佛教藝術影響下的中日兩國傳統紋樣論文

　　【摘 要】佛教是一種強大的外來影響，公元前2年左右開始從印度傳入中國，客觀上刺激并豐富了中國紋樣的發展；后又經中國傳入臨國日本。同樣，使日本民族原有土生紋樣發生了重大變化。因此說，佛教藝術在繁榮中日兩國紋樣方面，有著不可磨滅的貢獻。

　　【關鍵詞】佛教；傳統；紋樣

　　一、佛教影響下的中國紋樣

　　佛教作為東方世界影響最大的宗教，產生于公元前六世紀的古印度，公元前三世紀被定為印度國教，并開始向國外傳播。兩漢之際即公歷紀元前后傳入中國。佛教傳入中國后，對中國人的思想意識、民族關系、文化藝術和風俗習慣產生了深刻的影響。它的傳入給中國紋樣帶來新的題材和風格。這種全新的內容，使中國紋樣的形式和內容都發生了具有開拓性的改變。佛教傳入之后，大大豐富了中國紋樣的形式和內容。

　　1.豐富了中國紋樣的內容

　　出現了獅子紋、忍冬草紋、鋸齒紋和字紋等，尤其是以蓮花紋和佛光的大量運用，更增強了具有宗教色彩紋樣的表現力；人物紋樣也有了較大的變化，佛教以前中國的古代哲學道教，基于神仙思想，創造了許多人類形象的神像，福人。佛教傳入中國，受佛教曼陀羅世界的啟迪，出現了以佛陀為主的如來，菩薩等人類姿態的佛像。與此同時，佛教傳入給中國紋樣帶來了全新的技法和理論。

　　中國有八寶紋樣（八吉祥）自元朝以來中國民族便以“8”字諧音為吉祥之意，八寶紋是以佛教中的典型的八種供器：白螺、寶瓶、寶蓋、吉祥結、金魚、金輪、蓮花、尊勝幢為依據創造的。分別象征著名聲遠揚的三千世界；聚寶無漏、福智圓滿；權威的象征；智慧和覺悟；真理之訓誡；復蘇、永生、再生；修成正果；孽根得以解脫，覺悟得正果。

　　2.紋樣構圖形式得以發展

　　先秦兩漢時僅是平列所有形象，沒有縱深和遠近的空間關系的處理，缺乏立體感。魏晉以后，由于佛教美術的影響，焦點透視法得以廣泛應用，人物形象的立體感增強，栩栩如生而魅力無窮。特別是凹凸法的引入，使紋樣藝術具有了浮雕的審美效果。據唐人許嵩《建康實錄》記載，梁人張僧繇即以此法繪一乘寺，“寺門遍畫凹凸花，世咸異之”，致使該寺更名凹凸寺。今人范瑞華指出：“蓋吾國繪畫，向系平面之表，而無陰影明暗之法，自張氏仿印度新壁畫之凹凸法后，至唐即有石分三面之說矣。”據此可知，凹凸法作為一種繪畫技法，處理的是三維空間、透視與色調對比諸問題，它給中國紋樣以巨大的啟迪，頗受世人贊譽。

　　3.佛教對紋樣表現思想的影響

　　佛教藝術中所表現出的豐富的人文精神，也滲透到了中華民族的傳統紋樣之中。特別是與中國民族神仙思想相混生，出現了關于描述西方凈土世界的內容，則表現了人們對美好事物的向往和追求。

　　4.對中國紋樣造型上的影響

　　中國南北朝時代，佛教盛行，作為民族的龍紋也披上了佛教的色彩。漢代那種強壯、粗獷、奔放和豪邁的龍紋造型，已被佛教的寧靜、灑脫、俊俏所代替。龍的體形拉長，從頭至尾動作缺乏變化，體現耐性的克制。運用橫向的長線條表現風云的飛動，飛動的空間環境陪襯寧靜的主題，表現超凡脫俗的精神意念，出現了具有中國風格的飛天形象。飛天是佛教神靈，是歡樂吉祥的象征最初的飛天形象，是侍奉古印度神“印德拉”的夫婦飛天和奏樂飛天，夫婦飛天呈現人、鳥、馬三位一體的形態，奏樂飛天是“半人半馬”的形態。這些印度飛天形象和佛教同進傳入中國，而中國并沒有照搬印度飛天形象，而是加之本土道教的影響，與道家飛翔天際仙人混合一體，形成了中國風格的飛天形象。最具代表性的中國飛天是莫高窟第257窟壁畫“供養彌勒菩薩飛天紋樣”（約公元前4——公元前5世紀繪制），雙腿交叉的彌勒佛，背面壁畫上有裸露上半身，飄帶飛揚，向菩薩獻舞。敦煌紋樣是中國傳統紋樣新的創造，是中國從魏晉至宋元各個歷史時期紋樣展示長廊，在世界上享有極高的藝術聲譽。

　　此外，出現了“迦陵頻伽”紋樣在中國佛教史上享有崇高的地位，相傳是一種長在雪山中的神鳥，能發出美妙的聲音，被佛教界人士神化為極樂世界的鳥。而中國這種紋樣造型上更像人，尖耳、人面，唐時期佛像壁畫、石刻、鏡子、陶瓷中多見。

　　二、佛教影響下的日本紋樣

　　1.豐富了日本紋樣的內容

　　日本紋樣中也首次出現了“迦陵頻伽”紋，這種紋樣是一種全新的形象，是受佛教影響下的一種鳥的形象，美女的頭，手持供物，鳥身的形象。這種鳥會發出悅耳的鳴叫聲，被視為是舞樂的祖先。

　　日本飛天紋樣的出現：與中國一樣，日本在佛教傳入的同時，印度和中國的飛天，在飛鳥時代傳入日本。法隆寺金堂的“樹下飛仙圖”（公元7世紀-公元8世紀）如來佛基座背面的壁畫，用單純的黑色描繪飄灑流暢于林間的飛天。

　　孔雀（Peacock）紋樣：中國秦朝時期便在石刻中出現了孔雀紋樣。經過發展，常與牡丹花等共同描繪，象征富貴，也是一品官員服飾紋樣；日本人首次見到孔雀紋樣是在從中國傳入的佛教藝術品中。孔雀漂亮的羽毛，美麗的姿態受到日本民族的廣泛地喜愛，并很快的被接受了。江戶時代孔雀紋樣更為寫實，采用孔雀紋樣中的一部分，出現了“孔雀羽紋”。

　　2.佛教賦予日本族紋樣以新的概念

　　日本傳統寶珠紋樣（Hoju）描繪的是現實中有價值的東西，寶石、鑰匙、小槌棒、錢袋、斗蓬和竹笠等。佛教傳入后，寶珠紋中出現了傘，瓶、金魚、蓮、劍、法輪和犀牛等新內容。日本的傳統人物紋樣在日本神道的影響下，也習慣于把神表現為人像。神體用鏡、劍和如意三種神器抽象和隱喻地表示。神道世界融合了中國傳來的佛教，創造了具有大陸根源的宗教意義的人物紋樣。例如：著名的法隆寺的“玉蟲廚子”（日本國寶，飛鳥時代工藝品）。在“玉蟲廚子”上雕刻著“釋加舍身救虎子”的各種形態；還有日本的最古老的染織品“天壽國刺繡”，表現圣德太子歿后，王妃“桔大”思念太子遺德，太子在天壽國往生極樂的樣子，它們都是人神，神人相互轉換的形象。

　　3.佛教思想影響下的日本紋樣表現手法

　　佛教體系的審美意識體系與社會政治生活和倫理道德緊密相關，在自然風景紋樣中，出現了殘月和薄霧等清冷和雅致的紋樣，其色彩多是淡彩素色。從紋樣中寄托人的憂郁和寂寞之情，宣泄悲哀的情緒。

　　紋樣本身是一個開放的系統，對于任何一個民族的紋樣都會或多或少的吸收其他民族的紋樣，來豐富自己的紋樣藝術。除此之外，還會不斷地受到新文化與不同意識觀念的沖擊而更新拓展，它的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。中國和日本對外來紋樣的傳承，均不是簡單模仿和挪用，而是融合了自身的文化，推陳出新，推動民族傳統紋樣的不斷發展。

　　參考文獻：

　　[1]日棄貞夫，丹羽基二.日本の伝統文様Ⅰ.株式會社グラフィツク社，1990年.

　　[2]日棄貞夫，丹羽基二.日本の伝統文様Ⅱ.株式會社グラフィツク社，1990年.

　　[3]早坂優子.日本·中國の文様事典.視覚デザイン研究所，2000，01.

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