意象油畫研究生論文

　　第1篇：從歐洋的油畫藝術看意象油畫

　　從油畫引入中國的百余年時間里，中國美術家們對這一外來畫種“民族化”的探索一直沒有停止過。歐洋早于20世紀80年代正式提出“意象油畫”的美學概念，這一概念的提出，在油畫界引起了巨大反響，意象油畫雖然不能完全涵蓋中國全部的文化特征，而且油畫本土化也不只僅限于意象油畫一條路，但它卻是中國文化精神、民族審美心理和地域性特征對于西方油畫的自我吸收和轉化，也是對中國意象油畫研究生的傳承和創新。

　　一、意象的涵義

　　辭海是這樣解釋意象的：一，表象的一種，即由記憶表象或現有知覺形象改造而成的想象性表象。二，中國古代文論術語，指主觀情感和外在物象相融合的心像。在中國的諸多文藝作品中，“意象”都是其中核心的精神內涵和獨特的東方審美情趣。藝術中簡單地說，“意象”帶有一定寓意的物象。也是用來寄托主觀情感的客觀物象，它不僅反應了藝術家對主體對象的認識理解、審美情趣及生活閱歷而且是藝術家用這些與客觀物象相融合，并經大腦進行再創造，借助一定的藝術手段表現出來的物象。

　　二、意象油畫的涵義

　　意象油畫的本質是油畫，油畫的特性決定了意象油畫必須遵循油畫的創作原理；意象油畫以油畫的材料工具為媒介融合西方油畫和中國傳統繪畫的創作方法，且相互取其精華，去其糟粕達到表現的完美統一；意象油畫把傳統美學體系中的“意象”審美借西方油畫藝術形式加以呈現，使其表現上具有本土特色。

　　三、意象油畫的語言特征及歐洋意象

　　油畫風格的獨特性

　　（一）意象油畫的語言特征

　　藝術家們用著不同的繪畫形式語言反映社會的不同層面和領域，在意象油畫中，是如何表現中國傳統文化精神內涵和主體內心感受的，以及如何運用傳統意象理論來處理畫面之間“意”與“象”的關系，通過何種畫面語言形式體現“意”與“象”在整體上的和諧統一的？清方薰說：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣。”①旨在強調“意”的重要性，偏于心性，是感性的、直覺的。石濤在其著作《石濤畫語錄》中提出了“無法而法乃為至法”為繪畫創作的最高標準。反映在意象油畫藝術創作語言特征上有以下幾方面。

　　1.畫面意境的表達

　　意象油畫根據構圖立意自由組合意象，使畫面產生出某種詩意的時空感。意象油畫提倡優美和諧的構思立意，類似于中國畫中所表達的詩境，但由于繪畫材料工具的不同又有別于中國畫。積極吸納中國古代繪畫中的造型語言，打破西方繪畫焦點透視和真實時空的束縛。此外，在造境的同時，十分注重畫面的色彩、筆墨和寫意性等，給人在視覺上產生強烈的形式美感。吳冠中在談自己的寫生作品時說：“我很少背著畫箱碰到什么景就畫，我總是先觀察，跑遍山前山后，村南村北然后在腦子里綜合組織形象挖據意境”。由此，意象油畫在造境方面更具有獨特的視角。

　　2.造型的意象性

　　“大自然僅僅是一部詞典”，藝術的使命不是復制自然對象，而是表達它。因此自然物象只是造型的依據，畫家面對物象時，由于某種審美因素而激發出表達的沖動，并在大腦中對自然物象進行打破重構等整合使“意”與“象”得到升華，再借助繪畫語言加以表達，以客觀豐富主觀，更以主觀為主導，統一主觀和客觀，謀求情境的合一。在此，意象油畫在造型的取舍與夸張變形手法的表現上更加強烈，通過取舍與夸張變形賦予造型以生機與個性風采，使造型獲得了無窮的意趣。

　　3.色彩的意象性

　　意象油畫的色彩運用，在西方油畫色彩特點的基礎上更加注重從中國畫的色彩運用中吸取營養，打破時空色彩的限制，更加注重主題、意境、情感與形式美感的契合。意象油畫追求其色彩優雅致悅目，或浪漫，或夢幻，具有地域特征和人文特征。意象油畫的色彩也具有“單純”的特征，談“單純”從字面意義理解無疑像是形容一個快樂的孩子，而這孩子更崇尚自然可愛，其色彩或純度高或明快簡單而不俗氣也不失內容，明朗而優雅，感覺一切都是那么的恰到好處。

　　4.表現技法的寫意性

　　意象油畫的技法很豐富，講究筆意、筆韻強調抒寫性。陳丹青在一次采訪中說：“西方油畫源于雕塑，而強調光影與體積，中國傳統繪畫源于書法，而強調線與平面化。意象油畫在追求本土化的過程中，線的運用及平面化的處理也是應該認真研究的。”可見意象油畫在創作中，對線的要求及對色面的把握更高，追求點線面在畫面中的靈活運用。意象油畫中用筆很多形象都是“書寫”出來的，任“意”書寫，情感、意境隨用筆而表達，從而達到形神相生，物我兩忘的詩境。關于寫，戴士和有過生動的論述：“與‘描’相比，‘寫’的不只是外形，而是對象的意味；與‘描’相比，‘寫’的行筆過程更是對象在畫面上形神相生的過程，是由內向外，無中生有的生命過程；與‘描’相比，‘寫’的每一筆包含著密度更大的精神活動。”在意象油畫中書寫出來的點、線、面具有自己的生命，像靈動的精靈。具有獨立的審美價值。

　　四、歐洋意象油畫風格的獨特性

　　在中國歐洋最早舉起了“意象油畫”的旗幟，她試圖用油畫建立一個詩化的空間。她開始醉心于空靈、不確定的空間，富于抒情性的筆法，詩化的境界。黃頌豪曾在一片評論文章中寫道：“歐陽畫面上寫實性的敘述框架被慢慢消解，抒情性的傾向開始占據主導地位，筆觸與物象的關系開始若即若離，空間變得曖昧、不明確。這種實驗，鷗洋把其稱之為意象油畫，她在這條寂寞而又自足的路上—走二十多年。”這二十多年她對意象油畫堅定的探索走出了一條獨具個人特色的當代油畫之路。

　　在歐洋的意象油畫中她力圖使油畫這種西方藝術語言具有東方性的敘述能力。首先，表現在她畫面的造型上，鷗洋的繪畫有大形和小形之分，從大形上看，有些近乎抽象，但這種抽象既非結構的抽象也非表現的抽象，而是由形象發展而來的意象。小形既是具體的形象，也是構成大形的元素。大形有一種氣勢、律動與回響，小形則是具體的生命支撐，像每首歌中的不同音符，所起的作用關鍵而不失活力。像追尋陽光的向日葵，想隨風舞動的白云，在整體中呆的祥和而和諧，每一個小形在大形中都煥發生命的旋律。在“似與不似之間”的東方美學原則指導下，使畫面產出一種富有東方韻味的、幻化的意象造型。其次，在表現手法上，她大膽的在油畫布上使用水性暈染的技法，使油性材料產生出一種類似于國畫中“撞水”、“撞粉”的色調效果，為畫面空靈的意象進行形式鋪墊。油畫向來講究“銜接”。鷗洋接受過正規的西方油畫訓練，更秉承中國書畫同源傳統，將書法的意趣帶入畫面，干濕枯潤，冷暖濃淡、輕重徐疾，形光色熔于一爐。在她的以“池”為題的探索性繪畫中，吸收了中國繪畫中大寫意手法，在“意”與“象”中融合了她的情感、意想，自由酣暢地書寫在畫布上。最后，“素以為絢”“計白當黑”的東方傳統美學原則在歐洋的畫面中運用也十分巧妙，構成了成鷗洋油畫中特有的通透感和韻律感。正是對這些形式要素富于東方性的理解和處理方式構成了鷗洋油畫的獨特繪畫形式語言。這種意象油畫語言中的東方性已成為她個人經驗的表現方式。

　　“拿來主義”，如若用在繪畫中也是非常合適的，歐洋的意象油畫就是本著“拿來主義”廣泛吸收、探索的。她從中國傳統寫意文人畫中吸收，從西方印象派油畫傳統中吸收，同時還要從現代藝術形式中吸收。吸收中國傳統文人畫“天人合一”的意象審美，吸收寫意水墨畫的似與不似造型和筆墨技巧，吸收西方傳統油畫印象派光、色和繪畫技巧……

　　作為文化的繼承者和創造者，如何在繼承和創造之間做出恰當的文化表述？藝術家們對意象油畫的探索和實踐便是其反思和選擇的一種表現。意象油畫的探索和實踐是漫長而艱辛的，它的提出及實踐雖伴隨著懷疑與不屑，但隨著時間的沉淀人們認識到了它的文化價值與意義，它不僅是對中國傳統文化的繼承，更是對中國傳統文化創造性的發展。

　　第2篇：淺談意象油畫的語言特點

　　一、關于意象油畫的認識

　　中國的文化有深厚的底蘊，在中國的文學藝術經典里，意象是非常重要的精神內涵，帶有濃郁的東方審美情懷。所謂意象其實就是寓意之象，就是在客觀事物之中加入人的主觀情懷。在具體的表現上就是藝術家在創作中，將自己的生活經歷，藝術認知，審美情懷與客觀的藝術形式相結合，經過自己的藝術加工處理，通過藝術的表現形式表現在作品中。要認識意象油畫我們要深入的理解“意象”這個詞，意象具有想象性，意象是通過人的主觀情感來把握感受體會的，當然也具有虛擬性，是我們主觀想象出來的現實沒有的，但是我們卻能感受到它的精神內涵。

　　意象油畫是中西文化交融的產物，帶有濃郁的東方審美特色，有中國的儒家、道家的審美情趣，當然也含有中國獨有的哲學思維方式。有人認為中國藝術是意象的藝術，中國的詩詞歌賦書法繪畫等藝術都帶有明顯的意象化審美特色，這是中國藝術有別于西方藝術的一大特色。油畫是舶來品，是西方的東西，帶有明顯的西方符號化。油畫從西方引進到中國有百余年的歷史，現在的中國油畫已實現了中國化，民族化的審美取向，具有了我們中國本土文化特色。現在的中國油畫在題材、內容、表達方式、審美趣味方面都融合了濃厚的中國文化精神，帶有明顯的東方審美情趣，許多富有造詣的大藝術家的作品中帶有明顯的意象化特征，與我們的審美習慣相貫通。

　　中國意象油畫不是簡單地用油畫材料畫中國畫，它融合了中國的文化藝術精神，將東方的審美習慣、美學理論、文化精神融入到作品中，形成新的作品，在精神上有明顯的東方特色，在材料上有西方的特色。意象油畫有兩個含義，一層是意象，這一層帶有濃厚的東方特色，另一層是油畫，既然是油畫就要具有油畫的創作規律，有西方的技巧技法。意象油畫的創作追求有自己的特色，追求“心游物外、物我為一”的精神境界。意象油畫的藝術形象是經過藝術家概括、提煉、融合形成的，經過藝術家改造的意象已經融入了畫家的精神與感悟。意象油畫區別于西方油畫在于意象油畫融合了中國的審美精神和中國畫技法，有中國的審美趣味。

　　二、意象油畫語言特點

　　意象油畫是從中國繪畫里借鑒了中國水墨畫里的一些形式因素，同時也借鑒了西方油畫里的一些抽象形式因素以及材料材質所體現出來的特質，油畫材料具有很強的表現力，色彩或濃烈或淡雅，顏色也具有干濕厚薄等豐富變化。由于這些特點使得意象油畫具有自己獨特的語言風格。

　　我們中國人進行油畫創作時就應該有中國人的思維方式，這是我們區別于西方的思維方式，是我們的特征，一種藝術要想有生命力就要有自己的思想內涵和追求，不能總是模仿別人，模仿別人永遠只是模仿，只是跟著別人的步伐前進，引領不了藝術的發展方向，要想引領藝術的發展讓藝術蓬勃發展必須有自己的特色自己的思想自己的根。我們中國人有中國人的特征，我們含蓄，有禮貌，講孝道守規矩，比較溫文爾雅，講求中庸，我們受儒家、道家、釋家等思想影響具有鮮明的中國特色。西方人比較自由自我，喜歡反傳統，喜歡把舊東西推翻然后建立新東西。中國人的思維和西方人的思維比較有差異性。在藝術的創作中一定要根據自己的中國人的習慣進行創作只有這樣才能創作出屬于中國中人自己的作品。

　　既然意象油畫是中西結合的產物，那么它必然有中國繪畫的特征在里面。中國畫在用筆上非常講究，筆法變化豐富，有勾皴點染等用筆手法，墨分五色焦重濃淡清等豐富的墨色變化，產生的藝術效果使我們產生心靈上的共鳴。干枯的筆墨特點給人以蒼勁有力的感覺，輕淡的墨色給人以清秀雅潤的感覺。迅疾有力的運筆給人以激情澎湃的感覺，抑揚頓挫的行筆給人強烈的節奏感，變化豐富的用筆用色巧妙地組合在一起給人一種飄逸、清爽、舒適的感受。用筆對意象油畫有舉足輕重的作用。意象油畫不是拿著油畫畫中國畫，它糅合了很多中國畫的繪畫技巧，在用筆方面就借鑒了中國畫的用筆，中國畫的用筆注重書寫性，講求氣的流暢貫通。用筆要筆隨心動，一氣呵成。

　　意象油畫家蘇天賜作品極具代表性，他作品中的線條富有彈性氣勢貫通清秀挺拔。作品中的樹枝都是用書寫式的用筆來表現的，放筆直取干凈利索刻畫精準有力。在作品中講究氣勢，肆意揮灑畫筆大氣磅礴的氣勢瞬間躍然畫布之上，在用筆上很注重筆觸所留下的痕跡與偶然的效果，最大限度的保留了用筆的生動性，其筆觸充滿了激情與自信。吳冠中的作品具有濃厚的水墨特色，構圖別致帶有中國水墨特色，作品中常常出現流暢雅潤的線條。其用筆更是大膽自信任意書寫。意象油畫的筆觸不再單單是造型的附庸，它有自己獨特的審美價值。

　　中國畫里的造型不是寫實的，是意象的，講究意象造型。畫家看到的客觀事物不是簡單的視覺的真實而是加入畫家主觀情感的“意象”，只要意到了即可，客觀的“象”已不是最重要得了。作品中的“象”已經不是現實中的視覺真實了，而是作者藝術加工后的“意象”了，是高于生活超越原型的“意象”了。不求形似，取其意氣所到，是意象造型的突出特點。意象油畫采用中國畫里的的繪畫理論，不在純粹用寫實的方法描繪自然，而是運用了中國畫里意象造型的觀念，這使得意象油畫有了強大的生命力。

　　謝赫的“隨類賦彩”對中國畫的上色帶來了很大的理論指導，藝術家在作品中根據某一類景物總體特征來賦色，一些個別景物的顏色可以忽略。類的意思是相似相同，中國的畫家將景物的顏色歸類，將復雜的自然景物進行分類概括，這樣有利于把握畫面。將復雜的自然概括為幾種顏色是，是對自然之色的升華，是超越自然表象高于自然的，是經過藝術家主觀化的色彩。意象油畫吸收了中國畫里的的用色理論，啟用色超越了時空的束縛，根據畫家畫面的需要任意揮毫直抒胸中逸氣。

　　三、結語

　　意象油畫受中國畫、中國文化影響，它借鑒了大量的中國畫理論，它是東西文化交融的產物。中國意象油畫在中國有了很大的發展，已經被越來越多的人所接受，形成了中國風格特色的藝術風貌。以中國意象沒美學與西方油畫藝術相結合進行創作，用寫意的手法追風球星向上似與不似，彰顯的是中國的文化藝術精神。

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