的人才，更注重綜合素質的培養。社會是不斷發展和進步的，我們要不斷提高自身的綜合素質。在農村，由于思想比較弊端，父母不重視學前教育，不理解學前教育對于孩子們的重要性，所以沒有對學前音樂教育采取措施。學前音樂教育不僅可以培養孩子的想象力、創作力和對事物的感知力，而且可以開發孩子的大腦，激發他的潛能，在輕松、愉快的環境中學習音樂，感受音樂的美。學前音樂教育的重視程度的差異主要取決于父母對孩子教育的觀念。我們得適應時代的潮流，改變觀念，重視學前音樂教育。然而在一些偏遠的農村，父母的收入水平一般不高，沒有能力支付學前音樂教育的學費。農村資金的'缺乏使學前音樂教育的發展受到一定程度的限制，但是作為學前音樂教育的宗旨是讓每個人都能享受到音樂，而不能因為資金的缺乏讓孩子們失去享受音樂的權利。這就需要政府的資助，為農村幼兒音樂教育提供一些基本的教學硬件。政府幫助農村解決學前音樂教育問題的同時也需要得到孩子父母的支持，這就需要他們轉變以往的觀念，給孩子們創造一個快樂、充實的童年。

　　2、師資匱乏對于學前音樂教育而言，它對教師要求比較嚴格。教師要有良好的心理素質和音樂修養，需要進行專門的訓練才能勝任這一職業。對于大城市來講，本身的社會環境優越，各地的專家會經常開教師培訓班。教師經過培訓，不斷吸收外來的知識，給學生帶來新鮮感，學生的興趣也隨之增長。在農村，師資水平普遍偏低，雖然農村教師也在不斷地學習，但是學前音樂教育看重教師的綜合素質水平。為人師表，自己一定要優秀，要為孩子做好榜樣。當前師范院校有開設學前音樂教育的專業，但是中間還是存在很多的問題。例如報考學前音樂教育專業而言，所招收的是文化成績相對比較高，專業成績只要通過專業考試的最低線即可。因此，所招收到得學生音樂素養程度一般不高，進入大學后的專業課學習也遇到很大的困難，大學的專業課重視的是專業的技能培訓，很多的時間都花費在鋼琴的技能訓練和聲樂的發聲方法上。對于學前音樂教育的針對性不強，學前音樂教育主要針對幼兒音樂的教育，培養幼兒的音樂感覺，而不是專業技能。我們應該培養學前音樂教育者的綜合能力，需要的是多才多藝的老師，而不是專業性的老師，老師應該具備一定的音樂素養。幼兒在學前音樂教育的學習中，主要是學習音樂的樂感，培養孩子們對音樂的欣賞能力。在學習的過程中，通過不同的教學形式，感受到音樂的快樂，同時學會與人交流和合作，音樂中的合唱最能體現此特點。

　　3、教學形式單一在學前音樂教育的過程中，教師上課形式單一，沒有新鮮感。教師過分強調教學的主體性，忽視對孩子們興趣的培養。讓孩子們覺得音樂課很枯燥、無味，從而產生厭學。學前音樂教育的教學過程中，教師為了完成教學任務，忽視孩子身心發展的規律和特點，逐漸趨于小學化。學前音樂教育教學的宗旨是讓孩子們能夠在輕松的環境下學習知識，而不是給孩子們壓力。

　　四、我國學前音樂教育發展策略

　　首先，要使人們認識到學前音樂教育對孩子們的重要性。

　　通過學前音樂教育，可以讓孩子們學會欣賞音樂、感受音樂，學會相互交流與合作。運用不同的音樂教學方式，不斷地刺激和開發孩子們的想象力、創造力，不斷地提高孩子們的動手能力和綜合素質。家長和政府都應該重視學前音樂教育對孩子的影響。同時，需要加大對學前音樂教育的資金投入。但是國家教育資金是很有限的，我們更多的是要得到社會大眾和家長的支持。

　　其次，要加強教師的培訓，包括專業知識、教育技能和綜合素質的培訓。加強試唱練耳、基本樂理等專業技能，這是當好一名學前音樂教育者的前提。如果自己都不清楚所講的理論知識，那就顯得教師的素質不夠全面。幼兒教師通過培訓要具備理解、感受、欣賞音樂的能力，只有老師的音樂素養提高，才能指導孩子們的音樂欣賞，從而提高全民的音樂欣賞能力，提高音樂修養。教師要具有領導學生、組織學生、指導學生的能力。

　　教育技能就是用你設計的課件吸引學生的注意，保證課堂的質量和輕松學習的氛圍，同時需要教師有計劃、有目的的安排，使課堂充滿活力，讓學生很開心、很樂意來上你的課。綜合素質的培訓是指教師不僅要具有一定的專業知識，而且要能隨機應變，因材施教，多才多藝，能歌善舞。培養孩子們對音樂的欣賞能力和綜合能力，只有優秀而全面的老師，才能教出優秀的學生。

　　最后，教師要轉變教學方式。要多元化發展，學習相關的音樂文化知識，不斷提高孩子的音樂欣賞能力和音樂作品分析的能力。培養孩子的興趣，多開展音樂活動，讓孩子們都有機會表現自己，通過活動增加自信，自由的表達自己對音樂的感受和理解。教師要培養全面的孩子，首先要尊重孩子的成長規律和學習特點，加強對興趣的培養，讓孩子們能在輕松的環境下學習音樂、感受音樂，享受音樂帶來的快樂和知識。

　　由于我國學前音樂教育還處在發展階段，我們要虛心學習和借鑒國外著名的音樂教學體系。通過學習，我國的音樂教育才會得到不斷地提高，不斷地完善。通過學習著名的音樂教學法，提高我國的學前音樂教育的教學質量。同時，我們要加強家長教育，在學前音樂教育中，家長起到不可忽視的作用。讓家長認識到學前音樂教育能給孩子們帶來快樂和知識，認識到音樂的魅力，提高孩子們的音樂素養和綜合素質。雖然資金尚且不足，但是我們可以自己制作樂器，減少成本，同時需要得到社會和家長的支持，樂觀的面對我國學前音樂教育的不足。我們要不斷地完善學前音樂教師隊伍和改變以往的教學方式，給孩子們提供良好的學習環境。只有孩子們的綜合素質和音樂修養提高了，才能提高整個社會的素質，我們的國家才會更強大、更美好。

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