學前教育聲樂教學改革研究論文

　　學前教育聲樂教學改革研究論文【1】

　　摘 要：聲樂是一門實踐性較強的藝術學科，根據該課程教學的特點，從優化教學模式，改進教學方法及加強實踐教學環節等方面，探討了改進教學方法的有效途徑，為進一步提高教學質量進行了有益的探索。

　　為在素質教育前提下，對學前專業聲樂教學做出一點貢獻。

　　關鍵詞：學前教育;聲樂教學;改革;初探

　　隨著經濟建設步伐的加快，社會對學前教育專業應用型人才的需求日益凸顯。

　　用人單位需要有一定理論知識底蘊并且具備基本專業能力的實用型人才。

　　而聲樂課是學前教育專業課程中的核心課程，它擔負著重要使命。

　　大家知道聲樂不同于其他學科，是用人聲表現的音樂;它是一門特殊的、實踐性較強的藝術學科。

　　聲樂教學法就是研究如何使不同性別、不同生理條件、不同接受能力和不同文化水平的受教育者，在一定時間內，即保留自己天賦的聲樂特色，又掌握科學的發聲方法、準確的咬字歸韻的技巧和運用聲音表現聲樂作品內涵，提高其歌唱能力和藝術修養的一個具體實施過程[1]。

　　學前教育專業的性質決定了學前教育專業的聲樂課是專門培養幼兒音樂教育教學工作者的專業技能課，進一步確立了它的聲樂教學目標是：使我們培養的學生在幼兒音樂教育方面有較高的符合幼兒教育所需要的音樂素養、歌唱能力、表演能力及組織教學能力的人才[2];使我們更加明確了學前教育專業的服務面向、培養規格以及課程體系建設的問題。

　　由于近幾年學前專業用人的需要，招生政策有所放寬，高職學前教育專業的學生大多數來自普通高中，學生音樂基礎起點不同，個別差異性大。

　　根據學前專業的性質與學生的實際情況判定：學前教育專業的聲樂教學不同于高等音樂專業院校的聲樂教學，需把握好學前專業與聲樂教學兩方面的關系，聲樂教學中要相對降低對聲樂技巧難度的要求，而要注重學生的全面的、持續的發展，制定一套適合學前教育專業學生的、行之有效的聲樂教學模式與方法。

　　因此，作者針對學前專業的聲樂教學，從以下幾個方面將傳統教學與教學改革加以對比，闡述具體的改革措施。

　　一、聲樂教學模式的確立

　　(一)傳統聲樂教學模式

　　長期以來，聲樂課教學的模式一般都是個別課教學或叫作“一對一”教學，這種授課方式已有數百年的歷史，是世界各國聲樂教學中的主要授課方式，無疑這是經過無數聲樂教師在實踐中總結出的聲樂教學的基本方式，在人們心目中已根深蒂固。

　　其優點是：專業性強，教師可根據每個學生各自不同的生理條件和個性特征進行有針對性的具體指導，遵循因材施教的原則。

　　一對一教學模式一般有兩個步驟，第一步發聲練習，第二步歌曲練習與處理，以提高演唱能力為目的，注重技能的培養，聲樂理論的傳授在教學過程中是無序的、不全面的。

　　另外，隨著素質教育的全面推進和不斷深化，聲樂教學不只是培養專業人才的，更大的功能是促進和提升全民的素質，所以，聲樂教學完全用一對一的教學模式是遠遠不夠的。

　　從聲樂教學的組織形式、教學內容等方面進行改革，探求適合學前教育專業聲樂教學的新模式。

　　(二)創新聲樂教學模式

　　根據學前專業的性質與學生的實際情況，要為學生精心設計符合學生認知規律的、適合學生認知程度的課程模式，以聲樂大課、小組課和個別課相結合的教學方式進行授課，有助于取長補短。

　　同時更注重了聲樂教學原則：將理論與實踐相結合、統一要求與因材施教相結合。

　　聲樂大課是由教研組所有老師集體研究解決學生共性的問題，具系統性。

　　主要從基礎的、共性的方面去提高學生的專業理論知識和專業技能水平，遵循循序漸進的原則，利用實物、人體解剖、多媒體等多種手段幫助學生理解理論部分，更好地為技能訓練打好基礎。

　　大課教學極大發揮了聲樂教師的主導作用，教師要不斷提高自身的專業理論水平及教學水平，才能上好聲樂大課。

　　小組課：由任課教師開展組內的觀摩學習與典型輔導，也以解決學生的共性問題為主，但要求比大課教學細化，學生的歌唱狀態容易行成，互相學習共同進步，避免了重復教學，可極大地調動學生學習的積極性。

　　個別課教學，教師可根據每個學生各自不同的生理條件和個性特征進行有針對性的具體指導，在前面已有詳細介紹。

　　實踐證明，單一的教學模式不利于學前聲樂對學生全面的培養，教師在新形勢下就必須轉變觀念，用全新的教學方式手段去培養學生，以聲樂大課為主，小組課和個別課相結合的教學方式進行授課，這就符合幼兒教育所需要的音樂素養、歌唱能力、表演能力及組織教學能力的人才的成長。

　　二、以聲樂理論為支撐的實踐教學方法

　　(一)構建先進的聲樂教學理念

　　聲樂教學發展至今，倡導科學與自然的發聲理念。

　　傳統的“三種唱法”的思想已有被打破的趨勢，學前教育專業在教學中要結合學生實際，構建先進的教學理念，努力探索科學的訓練方法，以遵循循序漸進和因材施教為原則，幫助學生修飾自己的聲音，使其具備自然歌唱的能力。

　　(二)了解科學的發聲體系

　　科學的發聲體系，是通過前人在聲樂教學中的不斷探索總結出來的，是一個使嗓音永葆青春的秘訣。

　　學前教育學生大多是初學者，了解科學的發聲體系，就要利用實物、解剖理論，運用形象易懂的語言講解清楚發聲器官的構造及發聲原理。

　　人的發聲器官大致有聲帶、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。

　　其發聲原理是聲帶在氣體的沖擊下產生振動發出聲音，經過共鳴腔體發出響亮、悅耳的聲音。

　　歌唱時要形象地提出建立“兩個反向”的理論，即聲音在前人在后，聲音向上氣息向下的反向提法[3]，才能夠引導學生正確了解發聲時氣息、肌肉群的運動方向，掌握科學的發聲方法。

　　(三)聲樂有效教學方法

　　聲樂有效教學方法，是指在教學中以先進的理念為基礎，廣泛吸取和借鑒世界先進性的聲樂藝術加以有效教學的方法來體現[4]。

　　在有限的課時內，師生密切配合，最大限度地挖掘到聲音的潛能，加大聲樂的有效教學量，提高聲樂教學的效率。

　　1.口腔體操訓練

　　任何一種運動要想達到即省力又高效，都需要一個準備過程，就像我們在長跑之前做一做肢體伸展運動，腿腳就會比較利索、有力，關節和韌帶也就不容易受傷，說話也是一樣的，發音的清晰主要取決于口腔肌肉的靈活協調，因此，學前教育專業的學生，非常有必要對口腔的開合和下巴的放松進行訓練，便于歌唱時口蓋的調節。

　　張嘴訓練有助于頜關節的打開，“抬頭張嘴”有利于下巴和舌面的放松，“哈欠張嘴”有利于喉嚨的打開，牙關松開，“驚嚇張嘴”有利于收緊小舌擴充呼吸通道;唇肌的訓練用“咧(收攏雙唇再伸展成一條橫線)”、“撇(撮攏噘唇向上下左右撇伸)”、“轉(撮攏噘唇向上下左右轉圈)”三項練習，鍛煉嘴唇的活動能力，使雙唇靈活，可使字音變得清晰富有彈性;舌肌訓練利用“舔(舌尖抵上齒齦往軟腭深處舔向小舌)”、“頂(舌尖頂推兩頰)”、“伸(張嘴將舌頭伸出)”三項鍛煉舌肌的彈性力量和放松能力[5]。

　　2.適度打開喉嚨的重要性

　　“打開喉嚨”是歌唱基本功訓練的前提，是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，同時，它也直接影響到聲音的好壞。

　　打開喉嚨將口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，喉頭自然向下，保持嘆氣的狀態，喉外肌肉不能緊張，下頜不能僵硬，下巴要自然放松。

　　每一句開頭都應注意打開的狀態，有利于氣息調整。

　　在歌唱練習時，聲樂學習者往往盲目追求聲音的音量，忽視內口腔的建立，因而出現捏喉、擠壓的毛病，這種違背科學練聲的歌唱狀態，最終導致聲音憋在喉部，聽起來覺得聲音出不來，這時，我們如果采用邊打哈欠邊進行哼鳴的方法練習，就有助于喉部的肌肉放松，讓聲帶自由振動，產生具有泛音的效果。

　　3.“哼鳴”練習確立聲音位置、改變音色

　　在聲樂學習中，哼鳴練習是指用柔和的半聲帶感情的哼唱練習，是一種很重要的訓練方法，它是用鼻腔發出“m”音來練習發音的方法，長期練習可改變音色和確立聲音的位置、擴展音域、提高歌唱的能力以及對喉頭、氣息的穩定等都有不可忽視的重要作用。

　　哼鳴練習有三種方法，即閉口、小開口和大開口哼鳴。

　　哼鳴練習能較好使喉部肌肉放松，進而有助于打開喉嚨;有助于體會聲音共鳴的感覺，進而獲得高位置的“頭聲”;有助于“換聲區”的解決，進而擴展音域;有助于控制氣息與聲音的平衡，進而獲得歌唱器官協調自如的運動;有助于聲音集中，進而獲得良好共鳴";有助于疲勞、受損傷的聲帶得到休息、恢復。

　　偉大的歌唱家卡魯索說過：“許多歌唱家每天都練習哼鳴，我的親身經驗可以證明這種練習的好處，哼鳴使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息”[6]。

　　哼鳴練習時，應以輕聲小聲為主，放松喉頭，集中氣息，閉合好聲帶，讓集中而又有支持控制的氣息使聲帶發出柔和、輕聲地哼鳴，然后逐漸慢慢增加練習時間，使聲帶得到必要的保護、休息與恢復。

　　聲樂學習者如果歌唱方法不正確，如喉嚨過度用力，力量太重等等，都將會造成對聲帶的破壞，這種情況可用哼鳴練習來調整、修復。

　　哼鳴練習在聲樂學習中是一種重要的訓練方法，只要能正確的掌握并運用它，就能幫助我們獲得流暢靈活、清晰明亮、集中結實、優美圓潤的歌聲。

　　4.運用多媒體教學作為補充

　　通過課件的演示，使授課方式變得方便、快捷，節省了教師在課堂寫板書的時間，提高了課堂的效率，還可以在網上實現資源的共享。

　　綜合應用文字、圖片、圖像和視頻資料來進行教學活動，更具有直觀性。

　　信息量大，教師可利用多媒體傳遞給學生大量的信息，開拓學生的視野。

　　能激發學生的興趣。

　　聲樂教學在學前教育的體系中是一門專業必修課。

　　但目前的學前聲樂教學模式不利于對學生全面的培養，要改變這一狀態，教師在新形勢下就必須轉變觀念，用全新的教學方式手段去培養學生。

　　經過上述本人在聲樂教學中提出的改革辦法，可以起到一些拋磚引玉的作用。

　　為在素質教育前提下，對學前專業聲樂教學做出一點貢獻。

　　參考文獻：

　　[1]楊立剛.聲樂教學法[M].上海：上海音樂學院出版，2007.

　　[2]陳長玲.論學前教育專業聲樂教材建設[J].美與時代，2003(7).

　　[3]鄒文琴.從教學中看歌唱心理的作用[N].音樂周報，2000-09-01.

　　[4]李莉.中職學前聲樂教學有效教學方法[J].素質教育，2013(8).

　　[5]彭麗佳.嗓音的科學訓練與保健[M].上海：上海音樂學院出版，2005.

　　[6]弗・蘭佩爾蒂，李維渤.嗓音遺訓[M].上海：上海音樂出版社，2005.

　　學前教育聲樂課教學方法的改革論文【2】

　　【摘要】聲樂作為學前教育中的重要課程，傳統的教學方式已經不適應現在的教學形勢，因此，通過介紹學前教育聲樂課教學現狀，提出了進行學前教育專業進行教學內容及教學方法創新的方法。

　　【關鍵詞】學前教育，聲樂課，教學改革

　　1.學前教育專業聲樂教學的現狀分析

　　1.1 生源差距大。

　　由于學前教育專業的學生人數很多，生源基礎良莠不齊，音樂素質和嗓音條件都比不了聲樂專業學生，那么從教學實際情況出發，就不能采取專業院校“一對一”這種單一的上課模式，所以學前教育專業的聲樂教學必須以集體課教學為主。

　　但是以往的聲樂集體課難以照顧到學生在聲樂學習中的個別差異，久而久之，除了少數悟性較好的學生學有所成外，大部分學生還不能建立正確的發聲方法，學生之間的差異問題得不到解決，使學生產生厭學情緒，影響了教師的教學效果。

　　1.2 不注重教學實踐能力培養。

　　學前教育專業的學生今后的就業方向是幼兒教育工作，當前大多數學校的教學內容脫離幼教實際，教學效果不佳。

　　由于音樂教師長期缺乏與幼兒園的直接交流，對幼兒園課程改革的新理念關注不多，致使多年以來，學前教育專業聲樂教學仍然與高校音樂專業的聲樂教學相類似，教學內容嚴重脫離幼教實際。

　　再者，學生由于接觸的幼兒歌曲較少，對于幼兒歌曲的發聲概念十分懵懂，到了幼兒園，在校所學的聲樂技巧基本用不上，她們甚至錯誤地認為幼兒歌曲演唱就是用白聲、真聲去范唱。

　　學前教育專業是培養幼兒教師的教師教育專業，作為一種職業定向的專業教育，應該具有自己的專業特點，其聲樂教育應與音樂專業相區別，讓學生早接觸、多實踐具有本專業特點的課程。

　　1.3 聲樂教材嚴重缺乏。

　　目前學前專業聲樂的教材沒有統一的規范，很多學校靠上課的教師來自選歌曲教學，嚴重制約著上課效果。

　　所以，根據學前專業大學生的知識結構、認知結構和心理、生理等特點，選擇古今中外思想性較強、藝術性較高、訓練價值較大的藝術歌曲和優秀民歌做教材顯得更加重要，同時要不斷更新教材，補充和選用反映時代精神和現代生活的新作品。

　　這些作品在潛移默化中使學生心靈受到震撼，精神人格得到陶冶，思想品格得到升華，從而得到了美的享受，提高了審美能力。

　　2.不斷創新學前聲樂課堂教學的方法

　　聲樂課堂教學創新的方法有多種形式，其目的是為了更好、更完滿的完成教學任務和實現教學目標。

　　根據學生的年齡特點和學前教育專業未來職業的特點，可采取以下三種方法：

　　2.1 游戲教學法。

　　玩是學生的天性，是他們最感興趣的交流方式。

　　我們不妨把音樂知識編成游戲的方式，和學生在玩中完成教學任務。

　　如：欣賞樂曲《動物狂歡節》，可用設疑的方法導入，先由學生猜出哪種樂器表現的是哪種動物，推動學生去探索那段樂曲所描繪的情景和表達的情感;在學習音樂節奏知識時，可以采取小組接力模仿節奏的游戲推出新知，由小組的第一個學生模仿老師的節奏后，在傳遞給后面的學生，一直向下傳，直到小組的最后一名學生把這個節奏寫到黑板上，由第一個同學評價，教師再給出答案。

　　這個游戲很有趣，調動了每個學生都在注意那個對的節奏，強化了學生對正確知識的注意，學生在玩中學會了要學的知識。

　　在訓練節奏時，可以訓練學生嘴念節奏、手打節拍、腳打強拍或手打弱拍等“玩”法;還可以把節奏編成總譜式的合作游戲，學生分成小組，有打節拍的、有打節奏的、有唱譜的、有加打擊樂的等，一起合作;也可繼續發展為加入打擊樂、鋼琴等樂器來“玩”。

　　這種利用猜謎、游戲、打擊樂、鋼琴伴奏等手段以“玩”的教學方式，激發了學生的學習熱情和興趣。

　　通過手、眼、腦并用，開發了學生的創新思維，培養了學生的樂感與審美，發展了學生綜合實踐能力。

　　2.2 情感體驗法。

　　情感互動是師生互動中的高層需求法，是知識互動中的另一種高級形式。

　　要達到真切的情感體驗，教學就必須設計豐富的內容，采用多種手段，創造多彩多姿的情境，例如：根據學前教育專業的特點和低年級學生的歌唱水準，教學內容可以從幼兒歌曲著手，如：《小烏鴉愛媽媽》、《搖籃》、《大鞋與小鞋》等不同風格，不同內容的歌曲進行歌唱訓練。

　　這些歌曲短小、精練，音域也不寬，對剛學歌唱的同學來說容易接受，從中也增強了學習的信心。

　　還可以增加一些他們喜歡的流行歌曲和藝術實踐。

　　教師可以在教學過程中預留一點時間，讓學生自由組合進行自我展示、相互評價、挑戰自我。

　　在活動中得到情感和心理的滿足，師生可以根據歌唱作品的內容一起進入教學內容所規定的角色，愉快地完成教學任務。

　　2.3 互動交流法。

　　教學中的互動與交流是實現良好教學的重要手段。

　　教師首先要了解學生，深入到學生的內心，尋找他們的個性特點，揚長避短，對條件差的學生以鼓勵為主不嫌棄，并用靈活多樣的教學手段和形式喚起學生的學習興趣。

　　例如：我校學前教育專業每班只有2到7名男生，在上課時他們總是低著頭坐在課堂的最后面，為了消除他們不平等的心理壓力，我將他們調整到自己的身邊，上課時總是給他們送去鼓勵的眼神，在教學的內容上也選擇了適合男女聲演唱的歌曲，在課堂個別抽查的過程中，選擇適合的調讓他們演唱。

　　對五音不全，連張口的勇氣都沒有的學生，教師不是用眼神去斥責學生，用動作去制止學生，而是要以平等的態度去對待他們，讓他們知道害怕就是自己的敵人，只有戰勝自己才能調整好心態，每個人的學習都是從不會開始的，只要努力就會獲得好成績，就能獲得美好的歌唱。

　　在課堂提問的環節里，讓學生知道提問、抽查不是為了讓他們出丑，而是針對每位同學對知識理解的程度進行教學反饋或把他們存在的不同問題和錯誤進行糾正。

　　以點帶面使沒機會被問到的同學也能進行自我更正。

　　在交流和互動的過程中，教師對學生的評價要多用表揚、贊許的語言，哪怕是一個眼神和會心的微笑，也會讓他們對教師產生真正的信任，以便達到“親其師，信其道”的效用，只有這樣他們才能消除過于緊張的心理狀態，從而端正學習態度，明確學習目的。

　　低年級學生的聲樂基礎訓練過程由于聲樂理論比較抽象，技術性又很強，初級練聲曲也比較單調，又要不斷反復地練習，因此就需要學生要樹立正確的學習態度和目的、堅定的信念，這樣才能與教師積極配合，才能很好地完成教學計劃。

　　教學方法和手段是師生共同為實現教學目標、完成一定的教學任務，所采取的教學方式、途徑和手段。

　　創新音樂課堂教學的空間是無限的，只要教師積極探討有效的教學途徑，就會不斷地創造出高標準、高效率、高質量的課堂教學氛圍，使學生能在玩中學、學中玩，快樂地教和快樂地學，順利地實現具有全面素質的復合型人才的培養的目標。

　　一名優秀的學前聲樂教師，在聲樂教學方面，不應拘泥于書本上的知識，上課時不能僅僅是復制傳統的教學方法，豐富的想象力和創造力需要用適當的方法來啟發，這就要求教師在教學方法上必須不斷創新。

　　所以，就學前教育聲樂課教學而言，注意培養和開拓學生在幼兒聲樂教學方面的創新素質，必須作為一項非常重要的教學目標去努力實現。

　　參考文獻

　　[1] 張海波.淺談學前教育專業音樂課程體系的建設及整合[J].科技致富向導，2011年21期.

　　[2] 淺析學前教育專業聲樂教學中多媒體的應用《才智》，2009年16期.

　　[3] 淺談學前教育專業聲樂教學的質與量《華章》，2011年17期.

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