民間藝術的作用現狀思考與分析論文

時間：2022-06-16 08:58:21 藝術類畢業論文我要投稿

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民間藝術的作用現狀思考與分析論文（通用16篇）

　　無論是在學習還是在工作中，大家都接觸過論文吧，論文的類型很多，包括學年論文、畢業論文、學位論文、科技論文、成果論文等。那么，怎么去寫論文呢？下面是小編整理的民間藝術的作用現狀思考與分析論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

民間藝術的作用現狀思考與分析論文（通用16篇）

　　民間藝術的作用現狀思考與分析論文篇1

　　一、民俗文化、民間藝術

　　“民俗既是社會意識形態之一，又是一種歷史悠久的文化遺產。民俗文化是民間群眾的風俗生活文化的統稱，也泛指一個國家、民族、地區中集居的民眾所創造、共享、傳承的風俗生活習慣，是在人民群眾的生產生活過程中所形成的一系列物質的、精神的文化現象。它具有普遍性、傳承性和變異性。”廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式；狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。民間藝術實際上是民俗文化的藝術表達形式。

　　二、文化生態學

　　根據斯圖爾德文化生態學理論，人類學的生態研究可以分決定論和互動論。決定論又分為文化決定論和環境決定論。文化決定論認為“文化決定了一個地區或民族的生產生活方式，進而最終決定了其現有的生態樣式”；而環境決定論則認為一個地區的地理自然環境使該地區形成起獨特的民族文化風貌。互動論則認為文化與環境起到的作用是相互的，當人們的生活被自然地理環境主導時，那環境對文化的形成有十分重要的影響，“遼闊而多樣的地理環境造就了中國文化的多樣性。”到秦始皇統一中國后，統一文字，錢幣，度量衡等，這些文化因素又開始影響著當時人們的生活，秦始皇主旨建造的都江堰，靈渠等又連接各種江河流域，使得自然環境又發生了變化。可以把互動論看作是介于環境決定論與文化決定論之間的一個理論，文化生態學正是基于這種互動論而產生的。文化生態學為理解民間藝術的生態系統奠定了基礎。

　　1.民間藝術生態系統

　　“民間藝術生態系統是在一定空間范圍內，由民間藝術群落及其環境組成，借助于各種文化的功能規制（觀念、思想、信息）所聯結的龐大的、結構復雜、功能多樣、因素眾多并具有高度協調和適應能力的穩態系統。”民間藝術就是在這個生態平衡的系統中得以生存和發展的。

　　1.1民間藝術生態鏈

　　“民間藝術的構成包括民間藝術的物質載體，民間藝術的思想觀念內涵，民間藝術的功利功能，民間藝術的造型形式等。各要素之間有著嚴格的前后承接關系。”自然和社會文化環境影響了民間藝術的形成，中國是個古老的農業社會，歲時節令中基于與農業生產有關的信仰而產生的各種節日，對民間藝術產生了巨大影響。民間藝術的另一個重要主題是辟邪祈福、趨利避害。無論是自然環境還是社會環境都是民間藝術的產生和發展的基礎，也是民間藝術生態鏈完整和穩定的根本條件。民間藝術最開始存在的意義便是服務于人們日常生活中的這些生命訴求，民間藝術形態在社會環境中的普遍存在又成為社會環境構成的一部分。這樣就形成了民間藝術生態系統的一個循環，構成民間藝術生態系統的穩定結構。但在民間藝術生態系統中各個因素環環相扣，隨著社會發展的變化而處于波動之中，穩定的生態系統是維持民間藝術生存的關鍵，如果生態系統崩塌，會導致生態系統的失衡。

　　1.2民間藝術與地理環境

　　民間藝術的獨有的地域特點和人文風貌都是基于當地的自然地理環境而形成的，尤其是加工材料和工藝，形象和功能都體現著地理環境強大的影響力。自然環境是民間藝術的形成基礎，但不是促使民間藝術發生變化的關鍵。民間藝術是受自然地理環境和社會環境共同作用影響的，因此研究民間藝術在考慮到自然地理環境的同時，也要考慮到社會環境。

　　1.3民間藝術與社會環境

　　社會環境是民間藝術生態圈重要的條件，占主導地位。社會的發展是客觀的，不以個人的意志為轉移，民間藝術不能脫離當時社會所需要的實用功能，它在滿足民眾的精神性和物質性需求的前提下才能存在。對民間藝術傳承人來說，社會需要是激發他們創作的動機和動力。城市化進程的加快，機械化的普及，農村社會的變革和手工藝的逐漸變化是歷史發展的趨勢，民間藝術的功能、審美、創作人的身份等如不隨之適應變化，將無法適應這個生態系統，導致失衡。

　　2.民間藝術生態系統失衡

　　在《民間藝術生態系統失衡解析》文章中指出：“民間藝術生態系統也存在失衡的情況。當下，經濟全球化，便利的交通拉近區域之間的距離，信息交流空前快捷，文化的交流異常活躍，農村社會、經濟的發展，改變了農村的社會結構，改變著農民的生產方式和生存模式。”在民間藝術生態系統中，社會環境變遷打破了封閉的文化環境，農村的生活方式和價值觀逐漸被取代，動搖著民間藝術的生存基礎，人們對一些宗教和自然信仰的`喪失動搖了民間藝術功能需要，從而波及到民間藝術生存。老藝人人衰藝絕，老作坊推倒碾碎，老工藝失傳摻假，一些經典的民間藝術，也面臨生存發展的艱難。

　　那么，在當前民間藝術面臨的生態環境中，文化館可以起到什么保護作用嗎？

　　三、文化館在民間藝術保護中起到的作用

　　一是民間藝術晴雨表的作用。民間藝術來源于最基層的生活環境，數量多，分布廣，生存發展境況不盡相同，一些民間藝術逐漸喪失了繼續生存的環境，日漸萎縮。雖然有的學術調研可能會專題性針對某個民間藝術項目做研發，但要把民間藝術保護傳承作為常態化的工作，需要形成專門的保護機制和體系。隨著國家加強公共文化服務體系建設，文化館在挖掘、整理、保護、傳承民間藝術的過程中起到越來越重要的作用。文化館的管理體系范圍涉及省、市、縣、鄉、村，各級文化網絡都有群眾文化工作者從事一線的工作。他們可以直接接觸到最基層的民間藝術生存狀況，對民間藝術的發展流變提出第一手的信息和資料。各級文化館可以立足民間文化發展，培育本土文化資源，把民間藝術資源普查列為重要工作之一，制定本地民間藝術普查規劃，對民間藝術的品種、分布、技藝、演變、傳承關系、風格流派、從業人員、生存情況、市場前景等做詳細的調研，采集文字、圖片、影像信息等，體現民間藝術的完整性、真實性和準確性。對搜集到的資料進行整理，做到數據采集標準，內容描述貼切，并利用數字化手段進行數據資料的錄入，建立民間藝術資料檔案和數據庫。因民間藝術種類繁多，存續狀況和瀕危程度不一，文化館在普查工作的基礎上，可對本地民間藝術的存續和保護情況進行分類，分析本地民間藝術生存發展的存在突出問題和瓶頸，區分保護目標的輕重緩急，為制定民間藝術的保護傳承措施提供準確詳實的依據。盡可能的將民間藝術還尚存的內在生命力和外部環境做一個搭橋，建立溝通交融的渠道，讓政府這個強有力的外部作用力了解到民間藝術的生存狀況，并有機會和通道參與到其中。

　　二是民間藝術傳播器的作用。民間藝術技藝的傳承，人是最關鍵的因素，很多民間藝術技藝靠的是口傳心授，技不離手，代代相傳，累積起來的經驗就是技術。而現在中國的民間藝術由于外部力量震蕩使得民間藝術發生了斷層，手藝傳承的青黃不接，內部生命力變得薄弱。因此要激發民間藝術的內在生命力，必須保護民間藝術傳承人這一群體。

　　但是，民間藝術傳承人多生活在于鄉村，流傳在民間，與現代生活脫離甚遠，生存越來越困難。民間藝術技藝人傳承多是慢工出細活，環境簡陋、工作辛苦，收入不高。呈現出一線傳承人年齡越來越大，力不從心，年輕人因看不到傳承的價值和效益不愿拜師學藝的困境，有的老傳承人帶著滿身的技藝，無人傳承，遺憾離去。

　　在保護民間藝術傳承人的過程中，文化館可以發揮傳播器的作用。傳承人是民間藝術傳播主體，通過全面的調查，尋訪一線民間藝術傳承人，理清傳承脈絡，找準瀕臨失傳，急需傳承的項目和傳承人，重點搶救和保護有影響力的傳承人。開設民間藝術傳承培訓班，設置培訓計劃，擴大宣傳招收傳承培訓班學員，特別是年輕學員，為他們的技藝傳承提供免費的場所和條件，讓傳承人感受到社會的尊重和關注，提高他們傳承的使命感；讓參加培訓的人領略到民間藝術的精華和價值所在，提高他們學習傳承的興趣，保護民間藝術的傳承；讓有代表性、傳承能力強的傳承人得到相應認可，增強他們的榮譽感和自信心。

　　同時，文化館在保護傳承人的過程中，要注意對代表性傳承人所掌握技藝傳承的過程進行真實、全面的記錄，特別是用影像記錄展示技藝動態的全過程，建立數據庫。為傳承人著書立傳，通過一線傳承人口述歷史的方式，全程記錄傳承人的傳承譜系、從藝生涯和技藝傳承情況，反映民間藝術流變原始真實的發展的過程。

　　三是民間藝術緩沖帶的作用。傳統民間藝術自身的生存和發展面臨著嚴峻的挑戰。于是人們提出應該讓民間藝術市場化、產業化，讓市場成為民間藝術的“救世主”和“保護神”。然而在市場的沖擊下，一些民間藝術卻開始背離了其本來的藝術真諦，迫于生計的一些民間藝術開始屈從于市場，于是失去了本真，流水線般的藝術成了粗糙的復制品。

　　文化館在保護傳承民間藝術和民間藝術對接市場的過程中可以起到緩沖帶的作用。文化館在對本地民間藝術調研、保護的工作中，可以準確地挖掘和把握其傳統的精髓和內涵，在這些民間藝術面對市場時，傳統和創新沒有不可調和的沖突，文化館可以在民間藝術對接市場的過程中注入風險意識、創新意識、市場意識，使得民間藝術在從事產品經營的過程中，既能注重市場需求、消費者心理以及市場競爭，又不浮躁、唯利是圖，從而推動民間藝術向內容豐富化、形式多樣化以及參與廣泛化的方向發展。文化館在民間藝術的保護和改造創新中尋求一個合理的度，選擇與之對應的消費群體，逐步開拓市場，在市場競爭中獲取一席之地，起到緩沖帶的作用。通過發展民間藝術產業文化，形成品牌，在提供健康精美民間藝術作品，滿足大眾文化消費需求的同時，獲得更好的經濟效益。只有解決民間藝術自身生存，才能有多余的資金來推動民間藝術的發展。民間藝術發展既要將社會效益放在首位，滿足自身傳承的要求和大眾日益豐富的文化生活需要；又要走向社會，面向大眾消費者，實現其經濟價值。

　　四是民間藝術助力器的作用。很多民間藝術因為賴以生存的環境發生了變化，由興盛逐漸萎縮，傳承人也是“無可奈何花落去”。文化館在保護傳承傳統民間藝術中，可以通過搭建平臺，牽線搭橋，做民間藝術傳承發展的助力器。有一個成功的案例讓人很受啟發：2016年春節前，淘寶眾籌聯合“故宮淘寶”，由年輕設計師與高密剪紙、朱仙鎮木版年畫等非遺傳承人合作，眾籌推出手工制作的年貨制品，大受消費者歡迎，取得很好的經濟效益，讓古老的、曾經少人問津的民間藝術再次“火”了。用年輕時尚的設計語言呈現傳統手藝，用現代人易于接受的審美標準與古老的民間藝術精華相融合，不失為一條民間藝術生存發展之路。

　　在大數據、移動互聯網等信息技術發展的背景下，信息通信技術以及互聯網平臺快速發展，文化館公共文化服務也在向“智慧”和“互聯網+”轉型。文化館應該將傳統文化藝術融入信息社會并進行繼承創新、繁榮與發展。需要用互聯網思維，構建一個全方位覆蓋、多終端訪問、跨平臺、多通道發布的，網民可通過電腦、手機享受一站式公共文化服務。文化館可以把在一線收集到的本地最多最全的民間藝術資源進行整合、展示，擴大民間藝術的知曉度。要抓住大眾認知和參與民間藝術的發揚，特別是吸引頻繁登錄社交工具、互聯網游戲、電商交易的使用群體來關注。構建設計師網上沙龍，為設計師與民間藝術之間搭建一個交流空間，藝術作品展示平臺，將網上沙龍打造成設計師聚集交流互動和宣傳本地民間藝術的窗口。走“互聯網+文化”的發展模式，以“創新是最好的保護”為宗旨，將傳統民間藝術與現代科技相結合，既保有較高的文化含量、雅俗共賞，又能創造經濟價值，反哺民間藝術自身的發揚光大，相得益彰，共同出彩。

　　四、結語

　　在社會環境的變遷中，民間藝術所處的生態圈已經發生了巨大的變化，而現階段正處于變化的關鍵點。文化館是直接通過藝術形式與群眾接觸的機構，文化館的職責就是為群眾服務，也負責將藝術帶到群眾中去，文化館可以在民間藝術發展中的擔當重要角色。秘魯民間藝術“激情”演唱組的負責人卡塞雷斯說，一旦用你的藝術感染了受眾的心靈，你就不用再害怕它會受到冷遇甚至消失了，因為這種靈魂的觸動會促使他們一起來關注、繼承和保護民間藝術。

　　民間藝術的作用現狀思考與分析論文篇2

　　隨著互聯網信息技術快速發展，人們生活節奏的加快，使得人們的審美觀念、生活方式、思想認識等都有了改變，目前我國的民間藝術正面臨著嚴重的問題，很多具有地方特色的民間藝術正面臨著失傳，無法得到良好的保護與傳承。下面我們就我國目前對民間藝術保護的現狀進行深入的探討。

　　一、民間藝術的種類

　　我國的民間藝術種類非常的豐富多彩，根據其不同的材質、制作技藝、創作方式、功能等特點，可以分為很多的民間藝術種類。下面以重慶的民間藝術種類與內容，來簡單介紹一下我國的民間藝術。

　　（一）重慶的民間音樂

　　1、水上歌謠—川江號子

　　由于重慶特殊的地理環境，由重慶到巫山航道彎曲而又狹窄，并且充滿了明石與暗礁，因而江上的船只大多都是靠人力來進行推撓或者是用拉纖來航行，往往需要的是上百的人在江上集體勞動，用號子來進行統一的指揮，這樣便在重慶的滾滾川江上產生了與船工生活相關的水上歌謠—川江號子，這首歌謠中時而激越、進而舒緩的曲調，有助于解除愁悶與調節身心，因而受到了很多歌曲愛好者的喜愛。這首歌曾在全國的各省電臺中展播，以及在法國的阿維尼翁藝術節上也登臺亮相，通過對歌曲的聆聽，仿佛能夠感知到曾經的歷史文化。重慶市的群眾藝術研究室的彭孝綱先生，從五十年代起就開始對民間歌謠進行整理，收集了眾多的民間藝術歌謠。

　　2、山歌民謠中的勞動號子

　　勞動號了有著固定的調子，是在勞動過程中由很多的人加工傳唱而形成的，有著豐富多彩的種類，可以隨時隨地的進行添加歌詞。

　　3、黑山谷的苗族民歌

　　屬于我國的文化遺產這一，黑山谷的苗族民歌可以分為陽歌與陰歌，陽歌也稱四言八句，多用于婚娶、慶壽等喜慶的`場合，而陰歌一般只有在喪事時才會唱。黑山谷的苗族民歌的形式與內容不僅豐富多彩，而且有著聽的唱腔與好記的唱詞，有著非常明顯的地方特色。

　　4、木洞山歌

　　木洞山歌包括了勞動號子、小調、風俗歌等一百多種的曲調，其中以禾籟與盤歌最具有地方特色，在1990年時，木洞被重慶市文化局命名為了山歌之鄉。

　　（二）重慶的民間表演藝術

　　1、銅梁龍燈

　　銅梁龍燈是彩扎的龍和燈，同時也可以作為舞蹈的一種道具，是一種集合了舞蹈、音樂與手工藝品的一種民間藝術，最初開始于隋朝，興盛于明清時代。銅梁龍燈這種民間表演藝術，不僅造型表現的非常夸張，而且還包括了素描、剪紙、刺繡等中國傳統的藝術，從而表現出氣勢磅礴的氣質與畫面。

　　2、秀山花燈

　　花燈戲最初源于漢族的燈兒戲，集合了歌、舞等為一體的綜合藝術，并且呈現出古樸與優美的情調，后來隨著社會的發展漸漸的形成了獨具民間風格的那時雨，在秀山花燈的表演過程中，主要是采用了花燈、扇子與桌子為道具，通過手工剪裁的各種花鑲貼在非常精致的茶燈上，賦予花燈吉祥如意、五谷豐登的美好寓意。

　　3、西陽擺手舞

　　最初流行于唐代，至今仍然在流傳著，擺手舞屬于是土家族的一種非常古老的民間舞蹈，其中的舞姿多是對日常生活、農間勞動等模仿，從舞蹈中體現出了當地人民非常粗獷豪放的性格。

　　4、梁平燈戲

　　也被叫做為包頭戲，屬于梁平的一種民間戲曲劇種。在清代中期，每逢重大節日，就會筑臺競演，并向周圍進行傳播，從而在不同的地方形成多種腔調。

　　5、接龍吹打

　　在接龍吹打的民間藝術中，體現出了當地濃濃的風土人情與傳統的文化習俗，并且隨著社會的快速發展，接龍鎮的接龍吹打民間藝術也在不斷的傳承與創新中形成了不同風格、色彩鮮明的特點，從而成為了當地農村的主要民間音樂力量。

　　（三）重慶民間的工藝美術品

　　1、纂江農民版畫

　　在纂江農民版畫中體現出了生動活潑、質樸與幽默等的特點，通過把石刻、剪紙、刺繡等工藝融入到版畫中，形成了獨具特色的纂江農民版畫，并受到了國內外的高度贊譽。曾被多次進晉展出，受到了高度的評價。

　　2、九龍楹聯

　　楹聯創作作為九龍鎮地區的群眾文化活動的扎根土壤，開展了特色文化的路子，九龍楹聯以書畫、篆刻等為載體，表現出生動、高雅的格調，從而呈現出獨有的韻味，同時又輔以書法、金石等，最終使得九龍楹聯具有了非常高的觀賞價值。在2000年初，九龍楹聯被譽為了巴渝的十大民間藝術之美稱。

　　3、梁平年畫和梁平竹簾

　　梁平三絕有著川東奇葩之美稱，分別指的是梁平燈戲與梁平年畫、梁平竹簾，同時也有著巴渝十大民間藝術的稱號。梁平年畫最初源于自清朝年初，至今有碰上300多年的發展歷史，在梁平年畫的民間藝術中，主要是采用了歷史故事、喜慶吉祥等作為題材，采用了浪漫主義的夸張手法，以精美、獨特的人物形象，表現出強烈的鄉土氣息與形式之美，因而有著非常高的藝術價值，并且還賦予了它豐富的人文內涵。梁平竹簾藝術最初源自于北宋年間，至今有著上千年的發展歷史，在制作過程中，通過在傳統工藝中結合了書畫、刺繡等不同的表現手法，制作成非常實用而又極具地方特色的工藝品，不僅工藝精細，而且色澤非常的典雅。呈現了濃濃的自然風韻。

　　4、重慶民間文學

　　一般多是民間故事、民歌、神話故事等，經過加工之后，演變成了獨具地方特色的民間文化，并體現出當地人民熱愛生活的一種精神風采，例如比較經典的重慶民間文學擺龍門陣，一直流傳至今，仍然是重慶民間文學的一大特色。

　　民間藝術的作用現狀思考與分析論文篇3

　　一、促進民間藝術的保護、傳承與發展

　　民間藝術作為一種生活性藝術，是在民眾生活功利性驅動下萌生和發展的。功利性是民間藝術發展的主要動因，離開了與其相依的現實生活需求，民間藝術也就失去了生存的基礎。社會經濟轉型期，隨著傳統農耕社會土壤的缺失，民間藝術原有的物質或精神功用與當代民眾的生活需求脫節，生存危機凸顯，民間藝術的保護、傳承與發展問題日益受到重視。為此，政府、學界、業界提出并踐行了多種民間藝術保護方式。概括而言，可分為兩大類，即民間藝術的“靜態保護”與“動態保護”。前者主要通過文字記錄、攝影、錄像、錄音、博物館收藏等手段，實現民間藝術品及其文化信息的靜態保存。后者則主要借助于工藝品業、旅游業、演藝業、會展業等產業載體實現民間藝術的“生產性”保護，使民間藝術以活態形式與民眾的日常生活相伴生。民間藝術會展開發依托民間藝術資源，結合市場需求，舉辦各種與民間藝術相關的會議、展覽、節事活動，具有民間藝術靜態保護與動態保護的雙重功能。其一，民間藝術會展開發，借助于博物館、美術館、藝術館、展覽館、陳列館等各類陳列展覽場所，搜集、整理、收藏、展示民間藝術精品，起到了保存、展示、宣傳民間藝術的作用。其二，民間藝術會展開發，通過舉辦相關展覽、節事活動，將民間藝術的供求雙方及信息有效聯系起來，有助于將民眾的消費需求反饋到民間藝術的生產環節，通過市場的調劑整合與民間藝術自身的適應性調整，推動民間藝術在題材、內容、形式、功能等方面的轉換與創新，從而對接當代民眾的消費需求，實現民間藝術的活態保護。此外，民間藝術生產個體或組織借助于展會可實現知名度的提升與市場空間的拓展，這為其自覺保護、傳承民間藝術提供了精神及物質驅動力。同時，民間藝術會展開發通過對民間藝術知識、民間藝術傳統及現代創意產品的展示、宣傳與推廣，有助于增進民眾對民間藝術的認知與文化認同感，培育、擴大民間藝術的消費群體，從而為民間藝術的保護、傳承與發展營造必要的社會文化空間。

　　二、拓展會展業務領域，打造特色展會品牌

　　會展業的持續發展，有賴于根據市場需求，不斷拓展新的業務領域。我國所具有的民間藝術資源優勢及其龐大的市場需求為民間藝術會展開發奠定了堅實的資源及市場基礎。一方面，我國國土面積遼闊、民族眾多，民間藝術資源豐富多彩，“民間藝術之鄉”在神州大地星羅棋布，這為民間藝術會展開發提供了優質資源基礎。另一方面，民間藝術所具有的使用價值及符號價值，契合了當今民眾的消費需求，具有龐大的現實及潛在市場需求，這為民間藝術會展開發提供了客源基礎。首先，民間藝術源發于民眾的生產生活需求，實用功能是其首要功能。當代社會，民間藝術在民眾的'衣、食、住、行、用等日常生活領域仍發揮著重要作用，面臨著日用工藝品市場、禮品市場、旅游市場、環境藝術品市場、投資收藏品市場、演藝市場等諸多應用場域，具有家庭日用、禮品饋贈、旅游體驗、環境裝飾、投資收藏、游藝娛樂、商貿促銷等現代使用價值。當然，民間藝術作為農耕文明的產物，是與傳統農耕社會環境中民眾的生產生活需求相適應的。社會經濟轉型過程中，民眾的消費需求發生了巨大變化，民間藝術上述現代使用價值的挖掘及發揮，有賴于市場需求導向下的民間藝術創新開發。其次，當今消費社會，人們除了消費商品的使用價值以外，愈來愈注重對其符號價值的消費。民間藝術所具有的獨特符號價值契合了當今民眾的消費需求，為其會展開發提供了廣闊的市場空間。其一，民間藝術作為民族文化的代表性符號，是民族精神、民族情感以及民族凝聚力的重要載體。全球化時代，在民族情感的召喚下，出現了包括民間藝術在內的回歸傳統的文化勢潮；其二，民間藝術具有“母體藝術”的特性，飽含高情感容量，具有療治工業文明、科技理性及商品經濟對人的異化，實現人的感性和理性平衡的文化調節和情感補償功能；其三，民間藝術所具有的恒常的求生、趨利、避害的吉祥文化主題，契合了民眾對幸福美好生活的一貫追求，具有恒久的社會需求與廣闊的應用空間。[2]總之，我國民間藝術會展開發有著堅實的資源及市場基礎，是會展業務拓展的重要方向。這一方面有助于豐富相關展會的活動內容，提升展會文化內涵，營造氣氛、集聚人氣；另一方面，有助于打造特色展會品牌，提升區域會展產業競爭力。例如，自貢燈會、濰坊國際風箏節、南寧民歌藝術節、吳橋雜技藝術節、長春民間藝術博覽會等依托區域民間藝術資源優勢，經過多年的精心培育，已成為享譽國內外的品牌展會，極大地提升了舉辦城市會展產業的競爭力。

　　三、推動民間藝術產業發展，提升城市綜合競爭力

　　從微觀角度講，民間藝術會展開發為參展企業提供了理想的宣傳、展示、交易平臺。通過參展，企業可以向觀眾展示、宣傳其產品和企業文化，達到提升企業和產品市場知名度，實現與新老客戶的交流與合作，推銷產品、開拓市場的目的。從中觀角度講，民間藝術會展開發與民間藝術產業發展之間存在著一種互動關系。民間藝術會展開發依托于區域民間藝術產業基礎，反過來又會促進民間藝術產業的發展。民間藝術會展開發，可為民間藝術產業發展帶來所需的人流、物流、資金流、信息流等必備要素，具有產品展示、人氣集聚、文化交流、經貿洽談等多重功能，為區域民間藝術產業發展提供助力和宣傳展示平臺。例如，濰坊風箏節、慶陽香包節、廣靈剪紙節、南陽玉雕節、寶豐魔術節、吳橋雜技節、南寧民歌藝術節、長春民間藝術博覽會等民間藝術展會的舉辦，提升了區域民間藝術的市場知名度，極大地推動了舉辦地民間藝術產業的發展。從宏觀角度講，民間藝術會展開發有助于推動區域社會經濟發展，提升城市綜合競爭力。一方面，會展業是一種綜合性、關聯度非常高的行業，具有強大的產業關聯帶動效應。“按國際博覽會聯盟的估計，國際上展覽業的產業帶動系數大約為1：9，即展覽會所創造的經濟效益中，只有10%是展覽會行業的，其余90%為相關行業所擁有。”民間藝術會展開發，除了給會展公司、會展場館帶來直接經濟收益之外，還可帶動旅游、交通、住宿、餐飲、通信、建筑、廣告等相關產業的發展，對舉辦城市的社會經濟發展產生難以估量的影響和催化作用，有可能成為城市經濟發展新的增長點，有力帶動區域社會經濟發展。另一方面，民間藝術會展開發還能產生巨大的社會效益，如推進市政建設、提高社會整體服務水平、促進對外經濟、文化交流與合作等，有助于打造城市文化品牌，提升城市文化軟實力。如“自貢燈會”經過近30年的精心培育，在諸多的年節燈會中脫穎而出，贏得了“天下第一燈”的美稱，成為享譽國內外的知名展會以及自貢一張亮麗的文化名片，有力推動了自貢彩燈產業、會展產業及相關產業的發展，極大提升了自貢作為“南國燈城”的城市知名度和美譽度。

　　四、結語

　　民間藝術與會展業的互動可產生顯著的社會、文化與經濟效益，但兩者的互動實踐目前尚處于起步階段，存在諸多問題，妨礙了互動價值的實現。從展會運營管理、品牌經營、社會效益、經濟效益與文化效益的協調統一，政府角色定位、市場化運作及民眾參與機制的建立與完善等方面，采取措施解決好民間藝術與會展業互動過程中存在的突出問題，是兩者互動價值順利實現的關鍵。

　　民間藝術的作用現狀思考與分析論文篇4

　　一、民間藝術的現狀

　　(一)民間藝術生存空間急劇萎縮

　　在科學技術并未如此先進的時代，人們生活的節奏屬于一種緩慢悠閑的狀態，那個時候人們的娛樂方式大多來自于民間藝術，空閑時候聚眾去看劇團演出是很正常很普遍的事情。民間也有大量的以演出來傳播文化的民間劇團，但是現今社會生活節奏的轉變，使劇團的生存面臨強大的壓力，幾乎很少的現代人愿意浪費工作后難得的閑暇去看劇團演出，劇團失去了觀眾，甚至連生計的維持都變得尤其困難，更別提其他的了，所以有很多的演員都不愿意繼續演出下去，各種民族文化的傳承成為難題，甚至有的已經瀕臨滅絕。

　　(二)很多傳統技能和民間藝術瀕臨失傳

　　很多的民間藝術都是一個家族代代相傳的結果，凝聚了大多數人的智慧結晶，具有極高的文化研究必要性。但是現實生活中比如吳村魚燈等民間藝術的繼承人已經年過古稀，世代相傳的技藝找不到適當的繼承人，即將瀕臨滅絕。與此同時，社會上的民間藝術行業也都萎靡不振停滯不前。

　　(三)建設和開發新城市，破壞了民間藝術資源

　　長久流傳下來的民間文化除了戲劇等非物質性遺產之外，還有類似于皮影戲，雕塑之類的有形物質性遺產。但是，由于整個社會對這類文化的不重視，在城市的開發建設中不可避免的對一些類似于根雕，石雕等的破壞，另外，不得不說的是，還有部分被利益沖昏頭腦的商人利用民間藝術來謀取錢財，破壞了民間藝術的價值。

　　(四)缺乏對民間藝術文化的保護、管理

　　就目前而言，整個社會對于民間藝術的重視程度不夠，沒有樹立起保護民間藝術、保護文化財產的意識，同時，民間藝術的管理部門也受到經費等客觀原因的限制，不能及時有效的對民間藝術實施保護措施，也不能利用現如今社會的現今手段來維護民間藝術，因此，這些部門只能對民間藝術的逐漸消亡束手無策。另一方面，對民間藝術的開發上也存在著各種或主觀或客觀的`原因，導致民間藝術的后續進步成為難題。藝術來源于生活，并高于生活。歷經時間的洗禮最終形成的民間藝術，是中華民族的文化瑰寶。每一種民間藝術都有其獨特的歷史文化特征，可以說時代的精華在民間藝術的靈魂中都得到了淋漓盡致的體現這也是為什么一個優秀的時代會孕育出優秀的作品，同時優秀的作品必有一個優秀的時代作為背景的原因。但是，縱觀現實，民間文化沒落消亡的現狀觸目驚心，所以，當前最主要的任務就是號召全社會都形成民間藝術的意識，同時建立起民間藝術會消亡的危機感。

　　二、民間藝術的發展對策

　　(一)制訂民間藝術保護計劃

　　從現實出發，站在民間藝術的角度，有關的管理部門充分認識到民間藝術的重要性，用專業的方式對民間藝術進行系統全面的檔案統計，并研究出行之有效的解決方案，各級政府也要給予全面有力的支持，正確的保護民間藝術，使民間藝術得到繼承和發揚。

　　(二)加強民間藝術的傳承

　　管理部門應該充分認識到民間藝術傳承的重要性，刻意的為民間藝術培養優秀的繼承人，另外，針對一些面臨滅絕的民間藝術，要實行全面的保護，使他們得到有效的保存，鼓勵年輕人從事民族藝術的行業，為民族藝術注入強有力的新鮮的血液，為民族藝術的傳承奠定堅實的基礎。

　　(三)保護、改善民間藝術文化的生存環境

　　對民間藝術實施保護措施是十分必要的，但是與此同時，還要培養民間藝術的抗打擊能力，即尋找民間藝術在當代社會立穩腳跟的基礎。這個基礎就是創新，但是，這并不是簡單意義上的創新，在創新的同時，還要保留民間文化的根本。不要單純的為了創新而創新，只有具有民間藝術最本真意義的創新才具有鮮活的生命力。只有不斷的探索民間藝術的改進方法，才能夠使民間藝術得到更加有效的發展。

　　(四)樹立全民保護民間藝術的意識

　　眾所周知，民間藝術是千百年來人們從生活中提煉出來的藝術結晶，所以，號召全民對民間藝術進行保護是十分必要的。以全民為基礎，對民族文化進行宣傳教育，使全民都充分了解到民間藝術的內涵，認識到民間藝術的重要性，在社會上形成全民學習民間藝術的熱潮。

　　三、總結

　　藝術是無國界的，但凡藝術，都是屬于民族的精華。那么究竟如何才能行之有效的發展民間藝術呢?最簡單快捷且有效的方式就是動員全民，讓更多的人認識民間藝術，懂得民間藝術的珍貴價值，只有這樣，這門根植于民間的藝術才能吸引更多人的關注，才能得到廣泛的傳播與流傳。

　　民間藝術的作用現狀思考與分析論文篇5

　　1．數字技術和民間美術元素的關系

　　1．1數字技術和皮影戲劇的關系

　　古代的皮影實物很難保存，在如今也都很難真正見到，但是通過數字化的藝術創作手段能夠有效的將目前現有的文獻信息內容完美的保存在珍貴的圖像當中，并進行數字化的修復工作。然而從這一點上來看，數字化的剪紙能夠對戲曲的剪紙進行有效的保護和傳承，而且在這方面也承載著絕對的優勢，這都是圍繞著數字化剪紙藝術后續發展的主要方向。同時隨著我國動漫產業的不斷興盛，在動畫方面的傳播也開始不斷的發生，大多數傳統的戲曲都為我國動畫的發展提供了非常廣闊的思路，而且根據相應的生動活潑的體系，直接走進了現代人的現實生活當中，從而有效的完成了古典藝術方面的現代化轉換行為，并因此而獲得數量更多的現代化的觀眾。皮影在古代一經出現就直接成功的繼承和發揚了中國傳統的線描藝術，通過刀具，能夠分別在紙張及皮革上面刻畫出各種不同的情況，再結合皮影線條方面的自由柔和度，通過各種長短、粗細以及曲直等多種形態來生動的表現出所要塑造對象的具體形態、動態方面的特征。

　　1．2數字技術和剪紙藝術的關系

　　剪紙主要是以紙張作為材料，通過剪和刻的方式來實現，再通過印染和套色的方式來作為輔助，通過一種鏤空的效果來促使其產生一種虛實呼應的結果，從而有效的展現出各種生動的形象，促使剪紙的內容情節更加的具有趣味性。剪紙的形式有很多，有染色、套色以及單色等。有些動畫MV經常會受到人們的議論，他們認為這只是將剪紙的團放在flash當中重新的繪制一遍，如果在這個過程當中只是進行簡單的臨摹，那就只能說明是用一種數字的手段來進行的，這就必須要真正的`考慮到剪紙的創作背景、設計思想以及制作的流程等，通過對民間藝術美學的研究以及悠久的歷史文化的沉淀，再結合flash，以此來有效的擴大剪紙藝術所具有的藝術價值，從而實現創作空間的拓展，真正繼承和傳播了剪紙藝術的精髓。

　　2．剪紙藝術在皮影動畫當中的應用

　　2．1皮影人物和flash人物的對比

　　真正的皮影道具的制作有著非常嚴謹的制作工藝流程，而且在制作的過程當中，必須要真正具有皮影制作經驗的制作藝人才能夠完成這個任務。而在數字技術的基礎上就完全可以忽略這個過程，只需要注重皮影繪制的效果，同時也無需鏤刻和施色等操作，只需要通過PS等工具來繪制相應的皮影人物的身體部件即可，同時將此類的部件直接導入到flash當中轉換成各種元件，然后在flash當中進行補間或者是調節骨骼的操作來實現人物的動作目的。

　　2．2皮影表演方式和flash動畫的對比

　　皮影戲通常都需要三根竹棍來對人偶進行操縱，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，這根能夠有效的保證皮影人偶的穩定重心，保障其整體的運動性。另外兩根則系于雙手之上，促使其形成一種生動和流暢的表演性動作，當需要加入一些其他的道具時，則通常會將木棍增多，具有非常強的藝術工藝性。而flash動畫當中的補間操作就很好的解決了這一問題，能夠通過關鍵幀的設置來調出主要的動作，再通過補間形成連貫的動畫動作，非常的方便。

　　2．3圖像繪制創作

　　Flash當中的圖形都是由工具選項當中所包含的所有繪圖工作繪制而成的，而且所有圖形的形式非常的自由，能夠隨意的對相應的工作進行局部的修改和選取，但是唯一的缺點就是將各自不同的圖形放在同一層時，上面的圖形通常會覆蓋住下面的圖形。而繪制對象就不一樣，因可以對其進行直接的修改，同時也可以雙擊進入到內部來進行編輯和操作，其所具有的最大特點還是在繪制對象的本身基礎上處于一個相對獨立的存在，因此就可以將兩個繪制對象進行相互覆蓋，同時對二者的之間的位置大小以及角度等進行編輯修改，還可以通過筆觸來使用填充的屬性加以修改。

　　3．結語

　　綜上所述，數字化技術的研究和開發工作，有效了保護了民間藝術的研發，同時也直接延伸出了更廣泛的行業，并形成一種產業化的發展。

　　民間藝術的作用現狀思考與分析論文篇6

　　一、朱仙鎮木版年畫資源特點及開發價值

　　作為中國四大木版年畫之首，早在上世紀三十年代就引起了魯迅先生的注意和興趣，并在隨后的時間里受到薄松年教授，馮驥才先生等的高度的贊譽。與此同時，日、法、美、英、德等許多博物館都開始收藏朱仙鎮木版年畫，國際專家學者譽其為中國的國寶。朱仙鎮木版年畫吸引了眾多的文化藝術界名流，其知名度也越來越高，同時，這也提升了朱仙鎮整體的知名度，吸引了更多普通游客來朱仙鎮訪古探幽。據朱仙鎮相關負責人介紹，自從朱仙鎮被評為中國最美村鎮之后，來朱仙鎮旅游的人比以往多了五倍，而這些游客大多都是沖著木版年畫來的。

　　二、朱仙鎮木版年畫旅游開存在的問題

　　（一）經濟落后，資金匱乏

　　作為中國四大名鎮之一，朱仙鎮衰落成了一個平常的中原農業小鎮，經濟落后。再加上中原地區整體的旅游發展水平較低，所以朱仙鎮木版年畫隨著朱仙鎮的衰落幾乎滅亡，而朱仙鎮相應的旅游文化產業又是一個長期性風險性較強的產業，其高回報性在短期內體現不出來，因此當地政府沒有太多財政實力支持，外部投資也很少。資金問題解決不了，旅游基礎設施的建設更是無從談起，朱仙鎮的旅游業基本上處在一個長期穩定的停滯狀態。

　　（二）傳承不足，創新不夠

　　朱仙鎮的衰落，水患，戰爭，文革的破壞以及市場萎縮的原因，使得朱仙鎮年畫老藝人都經歷了艱苦的人生，如今他們大部分都過世了，卻沒有人傳承下其年畫技藝。另一方面，朱仙鎮木版年畫的傳承受民間文化傳統傳承方式的影響，即“口口相傳，父傳子，師帶徒”的模式，使人才培養模式太單一，而現在的年輕人也吃不了苦，不愿學。

　　（三）受膠版年畫沖擊大，同行競爭強烈

　　印刷方便且成本低廉的膠版年畫的興起和泛濫，直接導致木版年畫丟失了傳統市場。眼下的春節，人們是已經不再青睞費用過高的水印木版年畫，膠版年畫已完全取代了木版年畫的地位。中國有四大木版年畫流派以及眾多大大小小的地域流派，雖然朱仙鎮木版年畫歷史最悠久，且對其他年畫流派的發展都有一定的影響，但朱仙鎮的沒落和朱仙鎮木版年畫的逐漸消亡，致使其在旅游市場中并不具有太高的知名度，相反，只有不到三百年歷史的楊柳青和桃花塢木版年畫則名聲更大。當然這與當地經濟文化發達，旅游產業發展及旅游市場的成熟是分不開的。

　　（四）旅游開發起步晚，市場觀念落后

　　直到2006年夏，朱仙鎮成為華北地區唯一入選的“中國十大最美村鎮”，以及2008年的《朱仙鎮木版年畫》特種郵票發行，朱仙鎮木版年畫才漸漸被普通游客所熟知。在朱仙鎮整體旅游規劃的過程中，也才明確了朱仙鎮木版年畫在旅游開發中的重要地位，但目前朱仙鎮各大木版年畫作坊至今都還是前店后坊，半農半商的經營模式。年畫經營者根本就沒有一點市場觀念，不知道改革和創新，只是按照傳統去印制年畫，沒有開發出新的適應現代市場的年畫。因此，朱仙鎮木版年畫的旅游開發只能算是還處在粗放經營的初級階段，這也直接制約了朱仙鎮木版年畫在旅游市場中的發展。

　　三、朱仙鎮木版年畫旅游開發策略

　　在大環境的支持下，已經聲名鵲起的朱仙鎮木版年畫旅游開發和重新振興是一定的事情，但是朱仙鎮木版年畫旅游開發也并非有了機遇和條件就可以一帆風順地進行了，這個過程需要有著完整的發展規劃和開發策略，下面就朱仙鎮木版年畫旅游開發的各種情況提出相應的開發策略。

　　（一）發掘藝術價值，開發朱仙鎮木版年畫旅游紀念品

　　旅游紀念品就是旅游者在旅游過程中所購買的，具有明顯地方特色，使旅游者能夠感受到某種特殊意義的商品。一件好的旅游紀念品不僅能喚起旅游者美好回憶，而且能起到對這一紀念品和景區很好的宣傳作用。朱仙鎮木版年畫之所以吸引人，是因為其飽滿的構圖，強烈的色彩和夸張質樸的形象，因此，傳統的紙，并非其唯一最佳載體。每一個到朱仙鎮旅游的人，在經過木版年畫研究會大門口的時候，都會被大門兩側墻壁上所繪高大的門神所吸引，這就是例證。所以，朱仙鎮木版年畫完全可以結合河南地區其他悠久的傳統工藝，開發出以年畫為內容的新旅游紀念品，如可以結合南陽地區傳統的烙畫工藝，把木版年畫再現在木質、竹質載體上，也可以結合河南地區悠久燦爛的瓷器文化，把朱仙鎮木版年畫再現在瓷器工藝品上，再配以合適的包裝，就可以成為一種創新與傳統工藝相結合的新型旅游紀念品，而且這種紀念品深深打有河南、朱仙鎮這些地域性烙印，這樣的旅游紀念品是絕對具有很強的吸引力的。因此，在吸收外來資金的前提下，還可以開發其它的一些木版年畫衍生紀念品，如生產制作以朱仙鎮木版年畫為內容的掛歷，甚至可以制作印有木版年畫的撲克，印制木版年畫題材的精美書簽；也可以開發制作一系列各種材質的小掛件，小飾品，上面飾以福壽財等年畫元素，比如有機玻璃小飾物，飾以鐘馗形象，可以滿足某些游客辟邪求平安的心理需求。

　　（二）傳承與創新結合，開發適應市場發展的.新年畫作品

　　朱仙鎮木版年畫的旅游開發，不能僅把印制好的年畫當做商品賣給游客，其深厚的民間文化氣息使其受各層次人員的喜歡，成為雅俗共賞的旅游紀念品，所以也要做好其包裝，打造出不同階層所需的旅游產品。朱仙鎮目前就有一種比較成功的包裝方式，把印制精美的年畫用中國傳統手法裝裱起來，形成卷軸形式，這樣，就給了木版年畫一個新的展示平臺，木版年畫已不僅僅是過年貼在大門上的“門神”，而成為一種可以掛得廳堂的高雅藝術品。另外，高檔次綾綢裝裱的年畫還可以配上精美的雕花木盒、錦盒之類，也可以成為饋贈的禮品。除了裝裱，木版年畫也可以像西方油畫那樣裝框，由于其強烈色彩對比和夸張形象具有很強的裝飾性，這種裝框的年畫就可以被游客帶回掛在房間里，起到裝飾作用，同時也可以吸引游客生活圈子里的其他人，提高朱仙鎮木版年畫的知名度。不僅如此，還應該開拓木版年畫的題材范圍，拋開“年”字，在中國其它傳統節日，如端午、七夕、中秋、重陽等的基礎上，以其為題材創作新的木版年畫作品，更可以把梁祝、白蛇傳、牛郎織女這些家喻戶曉的民間傳說以年畫的形式重新演繹，創作成套的系列年畫作品，這樣就能大大提高朱仙鎮木版年畫的表現力，增加其藝術價值和旅游價值。若如此，朱仙鎮木版年畫這些新鮮而豐富的內容一定會吸引更多的游客，它的市場也會更加廣闊。

　　（三）轉換理念，修建新型朱仙鎮木版年畫主題博物館

　　傳統的博物館往往只是一個文物、藝術品等靜態展示的平臺，無法解決許多游客感興趣的問題，如某件器物的傳統制作工藝，以及古人如何來利用它等。因此，要轉換理念，建一個不僅僅是作為木版年畫陳列的博物館，還要讓游客能參與到木版年畫的制作過程中去，親自感受印制年畫的樂趣，增強木版年畫對游客的吸引力。據政府文件介紹，朱仙鎮正在擬建一座木版年畫博物館，此舉無疑將對朱仙鎮木版年畫的保護發展和具體向游客展示起到巨大的作用。作為一種傳承千年的民間工藝，對游客來說，其制作過程本身就充滿了神秘性和趣味性，所以朱仙鎮木版年畫博物館不能僅僅做一個對木版年畫進行搜集、整理和陳列展示的靜態博物館。該博物館完全可以也應該復原一個傳統的年畫作坊，年畫藝人現場操作，向游客展示年畫的制作過程，甚至可以讓游客親自參與其中，印制基礎的墨線胚畫（沒有套印上色的年畫初級成品）。在讓游客參與的基礎上，還應該進一步深入，對游客自己印制的年畫作品進行包裝（裝裱、裝框），作為旅游紀念品贈送給游客（收取一定的費用）。根據旅游者求真、求知、求體驗的心理，大多數慕名而來的游客都會很樂意親自體驗一把印制年畫的樂趣，并且把自己親手印制的年畫連同自己的美好回憶一起帶回去，與別人分享，這同時也可以起到對朱仙鎮木版年畫的宣傳作用。

　　（四）辦好木版年畫藝術節，提升朱仙鎮木版年畫知名度

　　2008年12月28日，首屆（朱仙鎮）木版年畫藝術節在開封朱仙鎮召開，有中央、省、市各級政府官員以及民間藝術家協會、文聯和各大媒體參與，這無疑是一個絕好的機會向全國乃至世人宣傳和展示朱仙鎮木版年畫。地方政府和朱仙鎮應高舉“中國木版年畫鼻祖”的大旗，將“中國木版年畫之鄉”的名號唱響全國，讓大家都認識到楊柳青、桃花塢之外中國更精彩的木版年畫。當然，木版年畫藝術節也不能僅僅辦成一個木版年畫的交流會，朱仙鎮木版年畫生存的這片土地上的歷史、文化、民俗等，也要重點向人們推介，這樣，朱仙鎮整體的知名度和旅游形象提高了，朱仙鎮的旅游業才有可能發展起來，才能給木版年畫一個更好的發展平臺和空間。另外，木版年畫藝術節的舉辦時間選定上，應該考慮與最能體現朱仙鎮民俗風情的傳統節日相吻合，如春節、元宵節等，在這段時間內舉辦朱仙鎮民俗風情旅游節，同時舉辦木版年畫藝術節，這樣的結合，更能增加朱仙鎮的旅游吸引力，進而為朱仙鎮打造好朱仙鎮木版年畫這一旅游金名片服務。

　　（五）實施品牌保護戰略，保證朱仙鎮木版年畫的順利發展

　　21世紀是品牌競爭時代，品牌的背后是文化。朱仙鎮木版年畫這一獨具文化特色的民間藝術，在旅游開發的過程中，必定會成長為一個響當當的旅游品牌。但是，在這個信息可以被輕易復制的年代，實施品牌保護戰略，才能保證朱仙鎮木版年畫純粹、順利地走向全國、全球的旅游者。目前，由于家庭傳承式的手工作坊經營以及商標意識的淡薄，“天成老店”這一擁有百年歷史的老字號于數年前被一鄭州客商搶注，而且近年山東菏澤地區在未經授權的情況下打著朱仙鎮的旗號大量印刷木版年畫，這些行為都勢必影響到朱仙鎮木版年畫的形象和美譽度，因此，加強商標意識，實施品牌保護，對朱仙鎮木版年畫來說尤為重要。朱仙鎮木版年畫在旅游商品化發展的基礎上，應該整合鎮上的老年畫作坊，統一以“朱仙鎮木版年畫”為品牌向外推出，這樣不僅有利于朱仙鎮木版年畫的傳承發展，也有利于其在競爭激烈的旅游市場中獨樹大旗，成長壯大，在打造朱仙鎮木版年畫這一品牌的同時，也有利于對這一品牌實施保護。總之，在如此好的大環境下，再加上朱仙鎮木版年畫自身所獨有的各方面藝術、旅游價值，通過有效的旅游開發策劃和營銷，朱仙鎮木版年畫的傳承和保護問題一定會得到解決，朱仙鎮木版年畫也會成長為一個著名的旅游文化品牌。

　　民間藝術的作用現狀思考與分析論文篇7

　　一、獨特的藝術魅力

　　(一)老楊公

　　“老楊公”能歷時幾百年而流傳至今，是跟它的地域性特色和原生態特色分不開的。早在2008年，老楊公就被評為北海市第一批市級非物質文化遺產，這不僅僅是因為了老楊公的故事反映了人們互敬互愛，教育婆媳和睦相處、夫妻合好，贊頌勤勞勇敢、驅惡行善的中華民族傳統美德的內容。更重要的是它既了保留濃郁的民俗文化色彩和鄉土文化意識又具有獨特的藝術風格。“老楊公”采用廣西合浦地方方言演唱，主要由民族樂器+打擊樂鑼鼓+獨唱、對唱、三人聯唱+舞蹈+順口溜+講故事等多種藝術形式構成，表演形態富有原生性，有著濃郁的地方色彩和鮮明獨特的藝術風格。《老楊公》的音樂是以廉州方言發音音調為基礎的，富于原生性的民間音樂結構。它的歌曲種類是山歌類歌種。音樂曲調是民族調性sol1adoremi的微調式。從音樂結構來看，“老楊公”以“西海歌”的音樂旋律為核心，配以其它音樂曲牌如“東海歌”“西海歌”、“撐船調”、“棹船調”、“西江月”、“犯仙調”等，通過重復、變化、交替發展等方法，構成具有濃郁而鮮明的沿海地方特色、曲牌豐富多彩、風格統一的聯曲，“老楊公”的音樂雖然曲牌種類繁多，但一般都是二樂句和四樂句的樂段結構;在四樂句的樂段結構中，第三句往往是第一句的變化擴展，第四句往往是第二句的變化重復。第一句一般結束在調式音階的第三級或第四級上，形成半終止，兩句樂句一起一伏，相互呼應，形成一個有機的統一整體，其曲調優美，親切流暢。“老楊公”的表演有別于北部灣地區其它民歌的藝術表演，它是一種典型的民間歌舞表演形式，是該地區為數不多的邊唱邊跳的民間歌舞藝術。它能深深扎根在民眾之中，代代相傳，深受廣大群眾喜歡，是與其豐富多彩的表演形式，反映的是現實生活中的一事一物，并具有較大的包容性、較高的藝術性和廣泛的影響力分不開的。《老楊公》全場表演只需兩個演員，分別表演“老楊公”和“仙姑”，臺下鑼鼓手4～5人以及一名掌板者(兼送白、送歌)來配合臺上的表演。“老楊公”和“仙姑”要唱、跳、演樣樣具備，因此舞蹈動作編配不能太復雜，但是，人物扮相和表演特征卻十分重要。換句話說，老楊公和仙姑的形象能否獨具一格，從人物扮相和表演特征來看，它必須更加具有典型性和象征性。“老楊公”的歌詞采用廉州地方方言來演唱，有著非常濃郁的地方特色。不僅具有原生性發音特點，而且思想內涵豐富。它的歌詞詞牌如同它的曲牌一樣，種類繁多，有“大唐歌”、“東海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙調”等。這些詞牌往往運用“比興”、“雙關”、“歇后語”、“諧音”、“比擬”、“析字”、“疊字”等不同的修辭手法，特點鮮明涵豐富，富于哲理，藝術性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌當中流傳最早的一種詞牌，它強調雙關，重在抒情，意義深遠，屬于賦體歌講究第二第四句壓腳韻。

　　(二)耍花樓

　　“耍花樓”也是北海市第一批市級非物質文化遺產中的一大類，是合浦縣有名的民間歌舞之一，用合浦本地話廉州方言演唱，主要流傳于廉州、黨江、西場、沙崗、石灣、寫家等講廉州話的鄉鎮，具有濃郁的地方風情，不但舞蹈動作多彩，歌調也較多且感人。“耍花樓”主要是一男一女兩人身穿傳統服裝，在舞臺上交叉穿插表演，對歌對舞，動作瀟灑大方而又優美熱烈，舞步多姿多彩。歌舞時男持一把花傘和一把紙折扇，女持一方絹帕和一把紙折扇，邊唱邊舞，常用的曲牌有:“花樓調”、“游山打獵”、“開經調”、“嘆世調”、“插花調”、“采茶調”、“掛金索”、“二環調”等等，其中最主要的是“花樓調”和“游山打獵”。這種曲調唱詞情調優美，富有浪漫想象的神話色彩。由于這種歌舞極其引人入勝，又被人民群眾喜聞樂見，解放后，合浦人民對“耍花樓”進行了革命性的變革，改革后的“耍花樓”它已去除了那些迷信成分，多是表現勞動生活的諧趣性，也逐漸成為慶豐收、迎新春的喜慶歌舞。廣西北海的“耍花樓”很像東北的二人轉，其舞步輕捷、活潑、輕松、幽默，如“跑馬步”、“搗碓腳”、“走車盤”、“耍傘花”、“耍巾花”等，音樂節奏明快，動作舞蹈性強，旋律高亢熱烈、語言亦莊亦諧，深受老百姓喜愛，也是當地群眾喜聞樂見的民間藝術形式之一。

　　(三)咸水歌

　　北海“咸水歌”幾百年來都是靠口口相傳的方式傳承至今的，它精簡短小，但又富有內涵，以極具地方特色的音樂風格被疍民所喜愛。作為一種民間歌曲，它不僅體現了該群體的生活環境和文化風俗的特殊性，還在本質上反映出疍民獨特的水鄉情懷。其演唱形式與我國其他民族民間歌曲有著相同之處，但又因風俗、語言、生活環境等因素的不同而形成疍家獨特的演唱特點。咸水歌是疍家人廣為傳唱的口頭文化，在日常生活勞作，特別是在談婚論嫁、喪葬等過程中，觸景生情，隨編隨唱，以歌謠形式描繪不同的情感，所以說咸水歌的歌唱內容十分豐富。北海“咸水歌”曲調繁多，歌詞內容涵蓋疍家人日常生活的各個層面。如《嘆家姐》、《咸水歌調》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《嘆古人》、《嘆字眼》等。而《嘆家姐》、《咸水歌調》是最具典型性的傳統的北海外沙“咸水歌”，它們的曲調親切自然，熱情悠揚，委婉感人，甜美流暢。歌曲常常都是上下兩句的一段體，每句字數不盡相同，句末一般要求押韻，但也有少數不押韻的，每句曲調多是因字取腔，但襯字的音調及句末收音都必須是相同的，并且不管唱多少段，其反反復復的`基本結構是不變的。“咸水歌”有獨唱、男女對唱、三人聯唱、小組唱等演唱形式，格調清新，韻律天然，唱、嘆流暢，感情濃郁、親切。工作和休閑時嘆唱兒句，煥發精神。北海“咸水歌”，因傳唱地域而得名。這種富含海之韻味的歌謠，隨著疍民遷徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌種的血緣關系，又吸收了遷入地土著漁民歌種的養分而不斷發展成熟，至今已形成了自己的風格特色，是北部灣沿海一帶以船為家的疍民世代傳承的一個歌種。

　　二、傳承思考

　　由于人們的物質生活日益豐厚，文化生活日加豐富多彩，加上疍民的上岸、時代的發展、外來文化的沖擊，會唱、會演、喜歡聽、聽得懂的人越來越少，使得這些傳統民間藝術面臨傳人和聽眾雙雙流失的危險，甚至面臨失傳。因此，我們探討這些民族民間藝術的審美屬性，不能僅僅停留在學術研究的層面上，最終還是要讓研究成果發揮作用而獲取更大的社會效益，此外就是試圖籍此引起人們對它的密切關注以及相關部門的高度重視。目前，當務之急的就是要采取有效措施，把保護傳承落到實處:一是要全面發掘、搜集、整理相關的文獻資料，包括文字、影像等資料。二是要積極改革、創新，創造一個全新生存環境，賦予它在信息時代新的意義。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，擴大影響力，實現經常性，穩定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把這些傳統民間藝術引進校園，開展傳承教育。

　　三、結語

　　廣西北海民間傳統藝術是中國傳統民族民間藝術瑰寶，它在促進文化交流、加強民族團結，構建和諧社會等方面具有重要的地位和作用，對它的研究有深遠的歷史意義和現實意義。作為先人留給我們珍貴的遺產，我們有責任在每一個時代中展現它的風采，守望這份財富就是現代的我們應盡的責任。愿我們廣大音樂工作者，為繼承與弘揚我國優秀的民族民間藝術文化，為繁榮藝術文化市場，奉獻綿薄之力。

　　民間藝術的作用現狀思考與分析論文篇8

　　一、河北民間藝術的現狀

　　隨著我國由傳統農業國轉型為工業國，西方現代主義思潮的沖擊將人們的審美價值悄悄轉變，生產生活方式已經不是自產自銷，酒香不怕巷子深的傳統模式，因此，民間藝術賴以生存的環境遭遇前所未有的重大變革，讓還在自給自足的傳統民間藝術遭遇醍醐灌頂。民間藝術的傳承不容樂觀，趨于邊緣化、老齡化。一些民間老一輩藝術家的故去使得一些民間藝術瀕臨消亡。當然，也有部分民間藝術品為自己的生存發展找到一條新型產業化道路，很多成功的民間藝術都在推陳出新，與時俱進。開辟出一條注重品牌開發的商業化之路，如山東濰坊風箏，無錫泥人大阿福等，已出口多個國家并取得很好的效益和口碑，名揚海外。因此加強河北民間藝術品牌的開發變得尤為重要。

　　二、河北民間藝術的品牌開發要重視文化創意產業人才的培養

　　科技興國，人才強國，人才是創意的源泉。沒有人才，創意產業的發展就無從談起。目前，河北省從事創意產業的人員在數量、隊伍結構、人員素質等方面遠不能適應產業發展的需要，建議多從全國各地成功省市引進優秀人才。在保證老工藝、老技術傳承的前提下，要加強對創意產業人才特別是高端人才、復合型數字藝術人才、營銷人才的引進工作，把民間藝術的精髓繼承并在當下時代加以發展，制造出現代人們所喜愛的民間藝術品。建議有條件、有意向的企業或高校設立專門的創意產業研究組或者院系，著重培養創意產業人員，提高整個行業的整體素質和專業技能，在傳承老一輩藝術的同時推陳出新、與時俱進，發展成文化創意產業項目吸引國內外投資商，走上河北文化創意產業的品牌開發之路。

　　三、民間藝術品牌發展的產業化之路

　　“產業化”是指具有同一屬性的企業或組織集合成社會承認的規模程度，以完成從量的積累到質的激變，真正成為國民經濟中重要組成部分。文化產業化，即是以文化為載體、為主要資源，通過生產經營和市場運作贏利，為消費者提供精神文化產品和服務，為經濟社會發展注入文化力量。文化產業化的第一步將文化產品變成商品出售，并為一系列商品量身制定出營銷策略，最后在進行規模生產投放市場。最近幾年，河北的民間藝術品生產也在尋找適合自己的產業化道路，有些以家庭為單位的作坊生產正逐步走上正規的產業化生產，節約成本，節省時間，增加產量。如蔚縣剪紙已經形成銷售集散地，制作的掛歷、剪紙、賀卡等選銷四十多個國家和地區。據統計，2013年，河北省人均GDP已超過38651.39元，文化產業增加值值達到950億元，占GDP的.比重3.25%，年均增速在30%以上，比全省GDP年均增速高出20個百分點。產業化成為民間藝術發展的必由之路。

　　四、民間藝術發展的催化劑-傳媒

　　河北民間藝術品要實現品牌開發必須制定行之有效的宣傳策略。用文化搭臺，經濟唱戲的形式進行廣泛宣傳吸引人們注意。傳媒的影響力在互聯網時代已經深入人心，現代經濟是注意力經濟，媒體已經成為當仁不讓的首席傳播工具，其提供的傳播平臺、輿論氛圍都非常適合河北民間藝術的品牌開發和推廣。其次，其強大的覆蓋力、影響力、滲透力為民間藝術品牌開發提供了良好的傳播平臺。成為推動河北藝術品傳播與交流的重要媒介。傳媒也是文化產業發展的產物，它的出現促進了社會經濟乃至全球經濟的發展，并成功地提升了自身品牌價值，借助傳媒的強大優勢，河北民間藝術的品牌與經濟將實現前所未有的升華。作為具有鮮明特色的資源文化大省，河北省應首當其沖尋找一條適合自己的民間藝術品牌開發之路，石家莊的西柏坡，保定的直隸總督府，邯鄲的趙州橋，承德的避暑山莊，秦皇島的海濱，滄州的雜技，衡水的年畫等。然而這些優秀的文化資源并沒有發展成自己的文化創意品牌，沒有引起其他地區人們的關注，沒有找到自己的產業優勢。因此需要借助傳媒的力量，把河北民間藝術以數字化的形式推廣全國乃至國外，使人們重新重視人類文化遺產并從中獲得新的靈感。在文化創意產業引導下，河北民間藝術實現品牌開發，對本省乃至全國的文化創意產業的發展推波助瀾，我省豐富文化資源、人文資源的后備力量支撐，吸收借鑒一切先進文化、先進理念和科技成果，注重河北特色與中國特色的結合，傳統和創新的結合，歷史與現代的結合，走出一條體制創新、機制創新的中國特色文化創意產業發展之路。

　　民間藝術的作用現狀思考與分析論文篇9

　　一、拓展傳承基地，培養金銀彩繡繼承人

　　金銀彩繡民間藝術的傳承僅靠一個藝術館或一個傳統工藝傳習中心遠遠不夠，傳統的老藝人帶徒弟的方式，傳授面窄，見效慢。但如果換一種方式，把老藝人請到各級各類學校，以講座的形式傳習金銀彩繡民間藝術，或者在學校開設相關課程，就可以讓更多的人掌握其工藝，了解其精髓。拓展各級各類傳承基地，培養金銀彩繡民間藝術繼承人，具體可從基礎教育、職業教育、大學教育、企業公益教育等不同渠道展開，使金銀彩繡民間藝術的發展更加規模化、系統化。首先要加強金銀彩繡民間藝術在中小學的基礎教育，由傳承人為中小學生定期上課、傳授技藝，在青少年中逐步普及傳統手工藝文化，培養金銀彩繡愛好者。在職業教育體系中，加大金銀彩繡民間工藝相關課程，融會傳統造物的智慧和情感，重點培養“工藝人才”，使之成為認祖歸宗的傳統文化課程和文化啟蒙。在大學教育階段，充分利用科研院所、高等院校的人才優勢和科研優勢，建立金銀彩繡民間藝術研究中心，健全和完善保護機制，為保護、發展和研究金銀彩繡提供理論支持、普查指導、咨詢服務、項目研發、人才培養等多方面的服務；同時，以學科交叉與專業融合的優勢，通過社會調研、技術積累、文化理解等角度，借助數字化技術，對分散在民間的金銀彩繡產品的種類、數量、分布狀況進行全面細致的普查、認定和登記，建立完整的數據庫，保證金銀彩繡民間藝術以最為保真的形式長久地保存下來。此外，還可在企業設立傳承基地，開展公益教育，開拓金銀彩繡的日常生活用品和市場，保持金銀彩繡手工藝的可持續發展。通過以上多層次的傳承人培養格局，強化教育對地方經濟的服務與智力支持，使年輕一代更多、更好地了解、宣傳、傳承金銀彩繡民間藝術資源。

　　二、金銀彩繡民間藝術資源的設計轉化和創新應用

　　當前，國家正加大扶持與推動設計產業力度。2014年1月，國務院李總理主持召開國務院常務會議，提出“文化創意和設計服務具有高知識性、高增值性和低消耗、低污染等特征。依靠創新，推進文化創意和設計服務等新型、高端服務業發展，促進與相關產業深度融合，是調整經濟結構的重要內容，有利于改善產品和服務品質、滿足群眾多樣化需求，也可以催生新業態、帶動就業、推動產業轉型升級。會議主要議題之一是部署推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的政策措施。同年3月，國務院發布《推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，從政策層面將設計作為創新資源納入經濟和社會發展，從具體舉措上激發了設計對經濟的強勁拉動力。民間藝術形成積聚成產業化態勢，不僅需要政府的大力扶持，更需要緊跟時代發展進程進行革新，通過吸納現代元素，進行設計轉化和創新應用，形成嶄新的文化形態，融入現代社會環境中，從而實現民間藝術的可持續發展。山東工藝美術學院院長潘魯生教授也提出，要以當代設計觀念轉化“非遺”資源的傳統文化樣式，用當代設計語言轉化傳統文化元素，通過當代設計創意產業轉化傳統文化產業。寧波金銀彩繡民間藝術具有鮮明的地域特征、豐厚的文化內涵和獨特的文化價值，有很好的產業基礎，但目前對其產業化研究還只停留在初級階段，創新不足、產品形式單一，嚴重制約了發展進程。金銀彩繡民間藝術的精髓在于一代代的技藝傳承，它超越了有形物質載體的局限，具有廣闊的開發空間。將投射了地區典型民俗思想的金銀彩繡傳統技藝通過現代設計元素得以展示，文化資源通過設計轉化為經濟發展的資本，成為既是宣傳本土精神的載體，又是煥發市場活力的源動力。作為獨特的文化資源，金銀彩繡民間藝術與相關企業進行產業聯合，加強傳統文化資源的設計創意轉化能力，實現金銀彩繡“文化產業鏈”。比如通過與旅游產品、生活日用品、手工藝術品等市場進行多層次結合，著眼創意設計，加大文化含量、技術含量和創意含量，使這些旅游產品、生活日用品、手工藝術品等具有唯一性和獨特性，最大化實現產業附加值。也可以借助節日的契機，以定期舉辦相關文化節的'方式展示和推廣金銀彩繡民間藝術，發掘傳統手藝的藝術價值和文化價值，通過開發禮品、紀念品、收藏品，實現展示功能向實用功能的轉換。還可以結合寧波地區獨特的文化現象，如十里紅妝婚嫁風俗文化等，開發相關的金銀彩繡婚慶用品，形成獨有的文化產業，促進金銀彩繡民間藝術的產業化進程。

　　三、結語

　　寧波金銀彩繡民間藝術歷經幾百年的發展，承載了濃厚的傳統文化與地方精神，具有獨特的文化內涵。但在全球化和現代化的雙重沖擊下，金銀彩繡正面臨著失傳的危險。為了更好地保護和傳承這項民間藝術，對其進行產業化開發是非常有必要的。金銀彩繡民間藝術與現代設計元素重新組合方能獲得“新生”，特別是其中蘊含的無形的觀念、知識、信息等需要傳承與創新開發才能喚醒生機，展現其獨特的藝術魅力。寧波地區金銀彩繡民間藝術的產業化發展，要從當地產業的實際情況出發，尋求發展良方。金銀彩繡的產業化過程就是將民間傳統的“私相傳授”形式轉變成按照市場規律運作的經濟形式，是通過市場化運作實現盈利的過程。尋求適合地方性民間藝術產業發展的規律和路徑，不僅可以更好地保護和傳承金銀彩繡民間藝術，科學有效地促進地區產業化發展的進程，實現創造利潤的目的，也為其他相似類別的地方性民間藝術資源的產業化發展起到了良好的示范作用。

　　民間藝術的作用現狀思考與分析論文篇10

　　民族民間藝術，是千百年來，勞動人民群眾積淀下來優秀精神文化成果，民族民間文化藝術豐富了我們的生活，是歷史的見證，是祖宗留下來的寶貴精神財富，是我們整個中華民族得以立足于世界民族之林的靈魂。

　　一、民族民間藝術傳承與保護存在的一些問題

　　1.人民群眾在認識民族民間文化方面存在許多不足之處

　　由于貴州的地理條件和人民的思想，民族民間藝術的生態環境逐漸惡化并加速消亡，許多地方對民族民間文化藝術的不可再生性認識不足，同時在對其傳承和保護上缺乏相應的使命感責任感和緊迫感，沒有采取合理有效措施和規劃，許多民族民間文化遭到了破壞和流失。與此同時，人民群眾對民族民間文化藝術的保護和傳承意識非常淡薄，這樣的思想和意識有待普及和提高。

　　2.民族民間文化藝術流失極為嚴重

　　貴州是一個多民族聚居的地方，這里民族文化和民族風情濃郁淳樸，民族民間文化和民族民間藝術博大精深，海納百川。侗族的建筑藝術，剪紙，服飾和歌舞等豐富神秘，彝族火把節原始而氣勢磅礴。但是隨著工業社會和市場經濟的來臨和不斷沖擊，當地的社會經濟發展起來了，卻使原本淳厚的民族民間文化遭到了極大的破壞，特別是外來文化的入侵，許多極富地方特色的本地文化遭受了前所未有的沖擊，比如極富特色的侗族建筑瀕臨滅絕，侗族歌舞，刺繡等等無形文化藝術流失極其嚴重。許多優秀的民族民間藝術由于傳承人的素質不高，使得在傳承的過程中出現了丟失現象，許多優秀的民族民間藝術出現了不完整性，甚至有些出現了后繼無人的狀況，這加重了優秀民族民間文化藝術的流失。

　　3.民族民間藝術的宣傳力度不夠

　　貴州有著豐富的民族民間藝術底蘊。我們認為，在當今社會條件下，任何事物的發展都離不開宣傳。這種無形的資產是一種潛在的有著巨大的價值，從目前的宣傳狀況來看，貴州的宣傳還不到位，外邊的很多人都只知道貴州有個黃果樹瀑布和威寧的草海，而對于黔東南黎平的肇興侗寨，從江的高增鼓樓，鎮遠的中國文化名城和六枝的梭嘎村寨等卻很少有人知道。

　　4.民族民間文化資金的'投入應得到政府的扶持

　　貴州作為一個擁有許多優秀民族民間文化的民族省份，其民族民間文化極為眾多，但是由于政府的不重視，長期以來在資金的投入上相對其他產業而言比較少，這使得許多優秀而不可再造的民族民間文化藝術品因國家的文物部門沒有足夠的收購經濟，被許多國外的旅客以很低廉的價格買走。另外，在民族民間藝術的開發研究和保護中，離不開大量經費的支持，但是由于我省是經濟比較落后的省份，因此在專項保護上沒有足夠的資金來進行投入，民族民間藝術得不到切實有效的保護。

　　二、完善措施

　　1.堅持弘揚主旋律，體現先進文化藝術、前進方向和科學發展觀的原則

　　民族民間藝術，是千百年來，勞動人民群眾積淀下來優秀精神文化成果，民族民間文化藝術豐富了我們的生活，是歷史的見證，是祖宗留下來的寶貴精神財富，是我們整個中華民族得以立足于世界民族之林的靈魂。因此，應把民族民間藝術提到議事日程上，相關文化行政部門應把傳承與保護民族民間藝術納入到工作范疇，向人民群眾介紹傳承與保護民族民間文化重要性，提高他們對民族民間藝術的認識，自覺參與到民間藝術的傳承與保護隊伍中來，弘揚優秀的民族文化藝術精神，推動文化藝術的發展。

　　2.堅持突出地方特色，實現不同文化藝術的交匯與融合的原則

　　民族民間藝術涉及的面很廣，不僅包括少數民族的服飾、器具，還包括具有民族民間代表性的傳統節日、慶典活動等方方面面。因此，完善民族民間藝術的保護措施，必須立足于各個地方的民族特點，進行保護。貴州近年來，舉辦了多次民間藝術的轟動展覽，把我省多侗族、苗族、布依族的文化藝術展現出來，從而進一步實現了不同文化的交匯與融合。

　　3.遵循民族藝術發展與民族地區建設，以及民族藝術與環境相互協調的原則

　　就在去年，一次機會懷著期待的心做了十幾個小時的汽車去到六枝的梭嘎，可是到了那里早已物是人非，本身的村落沒有的，村民的生活也不一樣的，住的是磚房，穿的是漢衣，等游客去到那里才穿上自己的民族服飾跳一場舞、唱一首歌，村民的生活確實滿帶笑容，那一刻我真不知道是為文化藝術的消失而哭，還是為村民們自認為生活好了而笑。長期以來，民族民間藝術的開發和保護的矛盾一直不能得到有效的調和，有的地方為了保護民族地區房屋的原型，群眾的房屋已經不能住了也不允許維修，本文認為這種沒有建設的保護是短暫的，也是不利于民族發展進步的。保護要建立在建設的基礎上，不能主觀抑制民族的發展。因此，完善民族文化保護要遵循民族文化藝術發展與民族地區建設，使民族文化藝術在發展中得到有效的保護。

　　4.堅持以人為本，鼓勵民族群眾積極參與的原則

　　貴州民族民間藝術資源大多分散存留或流傳于民間，由于沒有專項資金用于傳承與保護民族民間藝術上，致使許多民族民間藝術資源因為設備設施差而無法保存，面臨腐爛和破壞的危險，這就要求政府及時撥出專項資金用于對民族民間藝術的維護上，比如從實際出發因地制宜建立質量高設備好的專題博物館、文化館、藝術館、等單位，對民族民間藝術傳承與保護起到一定積極作用。同時可以設定一些專項獎勵資金，鼓勵民族群眾對民族民間文化進行保護，這樣讓他們參與進來，對于保護民族民間文化藝術極為有利。民族民間藝術傳承與保護，不是單靠一個人、一個部門就能完成的，它需要全社會全體人民的努力，需要國家方針政策作為指導。開展民族民間文化傳承與保護是全社會的職責，在政府宏觀調控的領導下，文化藝術行政部門應擔負起一定的責任，給予傳承與保護民族民間文化的時間和空間，調動社會各方面的積極因素，鼓勵、吸納社會力量廣泛參與，發揮各方面的作用。建立良好運行工作機制，使民族民間文化得到有效的傳承與保護。

　　民間藝術的作用現狀思考與分析論文篇11

　　摘要：傳統民間藝術在本世紀受到極大的沖擊，正在走向“消亡”，同時后繼乏人，能夠演繹古老藝術的人越來越少，優秀的文化正在不斷流失。與此同時，新型的學校音樂教學模式日趨西化，音樂課中傳統民間藝術模塊的缺失導致傳統民間藝術傳承失衡，其主體地位受到動搖。傳統民間藝術的傳承何去何從是我們這代人需要思量的。

　　關鍵詞：傳統民間藝術;傳承;音樂教育

　　中國傳統民間藝術是各族人民經過長期生產生活而孕育、形成和發展而來的藝術形式，是勞動人民集體智慧的結晶，也是勞動人民日常生活和民俗文化的真實寫照。它在中華大地上繁衍生息，有著特色鮮明的地域性，風格迥異的藝術性，體現出各族人民在觀念、情感、視聽審美經驗上的差異，也全面反映了各族人民不同的風俗習慣、精神風貌和價值取向。民間藝術是各族人民對生命的最真實的感悟、對自然最真切的感知、對生活最樸實的寫照。

　　一、傳統民間藝術地位堪憂

　　(一)傳統民間藝術走向“消亡”

　　20世紀以來，各地政治、經濟的快速發展，中國從農業大國逐步走向工業大國，民族文化賴以生長的空間受到擠壓。所謂的“文明”與“落后”，所謂的“流行”與“傳統”，相互交錯，中國傳統文化在這場變革中受著極大地沖擊。現如今，大家更多思考的都是如何改變、提高自己的物質生活，加上流行藝術的普及，擠壓了傳統藝術存在的空間，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡。長年致力于民間文化藝術保護的馮驥才先生曾在不同場合指出:“民族民間文化藝術每一分鐘都在流失。”他呼吁:“我們現在要跟每一分鐘賽跑!”但是誰來充當民間藝術的“守護神”?這是一個沉重但又不得不回答的問題。

　　(二)傳統民間藝術后繼乏人

　　傳統民間藝術存在著現實問題，如我工作的城市———桐鄉，其長年流傳的說唱藝術“三跳”也不例外。當年老藝人演出唱滿茶樓，只可惜彈指間，“至今唯有鷓鴣飛”。曾對“三跳”的發展和興盛作出過重要貢獻的許多老藝人都已作古，一些經過幾代藝人錘煉加工、精辟生動、貼近生活、幽默風趣的好書目也逐漸失傳，后繼乏人，會演唱的人更是少之又少。作為桐鄉的文化藝術遺產，“三跳”擁有悠久的歷史和高貴的藝術價值。隨著時間的流逝，古老的民間說唱藝術，不可避免地走向衰落。

　　二、學校音樂教育日趨“西化”

　　學校音樂教育中對傳統民間藝術傳承的缺失現象已是不爭的事實，舊的傳承模式無法滿足新時代的需求，傳統民間藝術在中國的主體地位動搖的現狀令人堪憂。

　　(一)學校音樂教育中傳統民間藝術的缺失

　　長期以來，由于歷史和社會的種種原因，學校音樂教育未能把傳承中國傳統民間藝術作為重要的職責。無論是《課標》的設計還是課程實施，都不同程度的忽視地方音樂，不能有效利用地域音樂文化資源的現象普遍存在。音樂學家樊祖蔭曾說過:“一個民族的傳統文化孕育著他們的悠久歷史和文化精髓，是這個民族和國家人才培養的土壤。民族文化的教育是對人的本源的'、根的教育，在學生素質教育中占有重要的位置。”“保持民族文化的傳承，是連接民族情感紐帶、增進民族團結和維護國家統一及社會穩定的重要文化基礎，也是維護世界文化多樣性和創造性、促進人類共同發展的前提。”［1］

　　(二)傳統民間藝術傳承失衡

　　我國傳統民間藝術在長期歷史發展進程中大多是師徒口耳相傳的形式，或以民間藝術社團組織來進行的，但這種傳承方式現在卻無法滿足新時代的需要。不可否認，我國社會教育體制是以學校教育為主要渠道的文化傳承，因此對傳統民間藝術的傳承我們應該迎合新時代的步伐，思考學校教育傳承傳統民間藝術的路徑。而長久以來學校音樂教育對民族文化、傳統民間藝術資源的忽視現象是個不爭的事實。有多少學生能說出當地的民間藝術形式?完整演唱當地民歌?這種現象已引起各國教育文化部門的高度重視。挖掘傳統文化藝術資源、重視學校教育中的傳統民間藝術傳承，已成為我國傳統民間藝術發展的一個刻不容緩的任務，也是未來國際音樂教育發展的重要趨勢。

　　(三)傳統民間藝術的主體地位動搖

　　回顧歷史，上世紀前半葉外強入侵，西樂隨之傳入，對中國傳統音樂產生巨大沖擊。一些先進知識分子為尋求富國之道，開始興辦學校，學習西方先進的科技文化，音樂教育也效仿西方。曾經傳統藝術一度被認為是“四舊”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音樂，傳承西方音樂的現象泛濫。使得中國音樂文化喪失了自身的主體性地位。我們的音樂理論的基礎是西方的，理論教學系統是西方的，傳統民間藝術在當今社會中的傳承幾乎斷層。由于西方音樂教育及價值觀的影響，我們的傳統民間藝術的心理學、音樂美學、音樂價值觀被摒棄。擁有幾千年發展歷程的中國民間藝術成為“昨日”，直接加劇傳統民間藝術的發展滯后現象的產生。

　　參考文獻：

　　［1］樊祖蔭．中國現當代音樂研究文集》［G］上海:上海音樂出版社，2004．

　　［2］［美］艾倫帕梅里亞姆，穆謙譯．音樂人類學［M］，北京:人民音樂出版社，2010．

　　［3］伍國棟．民族音樂學概論［M］，北京:人民音樂出版社，2012．

　　［4］洛秦．音樂人類學的理論與方法導論［M］．上海:上海音樂學院出版社2011．

　　民間藝術的作用現狀思考與分析論文篇12

　　摘要：在很多人的看來，河南的經濟發展得比較緩慢，人們的生活不夠寬裕。的確，河南相比于靠海城市，缺乏地理優勢；相比一些工業比較發達的城市，也缺少了使經濟快速發展的動力。但是河南的人文文化卻發展得比較好，這都是由于歷史的積累。河南的民間藝術是河南人民的勞動結晶，同時也是全國人民喜歡的中華文化瑰寶。如今，世界的發展速度加快，人文文化不再是單一的發展。隨著文化交流的影響，使得河南很多傳統民間藝術的發展開始出現了衰退的狀況。

　　關鍵詞：市場化；民間藝術

　　中華民族是一個以璀璨文化著稱的民族。過去，在我們祖先的聰慧下，我們的民族文化得到了發展，但是因為科技手段的不發達，很多文化都沒有被保存下來，作為民間藝術文化較為燦爛的河南更是如此。河南并不是一個新的省份，而是一個歷史較為悠久的城市。雖然河南的經濟不夠發達，但是河南的一些民間傳統藝術得到了很多人的喜歡。河南的民間藝術文化有極高的傳承研究價值，然而在河南的民間藝術文化傳承方面還存在很大的阻滯問題。在充滿新鮮感的社會，大家都喜歡簡單、刺激的外來文化，對河南民間藝術文化的關注度不夠。因此，如何促進河南民間藝術文化的.深入傳承，如何促進河南民間藝術文化產業在新時期的發展，是值得我們深思的問題，也是目前我們需要深切思考的問題。

　　1河南民間藝術發展的現狀

　　河南的經濟不發達，使得河南人民物質生活不充裕，但是卻豐富了河南人民的另一番業余生活。河南的民間藝術文化發展不僅僅使河南人民的生活充滿了樂趣，還為中華民族的傳統文化增添了別樣的色彩。由于現在人們生活娛樂的多樣性，使得河南民間藝術文化的發展出現了一些衰落的現象。雖然在政府的重視下，河南的民間藝術得到了保護，很多民間藝術都被博物館以及研究所收藏，但是卻使河南的民間藝術文化失去了應有的魅力。如今，文化的發展不再是純文化的發展，在市場經濟體制之下，文化的發展不僅要促進經濟的發展，還應該使自身的發展更加貼合經濟的發展。因此，不僅僅要妥善地收藏和保護河南民間藝術文化的發展，還應該站在時代的角度促進河南民間藝術文化的現代化發展。政府應該為河南民間藝術文化的發展引進既懂文化藝術又懂經濟發展的高端復合型人才，這樣才能真正為河南民間藝術文化的發展奠定基礎，才能真正將河南民間藝術文化的魅力展現給市場，展現給人們。

　　2河南民間藝術文化的傳承與發展中存在的問題

　　2.1河南民間藝術文化缺少傳承人

　　“上班狗”是現在很流行的一個詞。經濟的膨脹、社會發展進程的加快，使得人們的生活壓力越來越大，人們為了自己的生活、自己的享受而拼盡全力，才能適應如此快節奏的生活。早上8：00～9：00，晚上5：30～7：00是每所城市交通最擁擠的時段，當然也許更早的時候、更晚的時候還會有人擠公交、擠地鐵，為了自己的溫飽而拼搏。而這些是導致河南民間文化藝術缺少傳承人的最直觀原因，也是阻礙河南民間文化藝術發展的最主要原因。當然，經濟基礎決定上層建筑，年輕人拼搏向上是值得我們開心的，但是河南民間藝術文化的傳承也極為重要。同時，民間藝術文化的傳承多是手工藝人的手把手教學，缺乏一個官方的傳承平臺。另外，在傳承人如此缺乏的背景下，很多手工藝人都不愿意將自己的手工藝術與人分享，認為將自己的手工藝術傳播出去會減少自己的經濟收入，這些都是阻礙河南民間藝術文化發展的因素。

　　2.2河南民間藝術品的亂制造問題

　　如今，很多手工藝品都不再像以前一樣，由手工藝人親手制造。機器逐漸取代了手工藝人的勞動，為手工藝術的批量生產貢獻了一分力量。雖然手工藝術品的批量生產對河南民間藝術文化的傳播有一些促進作用，但是忽略了民間文化的藝術表現力以及精美度。當然，河南民間藝術文化的批量生產對經濟的發展起到了一定的促進作用，同時也對河南民間藝術文化的發展口碑造成了一些不良影響。河南的很多旅游區都有一些手工藝術品出售，這些東西為外地游客展現了一些古老的民間藝術文化，但是粗糙的制作卻是在給河南民間藝術文化的傳承蒙羞，這些都是河南民間藝術文化的發展絆腳石。

　　2.3河南民間藝術文化的發展缺少創新性

　　民間藝術是以民眾的生活為依托，如果失去了其生存、生長的環境，就會成為無源之水、無本之木。但是隨著文化交融的影響，現代社會的人們大多都喜歡一些刺激的外來文化，致使民間藝術文化的吸引力下降，以至于民間藝術文化的傳承成為一個很重要的問題。所以，如何發現河南民間藝術文化的新鮮點，并將其融合先進的時代特征，成為河南民間藝術文化發展過程中的主要問題。河南民間藝術文化的創新發展不僅僅只是自身的突破，更是民間藝術文化的發展與時代、經濟的突破。由此看來，河南民間藝術文化的創新性發展已經刻不容緩。

　　3河南民間藝術文化產業發展的對策

　　3.1河南民間藝術文化的產業發展

　　傳承是河南民間藝術文化發展的根本，因此我們要注重河南民間藝術文化的傳承發展。而離不開民間文化藝術傳承人的培養，也離不開民間藝術文化的產業化發展策略。人才是21世紀社會發展最需要的動力，也是河南民間文化藝術發展最缺乏的資源。河南民間藝術文化的傳承，不再是過去手藝人的口口相傳，而是要貼合市場、貼合經濟的發展而發展。所以，必須要重視對河南民間藝術文化傳承人的培養，不僅要培養擁有技術的民間藝術文化傳承人，更要培養使河南民間藝術文化與經濟融合發展的傳承人，才能為河南民間藝術文化的傳承貢獻一分力量。

　　3.2河南民間藝術文化的品牌化發展

　　河南民間藝術文化是璀璨的中華文化中最燦爛的星光，也像河南歷史一樣厚重。因此，河南民間藝術文化應該形成產業鏈發展，在眾多民間文化中找準自己的位置，為自己的民間文化特色創造屬于自己的民間文化品牌，只有利用品牌優勢找準自己的定位，才能為自己的發展提供不竭動力，從而更好地弘揚河南民間藝術文化。

　　3.3河南民間藝術文化的創新性發展

　　社會之所以會進步，離不開人們的創新思維，創新才是一個國家、一個民族綿延發展的不竭動力，缺少了創新，經濟會如同一潭死水，文化創造會像一汪枯泉。河南民間藝術文化也是如此，雖然民間藝術文化是河南人民祖祖輩輩生活、審美的智慧積累，但是每一個時代都是不同的，其需求也是不同的。如果河南民間文化藝術不隨著時代的發展而有所創新，那么河南民間藝術文化始終得不到好的傳承和好的發展。因此，在社會、經濟、文化積極發展與融合的當下，我們應該為河南民間藝術的發展提供正確的發展道路，為河南民間藝術文化更好地傳承打下堅實的底子，從而建立一條好的產業發展道路。這樣，河南民間文化藝術的傳承與弘揚才能更上一層樓。

　　4結語

　　發展也是文化發展賴以生存的精神食糧，河南豐富的民間藝術文化是河南經濟發展的豐厚資源。因此，我們必須要把握好這份資源，學會處理好河南民間藝術文化在傳承過程中的問題，如此而來，才能為河南的民間藝術文化的發展提供不竭動力。

　　參考文獻：

　　［1］李冬冬.淺談文化產業視角下河南民間美術的保護與開發［J］.美術界，2013（4）：89-89.

　　［2］王艷霞.河南民間藝術對中原經濟區創意文化產業發展作用探析［J］.美術大觀，2015（4）.

　　民間藝術的作用現狀思考與分析論文篇13

　　【摘要】明清時期，是我國政治、經濟、文化高度發展的時期。陶瓷繪畫作為這一時期的代表，其藝術精神特色融入了時代特色和畫家的情感。在突破傳統，實踐自然任務再現上，具有獨特的個性價值。從藝術程度來講，這種進步，是民間藝術民俗性的基本體現，也是在繼承前人畫風基礎之上，依托生活軌跡，而形成問世作品傳承世界的高度體現，是富有生命力和活力的民間藝術精華。本研究以明清陶瓷繪畫代表作品為切入點，探尋該時期陶瓷繪畫民間藝術精神特色的融合發展，并為現代陶瓷繪畫的創新發展提供不竭動力。

　　【關鍵詞】明清；陶瓷繪畫；民間藝術；精神特色

　　一、明清陶瓷繪畫發展環境

　　陶瓷繪畫作為明清繪畫的重要組成部分，可以通過個人、家庭、族群、載體、媒介等多種形式進行傳播。簡言之，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現出來，而后發揮繪畫這個特定載體的作用，并通過繪畫者的主觀感受，體現繪畫中所表現的自然環境、社會生活和文化氛圍，并在交互式平臺中獲得經久發展。明清陶瓷繪畫發展離不開華夏文明中民族繪畫發展的整體脈絡。明清陶瓷繪畫以其悠久的歷史、豐富的文化內涵在群眾中呈現出獨特的文化底蘊。為樹立民族形象，提升民族凝聚力，實現華夏文明傳承，提供了充足的發展環境。

　　二、明清陶瓷繪畫的傳播及其形式

　　中國是陶瓷故鄉，在漫長的歷史積淀中，以青花、粉彩等為代表的精品長期屹立于世界民族之林。陶瓷經由巧手藝人創作，而后通過文人的筆觸，傳達出自然、人生、宇宙的感悟。明代宣德年間至嘉靖、萬歷時期，以五彩瓷器為主導的宮廷繪畫藝術中，以釉上藍彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩，加之紅、綠、紫彩還可分化出深淺不同的色調。紋飾題材海納百川，人物、鳥獸、花草、蟲蝶等生動艷麗的作品和陶瓷種類，造就了我國瓷器發展的巔峰時期。而皇家御用文人在迎合時事下，陶瓷繪畫藝術也得到了極大發展。在繪畫藝術有等級制度的高層階段傳導至民間藝術中，在清朝時期有了其鮮明的發展特點。由官窯到民謠的過渡時期，遠銷歐洲各國，而這一時期，多以物紋、山水紋鳳尾樽，以及棒棰瓶較為常見，而水墨畫則成為繪畫藝術傳播和發展中的'主要契機。明清陶瓷繪畫的傳播及其形式主要以文人畫催生大眾化傳播，一方面在自身完善的基礎上，形成藝術觀念和書寫材料的特殊性傳播范圍，主要傳播過程為一個符號—動植物—人物—山水的演進過程。經明代吳門四家、徐渭和清四僧、揚州八怪等的繼承，加之官窯與文人畫的結合，極大提升了陶瓷產品的市場競爭力。從形式上看，從只工不寫到寫意性、主題性的紋飾，充分展現創作者的意象世界。水墨韻味、流白和素描，以及線條的質感，得到淋漓盡致的體現。

　　三、明清陶瓷繪畫的民間藝術精神特色

　　中國民間藝術工藝品歷史悠久，內容豐富多彩。作為中國民間文化重要組成部分的明清陶瓷繪畫，是世界文化藝術中的珍品，既具有鮮明的時代感，又富有生活韻味。

　　（一）民族精神和特色的體現

　　從明清繪畫的演變來看，以文人畫為依托的民間藝術的“大氣”，突出體現在民族精神的時代理念和特色范圍之中，“獨樂樂不如眾樂樂”的中國畫對公眾的教育性，在時代的發展中得到了深度體現。從官窯到民窯的發展，從精神需求到審美意趣，是文人藝術民間繪畫完美交流和融合的過程，更是以多樣化的美術樣式和藝術精神，傳播華夏民族精神和特色。

　　（二）帶動了民族產業鏈條的長期發展

　　從古絲綢之路開辟到鄭和下西洋，從大開國門到閉關鎖國，在陶瓷藝術的傳承中，“成教化、助人倫”的功利目的，很少能在陶瓷繪畫藝術中體現，而從技術層面和國畫的素養來看，文、意、趣主題的表現和氛圍的營造，有賴于匠人制作和畫風表現。

　　（三）藝術美的高度契合和追求

　　陶瓷文人畫以三維的、不規則的載體結構為主，通過控制線條、筆墨、構圖，充分表現美的享受，以形表意，以意造型，實現功能和形式的完美結合。“陶瓷工藝”和“繪畫工藝”融合階段，運用形色肌理、點線面語言、書寫以及制作和燒制等工藝，完美傳達人類對自然世界的感悟。

　　四、結語

　　明清陶瓷繪畫精神特色，是傳播中國傳統的審美情趣，并融合在藝術表現和工藝產品中，畫面所要傳導的觀念訴求和大眾傳播，無論是商品屬性還是從中傳播的價值，都極大豐富了中國明清陶瓷文化的民間藝術精神特色。

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　　民間藝術的作用現狀思考與分析論文篇14

　　一、引言

　　民間藝術是民間文化的璀璨明珠，其內涵豐富，外延廣闊。品種豐富、優秀的中國文化、民俗文化，不只是母體的呈現，也作為其中一個分支而存在，更重要的是，民間藝術將進入該領域的市場，民間藝術以工業的形式發展。

　　二、民間藝術產業化發展的理由

　　隨著社會和經濟水平的發展和提高，人的生活猶如已經進入到了快速移動的公路，民間藝術的生產和生活環境發生了翻天覆地的變化。

　　1.民間藝術受到商品經濟的沖擊

　　隨著商品意識的豐富和商品經濟的不斷發展，生活方式急劇轉變，使民間藝術的原生狀態的環境幾乎被摧提供毀，民間美術工藝遺產的存活趨于消失，因為任何形式的民間藝術總體來說規模并不大，從中獲取的利潤也有限，這就導致了從事這方面行業的人員稀少，受封建傳統觀念的影響，現在此方面的技藝很難推廣開來，很多掌握技術的老人不愿意把它傳授給外人，都是采用師傅帶徒弟的形式，徒弟跟著師傅學習，不外傳，生產效率低，導致民間藝術經營慘淡，傳統的民間技藝已經走到了十分困難的境地。

　　2.不重質量，胡亂開發

　　在市場經濟體制下，很多人面對利潤的誘惑，在傳統民間藝術的生產過程中，不重視產品的質量，一味的生產，很多生產廠商利用監察的空子，制造假冒偽劣商品，欺騙消費者，類似的作品比比皆是，將產品的藝術性不管不顧，技術和藝術含量不高，藝術市場的管理混亂。

　　3.民間藝術品牌營銷意識淡薄

　　民間藝術產生的作品一般是家庭作坊式的生產模式，以節日，旅行用品流通市場的形式，營銷方式比較簡單，這不是一個成熟的銷售策略。往往因不注重包裝，產品品牌意識不強，沒有知名品牌的產品等限制發展。民間藝術需要開發更大的市場空間，不能僅僅停留在有限的局部擴散銷售，大多沒有實現產業化，集約化，連鎖化，受到規模化發展的影響。

　　4.民間藝術面對審美觀念的挑戰

　　傳統民間藝術能夠在民間得以普及，主要是人民的文化生活，給它一個生活的空間，一旦民間藝術只存在于商品的形式而離開了生活的，就會面對存活危機。隨著社會的發展，審美觀念在人們心中己經發生了很大的變化，民間藝術越來越遠離人們的生活，人們不愛在裝飾中運用傳統的民間文化藝術，手工藝品和民間藝術慢慢地從日常文化生活退去。

　　5.民間藝術的傳承體系日漸萎縮

　　民間藝術具有口傳身授、家族傳播的特點，而在外來文化和傳統藝術文化之間，年輕人往往更加青睞于外來文化。很多年輕人對自己傳統文化缺乏自豪感，反而妄自菲薄，崇洋**。常常出現民間藝術文化后繼無人的情況，引起了國人的擔憂。沒有接班人將會導致民間藝術慢慢地在歷史長河中淡去。如何才能傳承下去是民間藝術目前發展過程中的一個根本理由，亟待解決。

　　三、民間藝術產業化發展的策略分析

　　1.加強市場監管，優化民間藝術資源

　　從目前來看，民間藝術市場的監管上相對薄弱，很多品質的藝術市場上充斥的高、低檔產品混在一起，辨別不清，難以形成一定的知名度，減弱了藝術的影響力。民間藝術工作，不合理利用資源現象十分嚴重，制約了民間藝術的進一步發展。所以，對于民間文化藝術的管理，應該成立專門的機構，加強管理。有了專業的部門對民間藝術管理之后，民間藝術的生產、營銷都會提升到一個新的高度，民間藝術的質量和檔次也會不斷提升，傳統民間藝術與旅游結合到一起，使二者相互為彼此服務，產生良好的化學反應。引進全新的營銷模式，放棄傳統的家庭作坊式的營銷手段，由專業機構對藝術產品進行加工制作，樹立品牌形象，提升傳統藝術產品在百姓心中的地位。

　　2.走產業化經營之路，形成特色產業群

　　現在的民間藝術資源的`開發得到了很多人的重視，已經具備了一定的規模，但是還沒有形成具體的生產產業鏈，民間藝術與旅游還未真正融合到一起，沒有形成真正的聚集效應。通過產業規劃和發展，以及相關產品的開發，可以使之形成特色的藝術產業塊。

　　3.創新品牌推廣手段

　　加強品牌在產品推廣中的作用。受商品經濟的影響，民間藝術的影響力已經大不如前，傳統的裝飾受到了巨大的沖擊，文化民俗接近消失，藝術在沒有文化的影響下是很難得到進一步發展。同時，根據不斷變化的消費者的需求，基于文化背景下，要以迎合消費者的心理愉悅為目標，突出品牌的文化個性，實現差異化的營銷。所以，在銷售藝術品時，為了更好地推廣品牌，應采用專賣店的方式進行銷售，在方便銷售和生產的地方進行專賣店的設立，讓消費者充分了解傳統藝術和藝術品，通過品牌去認知藝術品，防止假冒偽劣，營造良好氛圍。

　　結論：發展民間藝術對發揚我國傳統文化具有重要的作用，而民間藝術如果想不斷地延續下去必須要通過走產業化發展的道路來實現。要在與時俱進的基調下發展民間文化，通過結合時代背景和社會需求來帶動民間藝術的產業化，進而推動民間藝術的發展。

　　民間藝術的作用現狀思考與分析論文篇15

　　一、大學生藝術素質教育存在的問題

　　１.以西方音樂為核心，忽視中華民族音樂教育

　　在目前經濟全球化的環境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統民間音樂認知有邊緣化的傾向。

　　２.社會和家庭對傳統音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍

　　歷代封建統治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養淺薄，精神家園缺失。

　　３.大學音樂課程設置單一，缺乏創新性與獨立性

　　普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。

　　４.人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流

　　大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在８０－３００人不等，傳統教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發和培養對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。

　　５.學科地位不高，學科屬性不明確

　　一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業的學生。并且多數高校音樂教材少有創新性，缺乏本地區風格和特色的音樂作品。

　　二、民間音樂在高校藝術素質教育中的作用

　　１.弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發生命的活力是大學生的使命

　　民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發民間音樂與提升高校學生藝術素養相結合，可以實現地方傳統音樂文化的傳承與高校學生素養提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態環境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉的民歌，熟悉家鄉的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。

　　２.民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式

　　民間音樂比起其他傳統音樂來，更具有優美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養他們豐富想象力、審美力、創造力，特別有利于提升大學生的藝術素養。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。

　　３.民間音樂是傳統音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養成正確的審美觀

　　民間音樂是傳統音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創作發展，其即興性與鄉土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。

　　三、利用民間音樂提升大學生藝術素養的對策

　　１.完善相關課程設置，創建大學地方藝術特色課程

　　陜西傳統文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。

　　２.組建大學生藝術社團，并納入課程管理中

　　民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。

　　３.采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的.模式

　　我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創造的環節。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發揮創造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如20xx年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到５０％－６０％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優化或調整教學內容、過程、方法及手段。這一部分占總評的５０％－４０％。

　　４.倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學

　　長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。

　　５.倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發展大眾音樂文化

　　民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。

　　６.加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設

　　民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養和業務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養、能力及業務水平。

　　７.投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道

　　由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發民間音樂校本教材，形成規范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉的音樂，提升大學生的藝術素養。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業優勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發揚光大我國民族民間音樂。

　　總之，應建立以新的視角來審視傳統音樂的現代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養，繼承和發揚中華優秀傳統文化，既是當代大學生提高自身藝術素養、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。

　　民間藝術的作用現狀思考與分析論文篇16

　　一、傳統民間藝術滲透進旅游產品設計的背景

　　（一）旅游產品設計的自身特征

　　旅游產品的設計，是旅游開發中一個最重要的環節。一個成功的旅游產品設計需要具備四條標準：定位準確、核心吸引力凸顯、游玩方式適應游客需求、投入產出合理。在同樣的資源與市場要素的條件下，通過旅游產品設計，可以產生多種多樣的結果。例如以自然資源為對象，進行產品設計，其獨特的自然資源本身就可以給人以美感，能夠作為觀賞對象；也可以以資源為背景，進行產品設計，打造度假村、高爾夫球場等；還可以完全“無中生有”，打造主題公園等。對旅游產品設計而言，最重要的是確定游玩方式，即“玩法”。但它的最高境界是創造全新的生活體驗，形成人們向往的生活方式。

　　（二）當代人的生活方式轉變

　　在社會生活節奏日益加快的同時，回歸傳統已經成為人們的普遍渴望。經歷了19世紀的工業化，走過了20世紀的信息化，現代人的生活節奏普遍加快，忙碌單調的工作使得當代人身心俱疲，向往先輩們田園牧歌式的生活。回歸傳統成為世界各地工業化國家居民的普遍訴求，人們希望能在忙碌之余，體驗更多的傳統。這種傳統，包括傳統民間藝術和傳統生活方式。傳統生活方式的復制需要很大的成本和特殊條件，它的制約因素很多，可行性在當代并不是很大。所以傳統民間藝術成為人們回味傳統的主要媒介，它成為人們精神文化生活的一種寄托。在我國，隨著改革開放以來人民生活水平的普遍提高和精神文化生活需求的不斷擴大，傳統民間藝術的市場也不斷擴大。各種由傳統民間藝術衍生出來的旅游產品紛紛被開發出來。比如河北省張家口市蔚縣本是遠離市區、交通不便的偏僻小縣，經濟發展嚴重依賴煤炭等資源。蔚縣傳統民間藝術的代表作品是蔚縣剪紙，這些年來，當地著力發展以蔚縣特色剪紙藝術為核心的旅游產業，在剪紙不斷暢銷的同時，更是帶動了當地的蔚州古城文化游和大南山生態游等旅游產品的發展。簡而言之，人民生活水平提高了，他們有愿望并且有能力來體驗富于傳統民間藝術氣息的新生活方式。

　　（三）國外先進經驗的啟示

　　任何一個國家、一個民族，在當代國際社會、世界大市場中，要想真正樹立自己的品牌，長期處于不敗之位，就必須深入挖掘自己民族的文化精髓，用最深刻的民族優秀傳統去贏得競爭。當代國家之間的競爭是綜合實力的競爭，而綜合實力的競爭在很大程度上是精神文化等軟實力的競爭。傳統民間藝術是民族精神文化的一個重要組成方面，各國在競爭中已經有了成熟的典范。這些寶貴經驗是值得我們在旅游產品設計中借鑒和學習的。我們以英國作為一個正面典型。英國是現代工業文明的發源地，同時也誕生了莎士比亞、華茲華斯、約翰列儂等舉世聞名的大藝術家，二戰以后，英國社會各界就開始逐步探索發掘滲透不列顛民族傳統民間藝術的旅游產品。例如產生了舉世聞名的莎士比亞故居游，集莎士比亞故居參觀、莎士比亞主題公園游覽、莎士比亞代表劇目欣賞等環節為一體，在深刻發掘和突出以莎士比亞為代表的英國傳統民間藝術，展示英國精神文化精髓的同時，也吸引了世界各地的游客慕名前來，增加了英國的旅游收入。英國傳統民間藝術在旅游產品設計中能夠取得成功，就在于定位準確，定位于國際和國內各個階層，服務質量和價格水平適應性口徑比較寬；核心吸引力凸顯，彰顯不列顛傳統文化的主旨突出，難于復制；游玩方式適應游客需求，散步觀覽、互助互動等形式多樣；投入產出合理，景區管理部門制定的規劃長遠并且科學，可持續性較強，景區普遍極少依賴政府，依靠科學方法不斷改進經營管理，提高自身的經濟效益。

　　二、傳統民間藝術滲透進旅游產品設計的要素

　　（一）準確定位

　　定位事關旅游產品的設計質量和它以后的運營管理、長期良性發展，準確的定位是旅游產品發展的基礎和重中之重。

　　1.選準傳統民間藝術的切入點我們在設計旅游產品過程中，要明確可以運用的傳統民間藝術內容和形式。內容上，我們要注意取其精華棄其糟粕，對于傳統民間藝術中存在的低俗內容、與社會主義核心價值觀相抵觸的要堅決擯棄。對于傳統民間藝術，我們要堅持全面立體的發掘，杜絕斷章取義，堅持實事求是的原則，最大限度地保證傳統民間藝術的完整和生動。形式上，要注意把握當代人的心理特質和生活習慣，使得傳統與現代可以實現比較好的對接，促使滲透進傳統民間藝術的旅游產品能夠被更多群眾所接受。例如，在圓明園遺址景區，設置著3D電影院，采用先進的3D電影技術為游客生動展示立體的、壯美的圓明園，廣大游客在新的表現形式下，直觀生動地認識這一民族瑰寶曾經的輝煌，提高了他們的愛國主義情懷。

　　2.選準傳統民間藝術的市場定位首先，應該通過前期市場調研，搞清楚將要開發的旅游產品面對的是哪些人群。如果是中老年群體，那么根據中老年群體的心理特征，設計的旅游產品在表現形式上要盡可能地突出傳統民間藝術的本色，旅游產品的`游玩方式、價格定位也要相應地作出較為合理的設定。而如果是青年群體，要以傳統民間藝術的展示和興趣培養為主旨，多采用一些直觀的技術吸引廣大游客。其次，應該在設計初期明確旅游產品面向的是哪些區域。近年來，在各級政府的引導下，不少“家家樂”旅游項目興起。這種旅游產品普遍能夠很好地突出傳統民間藝術，地域性極強。但是由于這種產品的設計和實施主體多為一家一戶的普通居民，風險承擔能力較低，所以必須明確面向的區域范圍，作出合理的投資決策。河北省張家口市堡子里景區是2000年左右開發的明張家口堡戍城遺址公園，隨后周邊居民以這個景區為依托，紛紛辦起“家家樂”，集塞北特色飲食文化、塞北農牧過渡帶居住方式、蔚縣剪紙為代表的張市各縣民間手工藝術為一體，著力吸引張家口市以及附近北京、山西和內蒙古部分地區的游客。現如今，堡子里民俗藝術景區已經在整個京西北地區取得很好的聲譽，正在循序漸進，努力爭取打開整個華北地區市場。

　　（二）凸顯核心吸引力

　　核心吸引力是一個旅游產品最為吸引人的地方，核心吸引力就是旅游產品的核心競爭力，決定著一個產品的成長。傳統民間藝術滲透進入旅游產品設計中，必須加強對產品主旨的宣傳力度。每一種傳統民間藝術都有它們吸引人的地方，但開發出來的旅游產品的影響卻相距甚遠。最重要的原因就是有沒有進行很好的產品包裝。首先要突出地方特色，既凸顯傳統民間藝術，又突破原有模式創出新意，突出“獨”“特”意識，讓廣大旅游愛好者形成“惟其獨有”“惟其獨優”的觀念。其次是要有文化內涵，充分將傳統民間藝術的精神文化本質凸顯出來。福建客家土樓的宣傳標語是一句閩南語的歌詞“愛拼才會贏”，這就極為生動地凸顯了客家土樓傳統民居藝術背后滲透的客家人拼搏進取、奮發圖強的精神品質，給各地游客留下深刻印象。最后是要注意包裝的簡潔方便性，過分冗雜的宣傳很難給游客留下深刻印象。應當甄選最能突出傳統民間藝術的宣傳形式，概括而生動地闡釋出旅游產品中滲透的傳統民間藝術精神實質。此外，完善旅游產品配套服務、加大旅游產品衍生商品的推介等手段，都能進一步從基礎上凸顯融入傳統民間藝術的旅游產品的核心競爭力。

　　（三）游玩方式適應游客需求

　　傳統民間藝術種類各有不同，有的實用，有的便于觀賞，有的適于把玩。我們要根據這些藝術不同的特質屬性，制定不同的游玩方式，使得游玩方式最大限度適應游客需求。例如傳統飲食和民居藝術，這些傳統民間藝術是可以運用的，并且只有在實際運用中才能讓游客最大程度地體驗傳統民間藝術的魅力。這些藝術中，比重最大的應當是觀賞性藝術了。我們前面說到蔚縣剪紙的例子，剪紙、書畫、戲劇、雜技這一類藝術形式主要是用于觀賞，通過觀賞給人以美的體驗。對于這類藝術，要善于發掘它們的商業價值，積極開發衍生旅游商品，運用這些商品為載體，擴大旅游產品的市場影響。最后我們來說適于把玩的民間藝術，比如各種手工雕塑、編織作品，各種形制的古代建筑。這些包含傳統民間藝術的旅游產品，在設計時要格外注意保護與開發相結合，注意繼承與弘揚相結合，通過設計游客與產品無距離的接觸，讓更多的人體會到傳統民間藝術的博大精深，增強我們的民族自豪感。

　　（四）投入產出合理

　　在產品設計中，必須注意投入產出的科學合理性，才能保證產品的可持續發展。要合理安排資本、人力資源等投入要素，根據先期定位確定總投入規模。投入重點要放在跟傳統民間藝術保護、發掘、創新相關的各個領域，保證傳統民間藝術在創造效益的過程中始終保持足夠的動力。投入產出始終要有一個平衡，盡可能減少對國家對政府的依賴性，運用市場手段來決定和解決各種經營問題，以市場來拉動旅游產品發展，給傳統民間藝術注入新鮮血液和新的活力因子。

　　三、總結展望

　　當前我國旅游產品設計已經在逐步探索滿足人民群眾日益增長的物質精神文化需求，傳統民間文化的內容和形式已經逐步滲透到旅游產品的設計中。這一理念實踐前景廣闊，相信以后我們在產品定位、核心吸引力、游玩方式、投入產出等領域會進一步探索實踐傳統民間藝術和旅游產品的結合，我們的傳統民間藝術的未來會更加活力煥發，民族精神品質會更好地被人民群眾領悟和傳承。

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