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藝術教育發展現狀論文（精選7篇）
在現實的學習、工作中，許多人都有過寫論文的經歷，對論文都不陌生吧，論文對于所有教育工作者，對于人類整體認識的提高有著重要的意義。你寫論文時總是無從下筆？下面是小編收集整理的藝術教育發展現狀論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
藝術教育發展現狀論文 篇1
放眼世界，教育成為提高國民素質、增強國家實力、提升綜合國力的一個重要途徑，教育改革、教學創新逐漸形成“全球化”潮流。在激烈的市場競爭之下，藝術教育儼然樹立于教育大系之中，無論是以業余愛好，還是專業訓練的學習心態，都是幼年時期家長對孩子的一項課程要求。
本文以小提琴為例，對其初級教學中出現的一些問題進行簡要分析，從而引起教師以及家長的重視，并進行適當改進。
藝術是一個美好的詞匯，它匯集了時間概念、空間想象以及社會效應，對于藝術教育，它是整個國家文化軟實力的一個重要組成部分，是社會生活中不可忽視一項調節工具，是人類思想活躍創新的一種必要手段。因此，藝術教育和藝術實踐已經深入人心，是千千萬萬追求進步的父母為孩子安排的成長必備課程。
當今教育領域有這樣一個現象：在接受正規的學校科學文化教育之時，很多父母都提早為孩子選擇了藝術業余課程作為輔助，比如，唱歌、樂器、繪畫、舞蹈等等，不難看出，每個家長的期望值是很高的，都希望自己的孩子不僅學習優秀，還能掌握一項(或多項)才藝，可以在之后的生活中與眾不同，脫穎而出，甚至可以說作為走向成功的一個重要方式。而面對這樣的受教育者心態來說，初級藝術教育百花齊放，老師也就起到了舉足輕重的作用。以小提琴為例，我們分析了在初級階段，藝術教學面對的一些現象和問題。
小提琴屬于高貴典雅的弓弦樂器，有“樂器王后”的美稱，在音樂范疇中，小提琴的音色表現力強，音域寬廣，是交響樂隊中最重要的成員，同時也是所有樂器中最難把握和掌控的一項樂器。小提琴本身外形精致，攜帶方便，舞臺造型優美，應用廣泛，這就成為很多家長的首要選擇，但是，看似小巧的樂器，卻忽視了它之所以可以最大程度地表現音樂情感、完成藝術追求的技術性、重復性以及時間性。
目前，我國的初級小提琴教學有了明顯的時代印記，在學習世界各國音樂教育新理念的同時，自身的傳統教學始終貫穿在小提琴初級教學中。
一、教學法方面
老師在孩子接受教育的過程中起著舉足輕重的作用，因此，老師的知識廣度、演奏能力、教學原則、授課方式等都對剛剛接觸新鮮事物的孩子有著直接的聯系，也就是說，這些因素的好壞直接影響到孩子初期藝術教育的質量和孩子身心健康的發展。
1.培養學習興趣，實施靈活“課堂”教學
小提琴教學相對于其他藝術教育來說更有針對性和技術性，學習小提琴的孩子幾乎是從年齡較小時候開始的，對藝術選擇沒有主動性，也許有一些對他們來說是沒有興趣的，大多存在一個不能持續的問題。另外，如今我國的小提琴初級教學形式幾乎是“一對一”的專門教授，由家長跟隨陪同，在一個特定的空間里，比如，老師家或者工作室，進行入門訓練。面對老師，年幼的孩子多少有一些害怕緊張，一方面有對老師的敬重之意，或者擔心被批評，另一方面則是來自家長的壓力。經過一段時間，孩子便會有自己的想法，喜歡學琴，渴望老師教授新的知識技能，或者討厭學琴，甚至有不想繼續接受小提琴學習的念頭，這些都是孩子“興趣”多少的表現。而面對初次接受藝術教育的孩子來說，“興趣是最好的老師”，老師根據孩子的自身性格、年齡特點進行引導教學，也就是因材施教，其說話的語氣、態度等都會影響到孩子學習的積極性。
因此，在這一階段，老師會選擇靈活運用課堂，不是一味的讓孩子重復著基礎技能的訓練，而是經常舉辦一些不同場合的小型演奏會，讓孩子們在實踐中受到鍛煉，他們之間可以互相溝通，互相感受，這樣，小孩子會對同樣學琴的大孩子充滿羨慕之情。還可以準備一些適齡孩子們的表演視頻、音頻;或者通過動畫片音樂，告訴孩子們這些好的聲音就是由小提琴這個樂器發出的，孩子自然而然就有了對美好事物的憧憬，從而愿意接受并學習它。雖然說初級音樂教學的目的不是為了培養專業演奏家，但作為藝術范疇的音樂來說，融入社會，成為社會機體的一部分是必然的。
2.伸縮性的教學強度，多種形式的知識輸入
老師作為言傳身教者，面對沒有任何生活閱歷的孩子們來說，在對專業知識講解的伸縮程度上有很大的要求。年幼的孩子很天真，他們的理解能力和判斷能力還沒有成熟，對于專業音樂理論的接受程度上來說相對比較慢，因此，老師時常會給孩子講述音樂家的小故事，將專業知識編成順口溜，或者形象得作比喻，讓孩子直觀得理解并牢記在心。
另外，相對于音樂理論知識的講解，老師在教授小提琴的過程中更注重要專業技巧的訓練，嚴格規范的姿勢、專業扎實的練習都是老師對初學者的強制性要求。但是小提琴有它特殊的屬性，包括音高位置、音色、左右手協調等等，是樂器中比較難掌握的，需要重復進行訓練。往往這樣的初級訓練會持續一段時間，孩子的新鮮感逐漸消失，覺得學習小提琴很枯燥、很艱難，在這個時候，老師對于技能知識的講解就要稍微放松一點，這里不是指放松對孩子的要求，而是換一種方式引導他記住那個正確的。比如，把位的訓練，在琴身上找出一個標志，琴頸或者側板，先硬性要求孩子記住某個位置或者某種姿態，省略掉講解緣由的過程，孩子的思路就不會亂了。
或者在學習新的樂曲和形成新的技巧時，不糾結于固定新樂段中，不放棄復習前面學過的樂曲和技巧，使他們依然存在與難度不斷增長的作品之中，這樣，對孩子的練琴效率和思維形成一種緩沖，而不是一直處于緊繃狀態。當形成一種固定的套路之后，老師的再三強調已經在孩子的腦中形成了習慣性的思路，一旦改變，孩子自身會感覺到異常，并會詢問老師緣由。這樣就有了一個發現、試驗、選擇決定的過程，它是開放的、有選擇的，就像奧爾夫教學法中提到的，讓孩子自由發揮想象力和創造力，自主選擇并積極實踐，同樣也是一個思考的過程。
3.課堂的細節指導，教師的示范作用
這里所說的“細節”，其實是指孩子進入老師視線的第一刻開始，所發生的一系列動作與言語。鈴木教學法中提到過一點，他要求新學生在上課之前首先要向老師鞠躬，目的是教孩子講禮貌、思想集中。然后，教學生拉琴時怎樣站、手如何放在琴上、不演奏時怎樣站位等等。好的習慣、壞的毛病都是從這里開始的，老師對學生的細節要求從上第一堂課開始就要進行指導，看似無關緊要的事情，其實很大程度上對孩子今后的學琴習慣，甚至做人，都有著潛移默化的影響。如果孩子有條件到國外進行小提琴學習，比如，美國、日本等，那里的音樂教育是開放的、嚴謹的、系統的，因此，一個好的習慣很可能成為老師接納你的第一場測試，也是我們體現國民素質的一個方面。所以說，“教書”與“育人”是同時進行的，它存在于教學的任何時期。
老師是孩子學習的榜樣，孩子對于老師的示范是很崇拜的。小提琴教學中，老師正確、精彩的示范演奏，能使孩子直觀感受老師演奏的魅力，感受那種聲情并茂、如臨其境的演奏效果，從而進行模仿、學習。因此，老師不能放松自身的學習和練習，現代藝術教育時刻都在變化，教學方法也在不斷更新，老師必須與時俱進，這樣才能使孩子領悟到最新的教育思路和演奏方法。
4.過分追求教學成果，加快教學進度
老師的教學進度直接影響到孩子能夠獨立演奏樂曲的時間。培養一名合格的小提琴演奏者需要付出很大的精力和時間，樂器本身就是一項很難駕馭的東西，再加上隨著時間的推移，老師的不斷引導與講解，孩子們積累的'成長閱歷和連續訓練才能使小提琴學習者自覺得融入到樂曲情境中，理解樂曲所要傳達的思想情感。因此，這是一個不能急于求成的學習過程，不能因為趕進度而忽視了對孩子最基礎的訓練。林耀基曾經提到過，無論到他班上的學生水平程度如何，都要練習半年甚至更長時間的音階訓練，以達到聲音準、勻、美的效果，這絕非一日之功。因此，獨立有效的完成小提琴作品并不是一個短期成果展示，而是一個需要不斷深入的長時間學習過程。
二、客配合方面
家長是孩子學習小提琴最有效的監督者，家長的堅持程度與孩子的學習效率有著直接的聯系。俗話說：學琴的孩子沒有童年。這句話不是沒有道理，孩子從小接受小提琴學習，很大程度上不是自愿開始的，自身也沒有那么高的覺悟去主動練習，因此，家長的督促起到了關鍵性的作用。
1.家長較高的期望值
很多家長選擇讓孩子從小學習小提琴，不是因為他們自身是相關音樂工作者或者文化層次相對較高、思想覺悟超前的人群，而是進行藝術學習是社會的一個發展趨勢，是家長望子成龍、望女成鳳的一個整體心態。所以，他們對小提琴本身屬性可能不是很了解，對于孩子的藝術學習持有“快”的態度，對于老師的不斷重復教學法有疑義。希望孩子能在小小的年紀掌握較多的樂曲，無意之中也影響了老師的授課進度，導致在孩子音階還沒練好的情況下就練大曲目，對于考級、比賽、表演等活動充滿了期待。但是基本功不牢固，將來很難再提高，而且返工也很困難。
2.“關起門來”練琴
音樂的學習本身就是一項開放的、富有想象的思維活動，如果長時間處于一個空間中，聽到的只有自己時好時壞的不穩定聲音，不能識別正確的，對自己也是一種折磨。學習音樂的孩子必須對聲音有一個美好的想象，如果總是沉浸在自己的琴聲中，加之家長反復的催促和監督，時間一長，反而使孩子產生聽覺疲勞，從而造成厭煩心理。家長認為孩子的理解能力不足以接受高雅音樂的內容，只是單純得聆聽，沒有指導。為此，家長有責任給孩子提供良好的練琴氛圍，以極大得耐心，鼓勵、幫助孩子學習，同時要合理安排時間，經常帶孩子聆聽音樂會、觀看音樂類電視節目或者參加藝術實踐活動，讓孩子自己對美好的聲音進行想象和追求。
藝術初級教育固然重要，是因為它直接影響著孩子成長歷程中最早的部分，同時也是塑造一個孩子性格和興趣的重要時期，小提琴初級教育只是藝術教育范疇中的一個部分，有它的特殊性。但相對于普通的學校教育來說，藝術教育更有針對性、變化性和時代性，它是連接人們物質和精神生活的一個甲板，在這個甲板上，人們可以隨意選擇和決定自己想要的那個藝術追求，充分享受藝術帶給人們的別樣風情。
藝術教育發展現狀論文 篇2
隨著社會的不斷進步，人們生活水平的不斷提高，家長們越來越注重對孩子的教育以及綜合素質的培養。音樂、美術、舞蹈等是兒童藝術教育的主要內容。通過各種藝術教育活動，讓學前兒童初步感受美，體會藝術美的情趣，而培養孩子對藝術活動的興趣及愛好應是學前兒童藝術教育的重點。這就需要藝術教育者掌握學前兒童藝術教育的科學方法，這也是學前兒童藝術啟蒙教育的關鍵所在。本文將就學前兒童藝術教育的方法進行分析與探究。
一、要樹立正確的藝術教育目標
根據兒童身心發展特點以及藝術教育的規律來制定藝術教育目標，這是教師在進行藝術教學活動時應遵循的原則，也是藝術教育成功的關鍵所在。學前兒童藝術教育要想健康發展，必須采取更貼近孩子特點的方法，在觀念上堅持正確的價值取向。幼兒的藝術教育主要應以提高孩子的藝術素質培養孩子的藝術修養為目標，培養孩子的藝術審美體驗，而不應以培養專業藝術人才為目的。家長與藝術教師應以孩子的興趣為出發點，針對這一成長階段兒童的心理及性格特點來進行藝術門類的選擇，培養孩子對藝術的學習興趣，讓孩子做他們喜歡做的事，在輕松愉快的學習氛圍中發揮孩子天性與創造力。
二、學前兒童藝術教育的意義
學前兒童的藝術教育旨在延續和發展人類的文化藝術而實施的教育的最初環節。學前兒童的藝術教育是通過教育方法與手段，根據兒童的自然成長發展的一般規律，在保證兒童身心的健康成長的前提下，達到或實現學前兒童藝術教育的價值，培養兒童的審美情趣，道德情操，認知能力，意志品質及創造性。其意義具體表現在:
1．順應兒童，促進發展，注重過程，激發影響，為學前兒童提高自我表達及交流的工具，在學習中讓兒童自由流露，充分表達，得到藝術熏陶。
2．引導兒童以自己的眼光去感受世界，感受藝術，發展學前兒童的創造力與想象力。并通過加工改造，融入想象，大膽的去創新與創造。
3．培養學前兒童的藝術審美能力。通過藝術教育，引導兒童大膽去想象，并在此基礎上加工床在，理解審美意象，用語言或肢體去表達自己的審美感受，樹立審美觀點，豐富審美感情，發展對美的感受和理解能力。
4．藝術教育具有發展智能，培養創造力與審美情趣的作用，促進學前兒童身心智力全面發展與健康和諧成長，培養兒童創造意識及形象思維的能力。
5．學前兒童藝術教育也是一種社會文化現象，作為一種有效的文化活動，其對整個社會文化環境有間接的影響與延續作用。通過學前兒童的藝術教育和學前兒童藝術作品與藝術創造去影響社會整個的文化氛圍，改變生活和生存環境，發展和延續藝術文化，為社會藝術文化的發展儲備人才。
三、學前兒童藝術教育存在的問題
1．家長與教師的功利心
當前的學前兒童藝術教育，多數情況下，家長都是認為社會競爭壓力大，讓孩子多學一項技能，將來在社會上能有立足之地。而某些教師，特別是一些藝術培訓機構，在進行藝術培訓教育時不是在培養孩子的藝術興趣，而是讓孩子不斷的考級或參加各種比賽，以贏得在社會上的聲譽，以便更好地招生。在這種功利心的驅使下，孩子很難在藝術領域有長足的發展，學前兒童的藝術教育應強調孩子在藝術活動中的主動性，強調兒童藝術教育對孩子自身的影響及作用，家長和教師過分關注孩子學習的結果，而忽略了孩子在藝術學習中的審美情感及體驗的獲得。
2．內容選擇存在問題
學前兒童藝術教育的內容最終決定了其教育目標是否能夠實現，因此選擇藝術教育內容是學前兒童藝術教育的非常重要的.一個環節。目前，當前許多兒童藝術教育機構的教育缺少藝術欣賞以及各領域綜合的藝術教育活動。藝術欣賞活動貫穿于藝術教育活動始終是體現審美目標主要的內容，在傳統的兒童藝術教育中，藝術欣賞環節十分薄弱，由于缺乏欣賞材料，缺乏必要的欣賞理論指導，所以在這一方面兒童藝術教育止步不前。
四、學前兒童藝術教育的方法
為了實現學前兒童藝術教育的目標，解決目前學前兒童藝術教育存在的問題，本文提出了如下藝術教育方法。
1．激發學生學習興趣
任何一門學科或藝術要想學好，必須是興趣作用的結果，對學前兒童進行藝術的培養與熏陶也應該先激發其學習的興趣，只有這樣孩子才可能自主的去學習，才可能有長遠的發展。所以，無論是家長還是老師都要避免急功近利。慢慢去觀察或想辦法激發孩子的興趣所在。如給孩子聽音樂，看舞蹈，讓孩子自主去模仿，或者給孩子買畫筆，讓孩子去自由的繪畫，教師或家長再適當的去引導，幫助孩子去認真體會。在這一過程中，教師不能以按照成人的想法或模式去限制及否定孩子的創造或發揮，而是應憑借經驗與敏感性的去捕捉孩子的閃光點再進行適當的啟發與鼓勵，這種藝術萌芽會在兒童的頭腦中留下愉快的記憶，再以此為起點，有計劃地循序漸進的啟發與開導，不斷的進行深入教育，并為孩子提供一定的物質材料，創造有利于學習的環境等等，不斷的加強與穩固兒童對藝術的學習興趣，促進其進一步地發展。
2．教學上要循序漸進
藝術教育者在教學過程中，應首先掌握孩子的身心發展規律，不能急于求成，也不能拔苗助長，藝術教育的過程在學前兒童身上的體現應是循序漸進的。因此，按照兒童的接受能力，藝術教育應該由易到難，由簡單到復雜，這樣的逐步的過度，教育上的循序漸進讓孩子有一個緩沖的過程，不至于讓孩子望而卻步，知難而退。與此同時，教育者還要根據學前兒童不會抽閑思維，難于集中精神這一特點，多采取直觀演示法教學，不要單純的講解，讓孩子跟著做或看著做，比教師的講解更容易讓孩子接受。
3．多一些欣賞性教學
由于各種條件的限制，很多藝術教學在內容上常常缺少藝術欣賞這一環節，教學都是采取教師教，學生跟著做，這種教學模式。沒有給孩子獨立思考、自我發揮、自我創造的空間與條件。所以，在藝術教學中，特別在藝術啟蒙教育階段，教師應多創造條件，給孩子上一些藝術欣賞課，讓孩子自己去體會，自己去感覺，他們對藝術的領悟不應是成人強加的，而應該是在學習過程中通過鑒賞與欣賞自己的不斷領悟。
4．多種教學法的運用
在藝術常規教學中，藝術教育者為了好教學，或急于求成，他們的教學方法往往按部就班傳統老套。對于學齡前兒童，這種死板的教學方式雖然在短期內能取得一定的教學效果，但很難有長足的發展，長此以往孩子也就失去了學習的興趣。所以，教育者應改變思維，大膽創新，根據孩子這一成長階段的身心特點，采取多種多樣靈活多變的教學形式，激發孩子的學習興趣。在教學中多一些表揚與鼓勵，讓孩子的想象力與創造力不斷地發展和提高。總之，學齡前兒童是藝術啟蒙及培養其藝術修養與興趣的關鍵時期，對這一階段兒童藝術教育的方法進行分析與研究，是十分必要也是十分關鍵的。要想培養孩子對藝術的興趣，從而進一步在藝術領域有所造詣，需要藝術教育工作者在教學中不斷的探討，不斷地總結經驗，為培養優秀藝術人才的后備軍而不斷地努力。
參考文獻:
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藝術教育發展現狀論文 篇3
一、民辦藝術教育的產生
在社會對藝術教育的需求日益增長的大背景之下，國家相關部門已出臺政策加大了藝術教育在素質教育中的比重，藝術課的開課率在義務教育階段不得低于80%，高中階段的藝術課也要本著滿足學生發展需要的原則開足開滿。不斷深化藝術教育課改、完善藝術教育手段、提高藝教水平，建設藝術教育高水平教師隊伍已成為當前迫切的需求。同時，讓全體學生能夠經常性地參加內容豐富的課外藝術活動、全面接受藝術教育也成為一項必須規模化、制度化、常態化的任務。但實際中與以上原則相悖的現象是：迫于現行的應試教育和升學率的需要，一些學校的藝術教育成了“空頭支票”，出現了標有“足量”藝術課的課程表在實際中演變成“二次課程表”，也就是藝術課經常會被其他“主課”所替代的“潛規則”現象。長期的應試教育任務使得大多數學校藝術教育的硬件不足：師資缺少、設備匱乏；課程考核力度不夠、教師積極性較低。這種對上級要求疲于應付、對藝術教育嚴重輕視的局面令人擔憂。面對這樣的形勢，藝術教育必須走出自己的發展之路，要依據國家的教育方針和政策，結合社會的教育需求，從自身的實際出發做出思考。在深刻理解藝術教育的指導思想的基礎上，結合藝術教育的根本目的，對藝術教育的整體機制進行全方位的理論探討。藝術教育機構在明確辦學基礎與辦學條件差異的前提下，制定不同的培養任務、定位不同的辦學層次，對藝術人才的培養模式進行大膽的改革和創新。基于以上的探索和實踐，民辦藝術教育便應運而生。
二、民辦教育機構的發展優勢
作為藝術教育事業中一支重要的新生力量，民辦藝術教育已成為當前滿足人民日益增長的藝術教育需求的一種重要途徑，是社會進一步增加藝術教育投入，擴大藝術教育規模的有效方式。目前各級各類藝術教育機構正在興起，創辦民辦藝術教育機構成為熱潮。這項事業的興起在整體上增加了藝術教育培養的力量，很大程度上促進了我國藝術教育的發展。由此我們也看到了民辦藝術教育的優勢：首先是在辦學基礎要素方面。由于民辦教育機構具有財產所有和管理自主權，因此辦學的生產資料不必依附于政府，它們在教育政策法規范圍內享有較大的資源自我支配權。民辦藝術教育的主體可以在辦學的基礎建設上，自行構筑具有長遠發展潛力的、適應時代特征的發展規劃，可以根據自身的需要配置師資、校舍、教學儀器，規劃校園環境等。這些自主權能為保證辦學質量提供必要條件。人事管理方面，民辦機構大多實行聘任制，招聘范圍不必受地域限制；聘用制度靈活，可以按需選聘人才而不存在強行配置。人才管理上可以根據需要合理安排人才流動，自行協調、合理安置。這樣的管理制度有助于選拔精通管理和實際教學各有所長的人才，并在人才的年齡和性別方面構造互補效應，有助于構建高素質的專業人才隊伍。這就為藝術教育辦學的制度構成、學科建設等方面創造了優勢。財力方面，融資自由、用資自主的特點使民辦機構能保障教育所需的各項開支，無需擔憂因資金限制而造成的發展滯后情況。物質資源上，民辦機構可以按照自己的發展計劃和需求進行合理配置，避免了公辦教育機構因行政干預而造成的拖沓、低效配置局面。辦學基礎要素上的綜合優勢為民辦藝術教學機構彰顯其現代理念打下了良好的基礎。民辦教育具備自我激勵的發展動因。民辦藝術教育機構較之公辦機構有著獨特的自我激勵機制。面對與較為強勢的公立機構的競爭，民辦機構要承擔較多的社會風險和壓力。比如辦學行為要接受政府政策法規的規范，要達到教育主管部門的評估要求；由于教育資源直接取之于社會，民辦機構必須履行其對被培訓對象的承諾，接受來自社會的輿論認定和行為監督。也就是說，直接服務于市場的處境使它們必須在競爭激烈的社會大環境之中立于不敗之地。因此，質量至上這個辦學理念就成了民辦機構不必言說的`必然宗旨。在這樣強烈的競爭意識的驅動下，創業者們思維上的開拓性和實踐中的開創性表現得尤為突出。因此民辦教育體制下的從業者時常具有較強的進取心，較之公辦教育機構的人員更加專注于自己的事業。汲取先進的教學理念，探討和改進教學方法，采納先進的教學手段成為他們的首要任務。除此之外，他們還會積極拓展信息渠道，重視來自被教育對象的信息反饋，在實踐中不斷摸索創新，逐漸走出一條自我完善、逐步提升辦學層次的道路。民辦藝術教育機構在辦學思路上的特色意識較強。因為能夠充分意識到特色、創新是藝術教育的發展之本，是衡量一個有機體是否具備生命力的標志，因此在實踐中創業者們能夠將特色理念不斷融合在每個教育環節中。從管理者到一線教師都力爭將彰顯個性、增強活力的思想貫穿在藝術教育的實際行動上。當然，民辦教育機構的這些特色發展優勢，除了來源于創業者辦學思路上的理性認識，還得益于他們區別于同類公辦機構的優勢條件。比如經營的自主權使他們在政策法規的允許范圍內不必接受過多的行政限制，辦學風格上有相對較為廣闊的發揮空間。物質財力上的自由度也為特色教育的硬件設施提供了可靠保證。雄厚的人力資源也為特色教育在課堂中的實現提供了充分的可能。以上優勢促使民辦藝術教育機構能充分彰顯其特色優勢，改變了過去藝術教育千校一面的平庸狀況，向社會展示了民辦藝術教育學校有特色、辦學有特點、學生有特長的生動局面。
三、面臨的問題及未來發展策略
第一，生源上的劣勢問題。在當前應試教育的大背景下，愿意接受民辦教育機構培訓的學生，有很大部分來自藝術高考的淘汰者，這是在民辦藝術教育機構還未在學歷、學位方面完全取得全民認可的情況下，部分藝術高考落榜生做出的“退而求其次”的選擇，這就造成了民辦機構生源素質參差不齊的局面。面對這樣的挑戰，民辦藝術教育機構不得不在師資和管理上加大投入：更加精心設計教學方案，更加注意因材施教，更加努力改進教學方法和手段以提高教學質量。
第二，民辦藝術教育機構要正確處理好公益性和自身效益的關系。教育事業本身具有公益性，從事民辦教育在一定程度上就意味著選擇了社會公益事業，這就要求民辦藝術教育機構從業者要擔當相應的社會責任，而不能片面地只考慮自身經濟效益。民辦藝術教學機構的投資者要將追求經濟效益的目標與對社會責任的擔當有機地結合起來，不可有所偏頗，否則由此帶來的利益膨脹思想必然會導致藝術教育市場的混亂、民辦教育體制的瓦解，那么民辦教育機構最終也會因缺乏有力的社會支撐而導致喪失后續發展動力。
第三，藝術的特殊性決定了人們很難對藝術教育的結果和成效給予準確的測定，人們難以制定出一套整齊劃一的標準來對民辦藝術教育的成果加以評定，因此對民辦藝術教育結果的評判成為目前亟待解決的問題。這需要我們從全民興辦藝術教育的熱潮中冷靜下來做更加深入的思考，找到加強對民辦藝術教育機構合理監管、科學評定的方法，以促進民辦藝術教育的健康發展。
第四，要正確處理好擴大辦學規模與提高教學質量的關系。一些正在發展中的各民辦藝術教育機構在初具成效的基礎上考慮擴大辦學規模，這也是適應藝術教育發展的客觀需要。不容忽略的是，合理地擴大規模并不能以犧牲辦學質量作為代價。在將質量意識放在首位的前提下，民辦機構可以自行加大未來發展的投入，進一步完善辦學設施、優化辦學條件。在擴大規模的過程中要更加注意更新教學觀念，提升教學水平，創新培養模式，使自身的內在實力與外在的形象相輔相成。
第五，協調好民辦教育事業中投資者與具體經營者之間的關系。我國現階段民辦教育的投資者與經營者大都并非為同一個體，因此民辦教育投資者要與經營者在辦學目標和辦學宗旨上有高度的一致性。投資者要善于選拔懂業務、善管理的專業人才作為具體辦學機構的經營管理者，并給予他們充分的信任和支持。比如應當賦予經營者與之地位相適應的行政權力和管理權限，使他們能夠在實踐中大膽探索藝術教育的理念、大膽實踐以專業知識為導向的管理措施。經營者也應該及時在辦學思路和經營思想上與投資者加強溝通，接受投資者的管理與監督。我們相信，民辦藝術教育會在今后不斷的發展過程中逐步走上正軌，在自我不斷完善的基礎上日漸成熟，為我國的藝術教育事業做出貢獻。
藝術教育發展現狀論文 篇4
一、幼兒藝術教育的概念和內涵
幼兒藝術教育是指以幼兒現有的身心發展水平為基礎，通過不同的藝術形式和方式對幼兒進行感染和熏陶，挖掘幼兒對美的感知力、認知力和創造力，陶冶幼兒的道德情操，塑造幼兒的身心健康，培養幼兒樂觀開朗的性格。幼兒藝術教育范疇廣泛，涵蓋了美術、音樂、歌舞、表演、文學、影視、書法、圖書等多個領域，既是幼兒教育的組成部分，又是藝術教育的啟蒙階段。
二、幼兒藝術教育的重要性和意義
（一）幼兒藝術教育有利于塑造幼兒健康個性和完美人格
藝術教育是關乎人類心靈行為，它可以通過不同的藝術表現形式，用藝術的內在吸引力潛移默化的感染幼兒，讓幼兒在藝術活動中體會愉悅，收獲美的享受，從而引導幼兒的個性健康發展。同時，藝術教育也能夠為塑造幼兒“完美型”人格打下了基礎。幼兒期是人格塑造的奠基時期，也是接受藝術啟蒙教育的最佳時期。在藝術教育中堅持藝術與德智體美教育相結合，既能使幼兒的行為接受真和善的被動調節，也能使其獲得美的自動控制，使幼兒的藝術素養與道德素養一同提升，為幼兒在成長過程中塑造“完美型”人格打好基礎。
（二）幼兒藝術教育有利于培育幼兒審美的興趣和能力
藝術教育喚起人對審美的需要，培養人的審美趣味，形成人的審美觀念，通過對藝術作品的感受、欣賞、理解和創造，人會逐漸形成一定的審美能力。從美感的形成角度看，藝術教育對于喚醒與培育幼兒的審美興趣和能力具有重要的意義。每個兒童內心深處都有一種審美的.潛能，它取決于是否能夠被浪漫地喚醒，又是否能夠在激發之后，被綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。通過藝術教育，在孩子心中播下美好的種子，可以形成螺旋上升的經驗結構，形成足夠豐富的感受、感知以及溝通能力。
（三）幼兒藝術教育有利于發展幼兒智力和創造力
人的認知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基礎。知識教育強調的是邏輯的、理性的認知能力，更多在開發人的左腦。藝術教育則側重于直覺的、感性的認知能力，更多在開發人的右腦。從腦科學角度來說，藝術，協調著人的左右腦，使兩者既保持相互的平衡，又在相互促進中得到提升和發展。幼兒在藝術活動中能產生一定的直覺能力和空間想象能力，這對抽象的邏輯思維能力起到一定的互補作用，幫助提高了幼兒智力的發展。一個從小就對藝術興趣強烈的幼兒在進入義務教育階段，往往比一般幼兒具有更強的感悟力、思維力、想象力，這就體現了藝術教育有助于促進幼兒創造力的發展。
三、幼兒藝術教育的現狀和問題
（一）傳統落后的藝術教育觀念
藝術教育不一定能培養出藝術大師，但應該努力培養出用藝術表達人生體驗，寄予自我思想和情感的學生。在傳統的幼兒美術、音樂教育中，教師比較重視讓幼兒學習掌握藝術技能，而幼兒在藝術活動中的情緒情感體驗、興趣、觀察力、創造性、想象力等方面的培養往往被淡化或擱置。這就無法使幼兒學會通過不同的藝術形式表達自己的內心情感，偏離了藝術的人文本性。
（二）功利機械的藝術教育方式
當前的藝術教育往往用成人的標準要求孩子，不可避免的就出現了表演成人化、訓練機械化的情況，偏離了藝術教育的方向。若不顧幼兒的年齡，盲目的將藝術教學定位在對幼兒進行高難度的訓練，強迫幼兒反復排練一個藝術節目，為的就是能在舞臺上表現出“精彩”的藝術表演，從而體現幼兒園藝術教學的成果，這就讓幼兒藝術教育染上功利的色彩。若在藝術教育中只采取灌輸、機械的訓練方法，將會讓幼兒對藝術的興趣在一遍遍重復訓練中喪失殆盡。
（三）匱乏的藝術教育師資力量
當下，許多就職的幼師并非專業的藝術類院校畢業，沒有接受過藝術類教育的理論課程指導，無法系統的規劃藝術教育課程，不能準確把握藝術教育的終點，難以正確地指導幼兒進行藝術教育的實踐活動，既不能很好的引導幼兒領悟真正的藝術理念，也不利于發掘幼兒的藝術天賦。很多幼兒園，特別是農村地區，音樂課、美術課開不好，這其中很大原因就是缺乏專業的師資力量。
四、幼兒藝術教育改進的對策建議
（一）樹立正確的幼兒藝術教育觀念
藝術不是簡單的機械重復與模仿，藝術教育并不要求每個人學會創作，只是想讓更多人欣賞世上已有的美好創造。審美是藝術教育價值的核心意蘊，一旦人成為審美的人之后,那么在日常生活中，就能按照美的樣式來改進自己的生活。我們要將“審美培養”作為幼兒藝術教育的核心理念和行動指南，去引導幼兒感受美和表現美，而不只僅僅是通過音樂、舞蹈、繪畫等藝術活動培養幼兒的藝術技能。
（二）豐富幼兒藝術教育的方式方法
一是改革創新幼兒藝術活動的教學方法。幼兒藝術教育要貼近幼兒的生活實際，教師為幼兒選擇的藝術教育內容應尊重幼兒的主體地位，符合幼兒身心發展的特點，貼近幼兒生活實際。教師應引導幼兒對周圍生活環境和藝術作品的欣賞，使之初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美，培養幼兒對藝術學習的興趣和愛好，充分拓展幼兒熱愛真善美率真天性的空間。
二是注重幼兒創造精神與能力的培養。打破傳統藝術教育以灌輸為主的教學方法，尊重幼兒的個性化表達和自由創作，支持鼓勵幼兒的創新想法和創新行為，盡力為幼兒創建創造性的空間，引導他們用多種形式來感受和表達藝術，并給予及時的肯定與鼓勵，充分調動幼兒的積極性與主動性，提高他們的創造力和想象力。
三是以孩子的標準進行藝術教育。在提升幼兒審美力方面，幼兒教師不應該以好看、好聽或者不好看、不好聽來簡單定義。藝術發展到今天，早已從模仿、再現、寫實過渡到抒情、表現、言志。教師應從孩子的角度，以孩子的眼光看待藝術，從孩子的藝術作品中獲得對美的感受。在藝術活動中，幼兒的情感體驗、聯想、表現、表達是不同的、多元的、可變的，有相當大的自由度，每個幼兒都是天生的“畫家”、“表演家”，他們不是不會表達自己的心理感受，而是不會按照成人的方式來表達。教師在藝術活動中應多鼓勵幼兒按照自己喜愛的方式大膽的表現自己的情感和體驗，他們就會無拘無束的發揮自己的想象，獲得獨特認識和感受。
（三）加強幼兒藝術教育的師資力量
師資力量的強弱決定了一個幼兒園教學水平的高低，幼兒園在加大藝術類幼兒教師的引進力度以外，還要對現有的幼兒教師進行藝術教育類的培訓，支持鼓勵幼兒教師去有關的藝術院校進修學習，同時幼兒園不定期地邀請一些藝術教育名師來園給幼兒教師進行指導或開辦講座，從而提高幼兒藝術教育的師資力量，提高幼兒園的藝術教育水平。
藝術教育發展現狀論文 篇5
【摘要】藝術、藝術的特性、藝術的實質以及認識藝術的辦法等是大學藝術教育的中心認識問題。文章對以上中心問題進行了詳細的討論，以期對樹立大學藝術教育的正確理念有所啟迪。
【關鍵詞】藝術藝術教學藝術教學管理
在討論、認識何謂腳踏實地、人性化的藝術教育的時分，筆者以為有幾個關鍵點需求厘清，如什么是藝術？藝術的特性是什么、藝術的實質是什么？認識藝術的辦法與認識數學的辦法能否一樣？假如對這些中心問題沒有一個分明的認識，盤繞藝術樹立起來的教學就會犯“閉門造車”等客觀主義錯誤。客觀主義會貽誤學生、貽誤學校，以至是貽誤國度，由于學生是國度將來的主人，他們能否成為可用之才，取決于他們如今所遭到的教育。
一、藝術及根本特性
什么是藝術？關于這個問題，英國當代著名藝術史學家、美學家貢布里奇在他的藝術史專著《藝術開展史》的導論局部講的第一句話就是：“在理想中基本沒有藝術這種東西，只要藝術家而已。”這句話是想提示人們一個明顯存在的事實：藝術是一個遠為復雜的東西，自始至終都充溢了不肯定性。當在不同的時間、不同的環境、不同的人議論一個叫“藝術”的東西的時分，這個稱號背后所包含的意義是截然不同的。藝術的這一特性反過來也證明了，關于藝術是不存在肯定而嚴厲的定義的。否則，藝術的形態一定是被鎖定而成為固化了的狀態。如此一來便不存在藝術的開展，同時也更不存在藝術的歷史。
尊重藝術的這種不肯定性就是尊重客觀事實，尊重客觀事實才是樹立科學認知的前提，也才是樹立教與學的前提。
目前，在藝術教學與藝術教學的管理方面存在的較大問題是：把藝術同等于科學，固然沒有在言語上、在文件上明說，但實踐上卻是經過學院對藝術教學的管理辦法，以及對藝術教學環節的評判辦法等，以為藝術的學習和創作也應該像科學研討那樣，能夠以所謂科學的名義，經過對資料的占有、剖析、歸結，以及在邏輯推理的根底上得到藝術的表現方式，同時也得到對藝術表現的實質的認識。既然藝術與科學類似，當然藝術教學與藝術理論也應該能夠像數學學習和研討那樣確立規范和邏輯程序。事實果真如此？答案能否定的。幾千年的藝術歷史和近200年來的美學研討通知我們――從沒有哪一件藝術作品是在邏輯推理的根底上（比方，像數學命題的演繹推理那樣）自動生成和呈現，也從沒有哪一位觀賞者的審美快感是以邏輯推理為先決條件的。藝術是直覺表現，就是情感表現，而直覺與情感如今不會、未來也不會由計算和推理得來。由于，它們都是生命不可分割的組成局部，而生命更不是剖析和推理的結果。
二、藝術的實質
固然藝術充溢了不肯定性，無從定義，但并不標明無法認識它。巨大的俄國作家列夫托爾斯泰曾依據本身的創作理論活動總結：“喚起本人曾經體驗過的情感，然后經過運動、線條、顏色、聲音或言語方式的表達，來喚起他人的情感。如此，傳達情感給別人，而其別人也可能會體驗到相同的情感――這就是藝術活動。”法國巨大的雕塑家羅丹說：“假如沒有體積、比例、顏色的學問，沒有靈活的手，最激烈的感情也是癱瘓的。”羅丹的這句話能夠視為是托爾斯泰關于藝術的了解的一個補充。由此，我們能夠大致肯定藝術的中心元素是什么，輔助元素又是什么？這就是藝術的中心元素與首要目的――表達情感。至于運動、線條、比例、體積、顏色、聲音、言語等輔助元素以及統合它們的方式（即輔助元素之間的組合方式）則都是為表達情感效勞的。情感首先是與感受力和直覺有關，而不是與思想和邏輯有關。關于藝術的這些特性，英國著名詩人和美學家赫伯特里德以為，藝術的魅力并非訴諸認識知覺，而是訴諸直覺領悟。一件藝術品并非寄寓于思想，而是發端于感受。它是謬誤的意味，而不是謬誤的`直述。
三、藝術教學
“僅靠解釋或界定的辦法，也就是說，僅靠對藝術作品進行有目的的剖析，是不可能從作品中取得快感享用的。這種快感是在同整個藝術作品的直接交流中產生的。一件藝術品常常令人詫異不已，當人們尚未認識到其存在時，它早已開端發作功效了。”赫伯特里德既道出了藝術的奧妙、藝術觀賞的奧妙，同時也道出了藝術學習的奧妙，即接觸、感受和領悟，這種學習辦法遠比解釋、剖析重要得多。如此，并不是說藝術的學習能夠不需求解釋和剖析，而是要有主次和先后。正確的辦法應該是尊重藝術的特性，同時也尊重觀賞者和創作者的個性，由于藝術的觀賞和創作永遠是在藝術品與個體之間樹立的，只要兩方面有機分離，先接觸、感受，后解釋、剖析，以接觸、感受為主，解釋、剖析為輔，只要這樣，關于藝術的學習和控制才干到達事半功倍的效果。
四、藝術教學的管理根據
藝術不是科學，也不是一件簡簡單單的物品。對藝術的學習、控制以及對藝術教學的管理采取所謂科學的、物理學式的條塊化管理，其正面功效是值得疑心的，由于藝術所面臨的中心問題，如情感與表現、美與丑、真與善、旋律與構造等問題，永遠都處于非肯定的狀態，沒有固定的形式，沒有固定的形態，因人而異、因時而異、因地而異，并非單靠科學辦法介入所能處理。真正的藝術教育只能是在尊重藝術本身規律的根底上，分離學生的特性做啟示式的引導。在藝術教學環節中，要允許有相當的彈性，而不是肯定性，由于藝術本身就充溢了不肯定性，同時，學生的學習才能也因人而異。形成這種情況的緣由有很多，比方，社會環境、家庭背景、心情、身體、心理、性格等方面都會起作用。所以不能強求劃一劃一，而是要尊重這種差異，并視這種差異為個性培育和個性構成的根據和根底。假如要談科學的藝術教育辦法，后一種辦法才是。沒有腳踏實地的態度、沒有對事物自身的尊重，談不上科學，更談不上科學的肉體。在藝術教育環節當中，以學生為本，以學生的特性和需求樹立教學辦法，還是以教學管理為本，以教師和教科書為中心樹立教學形式？是培育學生的學問，還是培育學生的才能？反映了兩種價值觀，也反映了兩種教育觀。假如把學校比作工廠，學生就是工廠里的產品，產品的價值如何？并非全由工廠決議，而是由社會決議。
藝術教育發展現狀論文 篇6
摘要：群眾文化藝術教育是社會文化傳播的重要組成部分，具有群眾性、藝術性等特征。基于此，群眾文化藝術教育工作開展，要與先進文化傳播背景相結合，整合群眾文化中的不足，提出群眾文化藝術教育優化措施。
關鍵詞：先進文化；群眾文化；藝術教育傳播
和諧社會建設，一部分指社會經濟發展，農業、工業、第三產業協調同步，經濟結構有機性調整，為社會進步提供不竭動力；另一方面，社會文化體系完善，加強先進文化的傳播，主流文化深入群眾，成為社會發展的思想引導，雙面性推進，是全面建設和諧環境的直接體現。
一、群眾文化藝術教育開展分析
群眾文化是人民群眾日常生活中喜聞樂見的藝術欣賞形式，群眾文化藝術豐富，形式多樣，例如：繪畫、書法、舞蹈、音樂等。群眾文化藝術教育，是基于群眾文化基礎上，將馬克思主義理念為主導的先進文化，在群眾文化中的融合，群眾文化藝術教育開展，可以分為個人教育，如，個人政治思想引導、價值觀引導；社會教育，如，工作氛圍調節、工作壓力、生活壓力調節；民族教育，如，傳統文化等。群眾文化藝術教育開展，是提升廣大人民群眾素養和文化水平的有效渠道，也是構建社會主義和諧環境的必然性選擇。
二、先進文化背景下的群眾文化藝術教育的不足
（一）群眾主動參與意識低
先進文化是指馬克思為指導的社會發展理念，是社會進步的主要思想動力，先進文化背景下的群眾文化藝術教育開展，能夠將先進文化理念，融合于社會基層，逐步提升人民群眾的文化素養。我國先進文化在群眾文化藝術教育中的融合，已經取得了良好的成績，但從群眾文化藝術教育開展的實際來看，依舊存在群眾主動參與意識較低等問題。其一，我國40%人民對群眾文化藝術教育存在思想誤區，認為文化藝術教育等同于高雅藝術教育，或者認為文化教育就是政治思想教育，這種片面性認識理念，會誤導群眾的思想，從而出現群眾不愿意或者不敢參與的社會現象；其二，國內群眾中55%的比重認為，社會中群眾文化藝術教育開展渠道有限，先進文化與群眾藝術活動關聯性不強，群眾文化藝術教育工作開展內容，大部分是大、空的政治思想教育，群眾文化藝術教育工作實際開展的吸引性不強，群眾注重參與認可度較低，群眾文化藝術教育工作開展受到阻礙。
（二）政府引導性不足
群眾文化藝術教育工作開展過程中，政府引導性不足。首先，我國政府提倡人民群眾文化建設工作全面推進，但在群眾文化藝術教育工作的經濟投入比重降低，同時政府又缺乏對群眾文化藝術教育投入資金的監管，部分群眾文化藝術教育資金下發后，資金用途不明確，群眾文化藝術教育工作推進資金來源保障性差。例如：依據新華相關性新聞可知，我國群眾文化藝術教育經濟投資情況，遠遠低于美國、英國等西方國家，這是我國群眾文化藝術教育有序開展的基礎性問題；其次，群眾文化藝術教育引導性不足，也在于政府對群眾文化藝術教育工作開展的管理不足，群眾文化藝術教育面性群體性廣、形式多樣，缺乏政府有秩序的引導，將會出現群眾文化藝術教育工作開展自由散漫、藝術教育工作計劃性差、開展實施過程中資源分布不足等問題，也會對群眾文化藝術教育開展效果產生影響；最后，我國群眾文化藝術教育存在著地域差異異性，政府對群眾文化藝術教育開展經濟、管理等方面引導不足，導致群眾文化教育工作在實際開展中僵化，例如：部分區域為了響應國家號召，硬性組織文化素養較低的農民學習書法、繪畫等藝術互動。群眾文化引導本質發生變化，群眾文化藝術教育開展的實際作用被掩埋，社會群眾文化藝術教育意義消失。
（三）群眾文化藝術教育專業性差
我國群眾文化藝術教育工作開展中的不足，也在于群眾文化藝術教育專業人才較少。我國群眾文化藝術教育開展培訓，60%是群眾自發進行藝術學習，通過網絡視頻，圖書等途徑進行自我研究，使群眾文化藝術教育開展中多種藝術學習的專業水平較低，這種模棱兩可的藝術文化傳播形式，容易出現群眾文化藝術文化誤導；同時，社會專業藝術人員對群眾文化藝術教育工作的支持較低，社會中僅有10%的專業從業人員，愿意主動參與到群眾文化藝術教育活動中去，社區開展群眾文化藝術教育中沒有良好的藝術教育引導。
三、推進先進文化背景下的群眾文化藝術教育的措施
先進文化背景下群眾文化藝術教育工作開展，階段性特征依舊較為突出，結合以上對實際工作開展中的不足，提出推進群眾文化藝術教育更進一步發展的策略：
（一）提升人民群眾的主動參與意識
先進文化是社會優秀文化的主要部分，但并不等于社會文化所有，加強群眾文化藝術教育工作的開展，就必須打破人民群眾對文化認識的誤區，使人民群眾主動參與到文化教育中來。例如：某社區開展人民群眾文化藝術宣傳工作，組織多種多樣社區活動，提高群眾對文化藝術教育的認識。具體而言，該社區組織學生組成社區小記者，對身邊好人好事進行傳播，組織社區青年參與社區志愿者活動，開展社會公益服務，如，法律知識傳播，健康大講堂等。組織社區老年人開展廣場舞、繪畫、書法、演講等多種形式的藝術活動，該社區將群眾文化藝術教育開展有針對性推進，使人民群眾在社區組織多種文化活動中，自身文化素養得到逐步提升，這一過程中，社區與人民群眾的思想溝通渠道橋梁逐步建立，打破人民群眾對先進文化的認識誤區，人民群眾的群眾文化藝術教育意識加強[1]。人民群眾思想認識提升，也在于群眾自身能夠主動進行文化學習。例如：通過新聞聯播、新聞時訊等文化傳播媒體，了解我國發展的大政方針，不斷補充個人政治素養，樹立正確的世界觀，應用社會發展先進文化，作為促進個人進步的理念指導，也是提升群眾文化藝術教育意識的重要分支。
（二）政府加強群眾文化藝術引導
先進文化背景下群眾文化藝術教育開展不是一蹴而就，人民群眾思想意識提升工作并不是一天就可以見到成效，一方面，政府要善于突破傳播文化傳播的禁錮，針對人民群眾區域性差異，制定完善合理的藝術文化開展工作計劃。例如：某區域為我國西部山區，人民群眾文化素養普遍較低，當地政府開展人民群眾文化藝術教育工作時，分為初期、中期、后期三部分。初期工作，主要是對區域人民文化素養綜合提升，政府采取開設夜校、法律基礎知識傳播課堂等方式，達到普遍性性提升群眾文化認識的作用；中期工作主要引導當期群眾培養“新”生活娛樂方式，逐步摒棄“打麻將”等不文明區域娛樂活動，建立良好的人民群眾文化藝術傳播環境；后期階段，更進一步將該區域文化藝術教育活動，向著更高雅的文化藝術種類邁進，完成對群眾藝術教育工作的引導。當前該區域的群眾藝術文化教引導工作，正按照這一計劃有序實施，已經取得了良好的成果，同時當地政府也在實踐過程中逐步對規劃完善，真正實現了群眾文化藝術教育工作開展思想引導、素質提升的作用。另一方面，加強對群眾文化藝術教育工作開展的`引導，政府也可以充分利用現有信息傳媒新渠道，拓展群眾文化藝術教育工作傳播途徑。例如：社會新媒體對區域文化藝術教育活動開展新聞進行傳播報道，或者通過政府信息傳播媒體，開展好人好事傳播，群眾藝術作品展示，政府善于應用身邊的多種信息傳播渠道，為人民群眾構建一個全面的先進文化傳播環境。如，某地區開展人民群眾文化藝術教育工作，政府通過網絡新媒體，與當地電視臺進行先進事跡跟蹤報道，當地人民群眾在政府引導下，逐步形成社會主義新文化傳播的文化思想傳播環境，群眾更是將個人文化素養提升，藝術生活環境構建，作為文化藝術教育學習的新方向[2]。
（三）加大對群眾文化藝術教育投入
加大對群眾文化藝術教育投入，是群眾文化藝術教育工作更大范圍內推進的物質基礎。一方面，國家實現群眾文化藝術教育思想與經濟規劃相融合，確保群眾文化藝術教育經濟來源。例如：依據我國財政部相關數據分析可知，2014年—2016年，國家財政部在群眾文化建設的投資增加比例分別為：4%，10%，11%，國家逐步加大群眾文化藝術教育的經濟投入，也要按照地區差異性，做好文化藝術教育資金的分配；另一方面，地方性政府將群眾文化藝術教育投入，作為地方規劃的一部分，同時，建立群眾文化藝術教育投資應用的全面性監管，確保資金投入正確應用。例如：我國某地將國家劃分的1.5億元群眾文化藝術教育資金分配如下：群眾文化藝術教育設備完善600萬元，群眾文化藝術基礎性教育400萬元，群眾文化教育支出200萬元、大型群眾文化活動300萬元，該區域政府組織工作人員實行資金應用監督管理，實現該區域群眾文化藝術教育資金合理應用，為先進文化背景下群眾文化藝術教育工作開展提供了堅實的物資保障[3]。
（四）構建新型群眾文化藝術教育隊伍
先進文化背景下群眾文化藝術教育全面推進，也要構建新型人民群眾藝術教育隊伍。積極組織社會工作者積極投身到人民群眾藝術教育工作中來，引導群眾藝術教育專業化發展。例如：某社區開展群眾合唱團文化活動，從區文化社團聘請專業音樂教師進行群眾合唱團訓練指導，同時也善于從群眾中尋求群眾藝術專業性人才，如，退休音樂教師，文工團藝術表演藝術家等等，尋求多方群眾文化藝術人才，充實該社區的合唱團隊伍，為該社區群眾文化藝術教育工作推進提供引導。
四、結論
綜上所述，先進文化背景下的群眾文化教育工作，是社會主義文化建設的重要途徑。在此基礎上，結合群眾文化教育的基本內容，探究先進文化背景下的群眾文化教育實踐工作，實現現代群眾文化教育開展過程中，群眾主動參與意識增強、政府管理引導與經濟引導協調運作、群眾文化教育隊伍向著專業化發展。因此，引導先進文化背景下的群眾文化教育邁出發展新步伐。
參考文獻：
[1]陶新喜.論先進文化背景下的群眾文化教育[J].大眾文藝,2015(23):3-4.
[2]劉一航.先進文化背景下群眾文化藝術教育的研究[J].戲劇之家,2015(05):247.
[3]王簡.先進文化背景下的群眾文化藝術教育探索[J].東方企業文化,2015(01):231+234.
藝術教育發展現狀論文 篇7
一、對校園文化氣質的提升作用
一所學校的文化氣氛包括了校風、學風、學校的各種規章制度以及學校成員在共同活動交往中形成的非明文規范的行為準則。學校是專業化、制度化教育的產物，是人類的教育形態和文化發展狀態進入自覺階段的標志，基于此，學校的教育也必須體現人的生存智慧和文化涵養才行。那么，藝術教育作為文化的載體，學校必須高度重視，將藝術教育放在突出位置并落到實處，為提升學校的文化氣質提供活力源泉。同時，學校應加強培養一支專業素質過硬的藝術課程教師隊伍，提高學校藝術教育的質量。并通過組建社團、興趣小組、舉辦藝術文化節、體育比賽等形式，為志趣相投的學生提供結識和互相切磋的平臺，拉近人與人之間的距離，促進形成和諧健康的校園文化氛圍。另外，學校還可以以藝術教育為突破口，遵循“特色立校，內涵發展”的辦學思路，在引導學生的個性發展的基礎之上促進其素質的全面發展，并以此來帶動學校其他工作的進步。因此，加強藝術教育對于提升校園文化氣質、樹立辦學特色都有強大的促進作用，為學校的健康持續發展奠定堅實的基礎。
二、對學生素質全面發展的促進作用
（一）啟迪智慧，開發創新思維
藝術教育所追求的并非只是單純的藝術知識或精湛的藝術技能，更重要的是一種獨特的思路、純真的`情感以及對美的創造。其實無論是音樂、美術，還是舞蹈、戲劇，其任何的藝術形態都是通過具體的藝術形象來再現社會的真實圖景，它能夠輕易到達人的內心深處，喚醒人對于這個世界美好事物的思考。所以藝術教師要重視引導學生用細膩的眼光去觀察世界，讓他們到生活中去發現美和感受美，從而激發起學生創造美的愿望。再在專業的課程培訓中通過教學指導和思維啟發，加上學生自己后天的不斷練習，將這種美好愿望變為現實。因此，在這樣一個觀察、發現、創造的過程之中逐漸提高學生的創新思維能力和藝術修養。
（二）發展個性，建立充足自信
不管何種形式的藝術都具有其自身獨特的表達方式和強烈的個性色彩，因此在教學體系中開展藝術教育對于發展學生個性，發掘學生潛能有著突出效果。在教育實踐中有這樣一個普遍現象，許多學生由于學習成績差、缺乏關注，自信心逐漸減退。但是當身上其他的一些特長得到展示并受到肯定時，他們的自信心就會明顯提高，學習也更有勁兒。教師要利用這一效應，通過對學生個性特長的發掘與展示幫助他們建立起充足的自信心，從而以一種積極的狀態投入到學習和生活中去。學校可以為學生打造形式多樣的個性展示平臺，以比賽、晚會的形式讓學生能在不同的領域展示自我、創造成績、博取關注，享受到成功的快樂，樹立自信心。并借助各自不同的藝術表現形式使情感得到宣泄，緩解在學習和生活中的壓力，健康成長。
（三）多重合作，培養團隊意識
很多的藝術表演都需要多名參與者的集體配合和共同協作才能完成，所以藝術教育的推行還有利于學生團隊合作意識的形成。在當今社會，團隊的合作是非常重要的，而學生在藝術課程的學習中無可避免的都要與自己的合作伙伴、輔導教師進行深入的探討和溝通，例如編輯與導演的配合、作詞與作曲的配合、籃球隊員之間的團結協作等等，這些都是對學生集體主義精神和團隊協作意識的考驗與鍛煉。希望藝術教育的教師能重視對學生這一方面的訓練，為他們今后踏入社會打下良好的基礎。
（四）德育結合，提升道德境界
“道德不是單一的，而是知、情、意、行各方面的統一”，可見藝術教育與道德教育之間也有著千絲萬縷的聯系。教師教書，除了“傳道授業解惑”，還有一項重要的任務就是“育人”，而育人就是要將學生培養成道德高尚、人格健全的人，藝術教育的作用也正在于此。而藝術可以提升學生的思想境界，使學生從對藝術知識的學習與領悟中，對藝術作品的鑒別與欣賞中促成內心的蛻變和靈魂的凈化，形成健康的審美觀，懂得辨美丑、明是非，理解道德的真正含義。另外，藝術可以培養學生的道德情操。藝術來源于生活又高于生活，將生活中的美進行加工和放大，藝術教育利用感知和想象給學生提供了比書本知識更為廣闊和自由的空間去發現美和創造美，最終內化為良好的道德品質和行為習慣反映到生活實踐上。因此我們可以說，藝術教育對于學生道德的培養、思想境界的提升有著強大的德育功能。
三、結語
藝術教育作為學校教育實踐的重要組成部分和素質教育的強大動力，應得到高度重視。學校要遵循以人為本、全面提高學生整體素質的教育教學目標，大力提高藝術教育的質量，為學校發展帶來勃勃生機，從而全面推動素質教育的進程，也推動學校跨越式發展的實現。
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