韓國創舞國際藝術節觀察論文

　　生活是藝術的調色板。生活有多少種色彩，舞蹈就有多少種色彩。社會、傳統、民族、信仰；對生命價值的追尋，對歷史宿命的叩問；憂郁的藍調，失樂園的悲傷；都市湍流，文化碰撞；春天、陽光、海灘，躍動的舞步記錄生命的成長；男女追逐，兩性戰爭，演繹愛情麻辣燙……這。就是第15屆韓國“創舞國際藝術節”向我們展示的五光十色的生活和萬花筒般的舞蹈世界。

　　“創舞國際藝術節”始創于1993年，旨在推動傳統舞蹈的發展創新和促進各國問舞蹈文化的交流。，該藝術節每年一屆，每屆都有不同的主題和重點，比如1993年的首屆藝術節以“Butoh，世紀末的譜系”為題，全景式展示了日本獨樹一幟、盛極一時的舞踏藝術，以后又分別以“歐洲前衛舞蹈”、“非洲表演藝術”等為題，舉辦過多屆各具特色的舞蹈節。今年更是以PoIych rome（多彩）為主題，將來自中國、日本、波蘭、德國、美國、澳大利亞以及韓國本土等不同國家、不同文化背景和風格流派的28支舞蹈作品，組成8臺展示性晚會，并冠之以黑、綠、紅、青、黃、紫、粉、灰不同色彩，其中黑色象征厚重、高貴的傳統，綠色比喻活力四射的青年編舞群體等等，奇巧的構思足見主辦者的匠心獨運，也讓人充分領略了舞蹈藝術的繽紛色彩和多元魅力。

　　一極接續傳統，一極指向未來

　　韓國人對傳統舞蹈的精心保護值得敬佩。作為藝術節開幕式的首場晚會，包括了數位韓國傳統舞蹈大師以及由他們傳承的韓國“無形財”舞目。祈禱五谷豐登的《蜜陽鼓舞》，在許容夫的表演和現場鼓樂及韓國傳統詠唱的交相呼應中，將民間藝術的灑脫和怡然自得展現得淋漓盡致，令現場不斷高潮迭起。趙興東的《閑良舞》讓人有幸領略到古代朝鮮文人雅士的高雅風韻。根據韓國第27號無形文化財《僧舞》改編的《雙人僧舞》，其飛揚的長袖和擊節有序的鼓點傳遞出的是來自佛陀世界的淡定與寧靜。

　　韓國著名舞蹈家金梅子在傳統經典《Salpuri》基礎上融入現代元素創作的《紙·Salpuri》，疊落成束的報紙（花），在韓國傳統舞蹈特有的呼吸氣韻帶動下，隨舞者流動的肢體閉合綻放，仿佛漂浮無根的花朵或海底的浮游生物，鋪滿整個舞臺，把觀眾領入一個想象奇妙的藝術空間。金梅子在其中的Solo部分再次展示了她高超的舞蹈造詣。透過低沉、凝定的呼吸，于精微細膩的舉手投足問令人信服地演繹出“SaIpurl”由悲至喜的心路歷程。結尾處，布滿鉛字的報紙（花）去凈“鉛華”，潔凈的純白隱喻了精神上走出困境獲得新生的喜悅。

　　與厚重、高貴的傳統相對應的，是更加多元、躍動和張揚個性的各國中青年編導們的創作。韓國年輕一代的作品表現不俗。《由黑至白》（From Black…toWtlite）的情感張力，《熱辣心》—（Hot Plearf）的冷漠、荒誕，《欲望II》（Hunge r II）的辛辣、幽默和對劇場元素的嫻熟運用，《失樂園》（The Lost Paradise）的舞臺意象及整體空間營造等，無不給人深刻的印象。特別值得提及的，還有LDP（Labo rato r‘y Dance Proiect）的男子五人舞作《據守》（卜toldlngMy G round），該作的靈感來自韓國傳統經典《處容舞》。倒立翻滾的街舞技術和大量垂直跳躍的律動，與水平的空間形成抽象而多義的比照，橫與豎、天與地、生與死……一字排開的燈光設計強化了這種意象。

　　中國青年編導費波此次帶去了兩支舞作《24小時》和《那里》。前者通過與“自我”的對話力圖揭不人內在的困境、心靈深處的矛盾與沖突。《那里》是一首能夠深深打動人心的舞蹈詩章。蔚藍的天幕在深邃的舞臺后部從高空急速落下，制造出地平線無限伸向遠方的幻象，開端即先聲奪人。旋即，一段蒙古族民歌唱出了現代人內心濃濃的鄉愁：回望來路，那里有記憶中的故土、親人和所有的愛；舉目向前，新的旅程在天邊展開。兩位青年演員何曉宇、姚海靖運用大迂回的奔跑、停頓、跳躍、托舉、遠眺，在動作的流程中把刻骨銘心的思鄉情懷和面對新生活的悸動演繹得生動傳神，令觀眾唏噓不已。

　　來自美國的Nai Ni Chen舞蹈團是一支很國際化的舞團，由原云門舞集的資深舞者陳乃妮（音譯）女士創建。《尋找》（Quest）中縱橫交織的光影投向地面，勾勒出紐約曼哈頓摩天大樓的種種意象，這是一支關于現代都市人的心靈速寫。《湍流》（C rosscu rrent）同樣彌漫著濃濃的美國味道。簡潔、凝練，主旨清晰，一氣呵成，顯示了創編者嫻熟老道的編舞技Ij。20多年來Nai Ni Chen舞團始終活躍在多元文化的美國社會，形成了既具有中華文化的背景，同B，1X很國際化的舞蹈風格，曾作為美國的文化使者出訪墨西哥等國。

　　《君之諾》（Will You Promise）由韓國資深編導全美淑創作并表演。一個四米見方的臺板矗立在舞臺中央，由后向前傾斜約1 5度角，構成全部的表演空間。純色的燈光均勻地傾瀉在上面，清晰地勾勒出它的邊緣，四周之外隱匿在一片漆黑中。臺面上的人體緩慢醒來，蠕動、爬行、站起、跌倒、沖刺，頻率、幅度和強度不斷增加，不時飛奔而過的黑衣光頭隱身人。讓一次次朝向“頂端”的努力付諸東流……編導用極簡主義的手法。 愛舞蹈網 中國舞蹈門戶

　　將充滿象征和社會隱喻的人生圖景和盤托出，使該作品成為本屆藝術節上最富于啟示和引人注目的難得佳作。創作者全美淑在韓國編導界享有很高的聲譽，她早期的作品以詩意見長，后來則發展出強烈的實驗性特點，以及對自我、人性、社會的冷靜審視與辛辣譏諷，形成犀利、鋒芒、睿智、理性的編導風格，成為韓國當代舞蹈界在國際上具有代表性的人物之一。

　　由波蘭Silesian舞蹈劇院表演的《鄰居編年史》（Neighborhood Chronicles）堪稱本屆藝術節上最大膽的和與常規編舞理念、手法大相徑庭的作品。波蘭的藝術家們將活生生的生活場景搬上舞臺，在全場觀眾眾目睽睽的注視與等待中，用泥沙、木板、金屬等制造出一片“海灘”。作品表現了兩對青年男女的生活和情感糾葛。所不同的是，編導不是要在舞臺上展示“高于生活”的藝術，而是努力嘗試在藝術中“還原”生活，讓舞臺作品呈現出毛茸茸的生活質感。

　　正像作品名稱所暗示的那樣，觀眾在舞臺上看到的不再是遠離生活的“戲中人”，而是更多地聯想到我們自己的某些生活片段，或者是我們熟悉的某對鄰家小兩El。不管你喜歡還是不喜歡，它對我們常規的觀劇經驗都是一種挑戰。《鄰居編年史》的編導用獨特的方式傳達出其對生活的觀察和對藝術的思考。

　　讓不可能成為可能

　　往屆相比，本屆創舞國際藝術節最大的不同，還在于它是第一 次由首爾遷入藝術節的新址——議政府（Uijeorlgbu）。議政府屬首爾郊區，距首爾約一小時的車程。歷史上這里就是軍事重鎮，目前是首爾附近最大的美軍基地。此地幾乎沒有工業，居民多從事各種服務業，或是去首爾工作。韓美兩國政府經過多年談判達成協議，此地駐扎的美軍將在近兩年內大量撤離。為此，當地政府正積極謀劃議政府未來的藍圖，決定將這個昔日的軍事要塞打造成文化之城，藝術和教育產業便成了未來發展的兩大重要指標。 歡迎來到舞社會

　　“創舞國際藝術節”正是在這樣的背景下移師此地，成為議政府藝術中心的常駐藝術節之一（此前已有音樂節、戲劇節和文學節等）。因此，藝術節期間，人們除了在各場演出

　　和白天眾多的舞蹈展示（SrlOW Case）之間奔走穿梭外，主辦方還有一項重要議題，即：為創舞國際藝術節的未來走向進行可行性論證。與會者包括當地文化主管，藝術節邀請的韓國主要舞蹈媒體，以及各國舞評人、舞團藝術總監、舞蹈經紀人等，筆者作為中國方面的代表也參加了論證會。

　　會議以設問的方式就藝術節的目標、目標的現實性、內外部有利與不利因素、評價標準、藝術節自我定位、目標觀眾群及其培養等戰略性問題逐一梳理，力圖厘清思路、確立方向、劃定目標，并在此基礎上制定出系統、有效的戰術性細化方案。討論中格外讓人憂慮和特別引起關注的話題是舞蹈市場與舞蹈觀眾群的培養，這似乎也是各國舞蹈界都不同程度地面臨的一個普遍性問題。

　　韓國當地政府的目標很明確，這就是——觀眾，觀眾，還是觀眾！不能讓舞蹈節成為只是墻上的宣傳廣告，和只有舞蹈同行光顧的“圈內”演出。而是要制定長遠規劃，爭取3—5年或更長時間培養舞蹈觀眾，讓普通市民走進劇場，讓舞蹈節成為提升市民生活品質的有效手段，進而讓包括舞蹈在內的文化藝術（通過各種藝術節）成為這座新興小城未來發展的重要契機。文化藝術能夠帶來聲譽，而聲譽能帶來財富，聲譽就是財富。皮娜·鮑希把德國的工業小城烏帕塔爾打造成“舞蹈劇場”的麥加；愛丁堡國際藝術節通過幾十年的經營，成為全世界的藝術家、舞蹈家們夢寐以求的舞臺，成為各國游客趨之若鶩的文化觀光目的地，這些成功案例也強烈地吸引著韓國創舞國際藝術節的主辦者。

　　然而，與首爾相比，議政府偏于一隅。在這樣的地方開發舞蹈市場、培植舞蹈觀眾，其難度自然比首爾那樣的國際性都市更難上加難。目前，韓國有各類Festival 300多個，僅政府支持的表演類藝術節就有42個。但從大會嚴謹、務實的討論中，卻能夠感受到與會者決意將“創舞國際藝術節”打造成創意獨特、個性鮮明的一流國際舞蹈節的高遠志向，用會上一位韓國資深舞評人的話來說就是“讓不可能變成可能”！

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