花腔女高音中西演唱藝術比較

　　本論文是一篇關于花腔女高音中西演唱藝術比較的優秀論文范文,對正在寫有關于花腔論文的寫作者有一定的參考價值和指導作用。

　　摘 要：花腔女高音在人類聲樂發展史上占有重要地位，這種富有特色的演唱藝術為人類藝術增添了許多色彩。同時，這種演唱形式也打開了女高音領域的另一扇傳奇大門，成為眾多藝術家、音樂家抒發感悟、感嘆人生和傳遞感情的重要藝術形式，可以說，花腔女高音是人類藝術表演領域的一塊絢麗瑰寶，是人類聲樂史上的重要財富。

　　關鍵詞：花腔女高音;演唱藝術;中西方比較

　　引言

　　花腔女高音演唱藝術絢麗多姿、極富特色，一直以來都被視為聲樂領域的瑰寶。然而，由于歷史的演變進程不同，中西方的演唱藝術存在著比較大的差異，很少有歌唱者能同時將兩者融會貫通。如果能夠求同存異，加強對差異的理解，把各自的藝術發展趨勢研究成果進行交流和切磋，必定會使人類花腔女高音藝術領域得到更加輝煌的成績和更有前景的發展。本文中將對中西花腔女高音演唱藝術進行多方面的分析，從而總結出中西方演唱藝術的共同和差異之處。

　　1 中西方花腔女高音的起源及特征比較

　　1.1 中國花腔女高音的起源及特征

　　“花腔”在中國的黃梅戲、宛梆中早已出現，但是這里所說的花腔與本文中所探討的中國近現代花腔藝術有一定的差別。隨著歌劇的蓬勃發展，花腔女高音也以其美妙純凈的音色在眾多沒聲唱法中上上發光。20世紀30年代，西方美聲唱法涌入中國并被中國音樂所接受、借鑒和學習。我國的花腔女高音歌唱家隨后也陸續出現、大放異彩。中國的花腔演唱藝術作品繼承了中國聲樂藝術豐富表現力的特點，歌唱家會在旋律節奏中加入即興演唱。同時因為中國地域遼闊，每個民族都有自己的特色，演唱者在演唱時可根據作品風格加入“滑音、搖音”等各種裝飾音。中國的花腔女高音演唱藝術，在借鑒了西方的基礎上，加入了中國的演唱特色，使其更好地融入到中國的音樂當中。

　　1.2 西方花腔女高音的起源及特征

　　19世紀初，隨著對歌劇風格喜愛的轉變，人們也開始失去了對閹人歌手喜愛。花腔女歌手漸漸登上了歷史的舞臺。花腔女高音的演唱藝術輕巧，極具彈性，如“百靈鳥”般明亮、純凈、柔美，它的高音令人不禁為之感嘆，特別擅長跳音及快速的歌曲和樂句。歌者曼妙的聲音靈巧亮麗，使人不由自主的沉醉其中。

　　2 中西方花腔女高音演唱技巧的比較

　　2.1 呼吸

　　呼吸，可以說是每一種歌唱藝術的根基，是歌唱的動力。不管是中方還是西方，對于花腔女高音來說，掌握好各種花腔形式的不同呼吸策略是更好的表現音樂和情感的最重要技巧之一。唱顫音時，歌者的呼吸重點是準備音，采用胸腹混合式呼吸法，保持胸腔一直打開，通過收緊和放松小腹進行呼吸的調整。長跳音時，同樣采用胸腹混合式呼吸法，起音前只需吸入小于胸腔2/3的氣息量，切忌一音一吸，因為這樣會破壞跳音的整體美感和連貫性。唱快速花腔樂句時，還是要用胸腹混合式呼吸法，唱之前只能吸入三分之一甚至更少的氣息量，若歌者需要中途換氣，則在音階上行或跳音上行時采取肺部突然吸氣。

　　2.2 情感與神態

　　歌唱是感情的載體，歌者要了解作者的創作意圖，深切體會歌曲中的情感，仔細揣摩作品中的情緒內涵，情感與良好的歌唱技術并存，花腔歌唱的明暗度要制約好，聲音的音色要與歌曲的具體情境、情緒一致。這樣才能將歌曲中的感情真摯地表達出來，令人感動。情之所至，有感而發，才更能打動、吸引聆聽者，才能使之沉醉于歌曲中，隨著歌曲的情感起伏而起伏。總而言之，雖然中西方的花腔女高音演唱藝術存在一定的差異，但是雄厚的呼吸和真摯動人的情感與大方自然的神態這些共同的特征，賦予了中西方花腔女高音演唱藝術相互交流、融合的機會，使歌者有可能同時掌握中西方花腔藝術。

　　3 中西方花腔女高音文化背景的比較

　　由于歷史的發展進程不同，中西方花腔藝術自然也存在著一定的差異，真是這些差異影響了中國歌者對西方花腔女高音歌唱藝術的掌握。若能加深對其的了解，那么對西方花腔女高音的學習將會更加容易。本部分將從以下三點對中西方的差異進行分析。

　　3.1 文化觀念

　　文化觀念是一個國家在發展過程中漸漸沉淀下來的，受到地域、社會制度宗教信仰等多方面的影響。中國的文化觀念由于受到傳統儒家的影響崇尚一種含蓄內斂的中庸之美，講究神韻。而西方則比較直接、真實。中國的作曲家在接受西方文化的基礎上，加入了中國的傳統民族聲樂元素，如《苗嶺的早晨》就具有苗族的特色、《小鳥飛來了》則具有蒙古族的特色等。西方花腔女高音作品則將我們帶到一個充滿異域特點的世界，如《夜鶯》的俄羅斯風格、《燕子》的法國風情等。

　　3.2 演唱心理

　　演唱不僅僅只是演唱一門獨立的藝術，它同時又與生理、物理、心理相結合起來。其中最重要的一種是心理，只有把握好表演心理，才能更加投入的進行表演，從而達到較好的演出效果。作為歌者，需要經過：一度創作，“想象”;二度創作，“聯想”。演唱者要對作曲家的一度創作準確理解，這樣才能做好足夠的心理準備來表演花腔樂句的心理“想象”，為二度創作奠定基礎。然而中西方演唱者由于文化的差異對同一作品的想象不可避開的存在差異，正如一個中國歌者無論如何努力也無法拋開中國的思維方式去向西方的思維接近，總是或多或少的會出現中國的色彩。而“想象”出現的偏差也決定著二度創作“聯想”階段不可避開地存在中西方的差異。這種差異，歌者只能在理解歌曲的同時去理解西方的文化背景、思維習慣，再盡力去將這種差異縮小。唯有這樣才能使中國歌者對西方花腔女高音藝術的掌握。

　　4 結束語

　　花腔女高音中西方藝術有很多的共同之處和不同點，本文僅僅介紹了其中的一部分，更多的差別和相同點需要進行更加廣泛、系統的欣賞和研究才能得出。總之，花腔女高音是一種非常高雅的藝術表現形式，對于其的研究一直是一個很艱難的領域，中西方的共同與差異之處其實并不是完全獨立的，但是為了更好的理解，融會貫通，通常都將其分開研究。若能加深對其的理解必定會使人類花腔女高音藝術領域得到更加輝煌的成績和更有前景的發展。

　　參考文獻：

　　[1] 蘇珊.花腔女高音演唱訓練技巧的研究[J].音樂時空，2013.

　　[2] 劉美岑.花腔女高音，歌劇詠嘆調的不朽靈魂——兼論抒情花腔女高音的合理運用[J].大眾文藝，2011.

　　[3] 李卓.借鑒、融通及其他——中西花腔女高音演唱藝術的研究[D].遼寧師范大學，2010.

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