小說寫作技巧有哪些-小說寫作技巧內容

　　小說寫作技巧有哪些，學習了小說寫作技巧你也可以寫小說哦，以下的小說寫作技巧，大家可以看看哦。

　　網絡小說創作技巧【1】

　　一、人物個性的刻畫

　　1、人物表現的要素有：

　　a、獨有的表情 b、習慣的動作 c、常用的對白 d、思想

　　y、意念和欲望 f、弱點和缺陷 g、角色的好惡習性

　　2、這些要素的運用：

　　以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善于運用，你可以將這些設定條列出來，然后有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

　　二、配角的運用和襯托

　　1、所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。

　　配角的類型：正面——導師型、愛慕型、協助型

　　不確定——神秘型、競爭型、丑角型

　　負面——陷害型

　　2、 協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。

　　導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是(男)女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。

　　神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。

　　競爭型：實力一定不主角先占優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。

　　陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。

　　丑角型：常常會扯人后腿，作出很白癡、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。

　　3、 每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣。

　　在你的劇情中必須不斷地制造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足;負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。

　　在這樣的堆棧下不斷地制造出高潮。

　　三、橋段的發揮和設定

　　1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標準，更能突現出主角的不同。

　　如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。

　　2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

　　如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。

　　但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。

　　這樣的范例說明了少年可能是更厲害的角色，背后或許有很多的想象空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

　　3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。

　　原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

　　比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最后才讓讀者知道，原來是主角一直在“大智若愚”，使得后期敵對方突然處在了下風。

　　四、善用伏筆

　　伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度后，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。

　　伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白;伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義;伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最后在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向后延伸。

　　1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

　　2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設;過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。

　　3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。

　　伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，并在高潮點爆發，這是最好的表現方式。

　　4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最后突然小時了卻沒有清楚交代;前頭埋伏了幾個復辟，到最后就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束后有所遺漏。

　　五、劇情的節奏

　　1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹;假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。

　　我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。

　　2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。

　　如果高低起伏是坐標上的Y軸，那么X軸的部分可以說是拍子;音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍;節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。

　　這里，大家應該注意到了，為什么說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。

　　3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒

　　a、平穩劇情搭配慢節奏 b、沖擊劇情搭配快節奏

　　六、吊讀者的胃口

　　很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什么就說什么，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。

　　上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。

　　明白地說，小說就像作家與讀者的斗智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的欲望嗎?

　　1、讓讀者上鉤

　　其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運;同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什么時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的劇情牽著走。

　　2、最佳時機謎底揭曉

　　而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要準確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉;太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。

　　太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣;而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。

　　收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。

　　七、掌握主題

　　小說最重要原則應該就是掌握主題。

　　當我們在進行創作時，無論有什么再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。

　　覺得什么好就加入什么，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。

　　我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相干的進去，違背了主題。

　　1、如何不偏題

　　如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那么，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。

　　如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的;以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法;再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放松一下，因為可能你已經鉆進牛角里無法自拔。

　　2、多線架構的使用原則

　　有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對于大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限于一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前后呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最后必須在歸于主題上，，否則會變成無法收尾。

　　b、主次分明：就是主題在分支架構出現后，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。

　　因此，我們必須分清架構的主從系，才不至于編到最后反客為主。

　　C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。

　　其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。

　　太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。

　　八、制造高潮

　　平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了;平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對于創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何制造高潮，待經驗豐富之后，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

　　讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你制造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。

　　但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

　　1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，制造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

　　所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

　　2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同于不要偏離主線，等同于前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

　　3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的斗智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

　　4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢?我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那么，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

　　但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

　　九、人性是故事的心臟

　　這里以漫畫為題材來講述這個道理。

　　有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。

　　就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。

　　如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。

　　因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

　　(寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什么來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。

　　這是何等的痛心啊!中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者(包括大部分的漫畫迷)，是無法忍受的!結果他的網站論壇被罵的帖子超過 10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。

　　想想看，當是一部漫畫作品就有那么多人的擁戴，這需何等的魅力。

　　我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果?還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊!他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什么?說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住“人性”來描述的作品。)

　　答案其實很簡單，就是人性!我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。

　　我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

　　因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。

　　記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。

　　任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

　　十、同中求異

　　很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對于我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之后市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。

　　試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢?

　　我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。

　　即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

　　十一、格局的創意

　　不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

　　1、點型創意：這類型的創意，通常只用于一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬于點綴的作用。

　　點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

　　類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

　　在一個好的劇本里面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的家具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

　　這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割舍這樣的創意也沒有關系。

　　2、關鍵型創意：這類型的創意是屬于劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同于典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

　　關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

　　發想時的重點，在于出人意料的情節轉變，目的在于短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

　　長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的后續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，后續的故事再精彩都可能徒勞無功。

　　3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決于構架型創意是否夠力。

　　關于創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日后的創作會非常有幫助。

　　當以上所提到的創意靈感充分集合之后，才能構思出有趣深動的故事情節。

　　十二、發想創意的方法

　　1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。

　　小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等!

　　首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，并與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

　　2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想象都僅能從想象力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想象的空間也就越大。

　　3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那么反過來走，可能答案就近在眼前了。

　　另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同于沒有新鮮感，沒有刺激性。

　　如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

　　4、欲望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。

　　人會有很多欲望，但是這些欲望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

　　現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

　　十三、最后要注意的

　　永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

　　作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕后。

　　記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎?人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。

　　而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。

　　特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。

　　我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。

　　網絡小說寫作技巧【2】

　　互聯網時代，紙質化的報刊雜志已經慢慢退出人們的視線，取而代之的是電子版的書刊報紙等，而小說一直是很多人喜歡的。

　　網絡小說也是最受人們喜歡的文字形式之一，現在也有很多人開始轉向網絡小說的撰寫。

　　那么網絡小說寫作技巧有哪些呢?

　　網絡小說寫作技巧一：書名要新穎，吸引人。

　　有一個好的書名，大家瀏覽的就多，小說不僅僅是寫給作者個人的，更多的是寫給廣大讀者的，只有擁有了廣大的讀者，我們的網絡小說才能暢銷。

　　網絡小說寫作技巧二：要充分運用想象力。

　　想象力是一個作家最起碼的基本素質，不管你是寫什么的，都需要有豐富的想象力，網絡小說也是如此，要充分利用自己的想象力。

　　網絡小說寫作技巧三：選擇大眾喜歡的題材。

　　一個小說要有好的題材和故事梗概才能吸引廣大讀者，才能獲得認可，好的題材來源于生活，也來源于大眾的喜好，利用好這一點，我們的網絡小說一定火。

　　網絡小說寫作技巧四：詳盡的故事情節要交代清楚。

　　不管我們是長篇小說還是短篇小說，詳細的故事情節要給讀者交代清楚，掌握了這一技巧，我們的亮點就會更突出，讀者也會更進入故事當中。

　　網絡小說寫作技巧五：將新鮮的詞匯加入到小說的寫作當中。

　　流行的都是好的，不管是什么，都是這樣的。

　　日常生活中我們有很多的新鮮詞匯，在小說中可以加入，會給小說增色。

　　網絡小說寫作技巧六：宣揚一定的精神，有自己的魂。

　　小說要流行除了故事，還需要一種精神和魂，只有有魂的小說才可以更受大家喜歡，才可以讓我們讀小說的人受益，也會讓我們的小說長久流傳下去。

　　小說寫作技巧總匯【3】

　　小說寫作準備單：

　　一、你打算一共寫多少字，每天寫( )字。

　　二、你的小說是屬于( )小說，主題是( )。

　　三、你打算用( )個角色：

　　主角的名字是( )，他的年齡是( )，特色是( )。

　　配角的名字是( )，他的年齡是( )，特色是( )

　　四、故事發生的年代是( )，從頭到尾共有多少時間?( )。

　　五、故事發生的地點是( )，是個什么樣的地方?( )。

　　六、發生了什么事情?大概說明一下小說的大意：( )。

　　七、各段主題是什么?

　　起段：( )。

　　承段：( )。

　　轉段：( )。

　　合段：( )。

　　八、你想故事要怎樣結尾?( )。

　　九、你想安排什么樣的伏筆?( )。

　　小說技巧之一：開場

　　圖畫式的開場，讓讀者彷彿看到一個畫面，所以必須先描述：景像、環境、時間、地點、天色、氣候、路人、聲音、氣氛等事物，然后再引人物主場。

　　(這種描寫最好用在大戰在即，或者重要人物出場，以及表現重要人物的性格時候使用)

　　小說技巧之二：故事中人物說話。

　　在小說中，人物是一定要說話的，不然就容易成了散文，而故事中人物說話，除了把他說的話的內容、發詞詞寫出來外，還要加上說話的人的動作、表情、詞氣。

　　另外要注意的是動作、說話、詞氣表情的連貫。

　　附擬聲字：叭、叮、吱、吽、呀、呸、呢、咕、呵、咍、呲、呦、咯、咭、哎、咦、咿、哇、咩、哩、哦、哢、哼、唉、唔、啵、啦、啐、啊、唷、喵、喲、喔、喂、嗎、嗨、嗐、吱、嗚、嗡、嗶、嘛、嘎、啯、噓、噗、嘿、嘟、嘩、嘰、嘻、嘶、噹、噥、噯、噢、嚆、嚕、嚶、啰

　　小說技巧之三：人物刻畫(詳見后面人物塑造技巧)。

　　人物的描述，除了要用概括性的形容詞來說明外，以實際的言、行、動作、事跡來佐證是更好的選擇。

　　例如：

　　「鐵木真是一個講義氣的人，身體也很強壯。」

　　不如改成：

　　「鐵木真這時才發現，他最摯愛的生死之交喬杰，竟然出賣了他，受了別人的收買，趁機刺他一刀。

　　這一刀，讓鐵木真鮮血直流，但是他靜靜的看著喬杰，沒有反抗、沒有掙扎，這一刀，刺傷了他的身體，更刺死了他們倆人的深刻情誼。

　　鐵木真挐起巨劍，奮力地插在木桌上，用力地折斷，冷冷地瞪著喬杰說：「戰場上再見，猶如此劍!」

　　接著，他斷然地抽出身上中的刀，怒擲在地，大臂一揮，帳篷門口四、五個侍衛，竟同聲摔倒在地，無力阻擋他的離去。

　　小說技巧之四：人稱，即寫作視角：視角分類：一部小說或者說一部影視作品，是從什么角度來講故事的?這是文學理論中的一個重要問題——視角問題。

　　第一、第二、第三人稱都能用來講故事。

　　不過，第二人稱敘述和人們的閱讀習慣相悖，所以只在極少數實驗文學中被使用。

　　敘事類作品基本上都是第三人稱和第一人稱敘述。

　　詳細辨析：

　　第一人稱是一種直接表達的方式，不論作者是否真的是作品中的人物，所敘述的都像是作者親身的經歷或者是親眼看到、親耳聽到的事情。

　　它的優點是能使讀者產生一種真實、親切的感覺;從作者方面來說，它更便于直接表達作者自己的思想感情。

　　如《我的老師》記的是真人真事，通過第一人稱的手法，很自然地流露出作者對蔡蕓芝先生“慈愛”“公平”之心的敬仰。

　　《故鄉》是小說，文中的迅哥兒(“我”)有作者的影子，文章通過第一人稱手法，通過“我”的所見所聞，深刻反映了舊中國農村的衰敗和蕭條，表達了自己對新生活的渴望。

　　由于采用第一人稱，給人的感覺是真實、親切的，因而也為作者直接表達(或宣泄或流露)感情提供了方便。

　　但它也有局限性，即所寫的內容不能超過“我”耳聞目睹的范圍，所以不便于廣闊地反映現實生活。

　　第三人稱寫法的優點是不受時間和空間的限制，能夠比較自由靈活地反映客觀內容。

　　有比較廣闊的活動范圍，作者可以在這當中選擇最典型的事例來展開情節，而沒有第一人稱寫法所受的限制。

　　如《誰是最可愛的人》采用第三人稱寫法，自由、靈活地選取三個典型事例來表現志愿軍戰士是最可愛的人。

　　這三個事例從不同側面集中表現了志愿軍戰士最本質的思想感情。

　　“松骨峰戰斗”——對敵人的恨，體現出革命英雄主義精神;“火中救小孩”——對朝鮮人民的愛，體現了國際主義精神;“防空洞談話”——高尚的苦樂觀，體現了愛國主義精神。

　　三個典型事例，有集體的，有個人的，有戰斗場面，有戰地日常生活。

　　正是由于采用第三人稱寫法，作者才能這樣全方位地表現主題。

　　但是，第三人稱也有局限性，它不如第一人稱那樣使讀者感到親切。

　　為了彌補第三人稱敘述的不足，有些作者便發揮文章中人物對話或獨白的作用，通過他們的口，講出他們親身經歷的事或心理活動等。

　　如《誰是最可愛的人》里防空洞中戰士的對話，就很真實地展示了戰士的內心世界，讓人有親切感。

　　當然，在某些文學作品中也出現了將第一人稱與第三人稱糅合起來的敘述方法——平時用第三人稱敘述，而到了關鍵的內心描寫的時候就轉用第一人稱敘述。

　　另外，第二人稱敘述的作品相對很少，因為它比第一人稱敘述的限定范圍更加狹窄，舉例說明：

　　“又走了一段時間，當我來到碰面地點時，他已經在那待著了。”

　　“你不會做這么魯莽的事情。于是你果斷的啟用了腰帶上系著的毒藥瓶。”

　　這種表述方式比較適用于散文。

　　第一人稱即是以“我”為敘述者，只講“我”參與，“我”看到，“我”聽到的事情。

　　這樣寫局限性很大，情節發展一旦離開我的“視野”，就不得不住筆。

　　所以，在成熟作品中，使用第一人稱敘述的很少，多半是因為主人公有特殊的性格或者異常的經歷。

　　比如《阿甘正傳》和《塵埃落定》，主人公是智障，用他們的眼睛看世界，顯然要比站在正常人的角度看他們更有趣。

　　在成熟作品中，使用最多的是第三人稱敘述。

　　這其中又分兩類，一類是跟隨著主人公，或者一個敘述者展開故事，只講他參與的，看到的，聽到的事情。

　　比如《福爾摩斯探案集》中的故事，大部分是以華生醫生的視角來敘述。

　　《尋秦記》長達二百萬字，竟然完全跟隨著主人公項少龍的視野展開故事。

　　這樣敘述局限性也很大。

　　所以，成熟作家多半使用另一種第三人稱敘述，就是“上帝視角”。

　　這個概念的意思是，作者可以寫出故事里的一切細節，不管從邏輯上講這些細節是否會有人觀察到。

　　比如一個人夢到什么，想到什么，某個角色獨自在家時做了什么，兩個人密談了陰謀，或者去寫根本沒有任何人在場的自然風光等等。

　　前一段故事寫甲軍，后一段立刻轉到對壘的乙軍。

　　使用這種視角時，作者仿佛書中世界的上帝，可以自由塑造了其中的一切。

　　比如在剛剛上演的電影《南極大冒險》中，幾只雪地犬在南極基地附近獨立謀生的情節，就是用“上帝視角”敘述的，因為根本沒有旁觀者，或者監視器記錄它們的行為。

　　上帝視角第一種模式：上帝般的路線

　　即作者無法從側面表現任何事情，只能繞過去寫出來，并且帶有極度自我中心的RP傾向。

　　例如描寫A被B別人偷襲，正常視角的寫法是“A聽到身后的腳步聲，猛回頭，卻被突如其來的大力推倒在地，A嚇暈，恍惚中聽到B的聲音”。

　　上帝視角則是“A站在那里，B偷偷走近，我回頭，B猛推A，我暈過去，B說”。

　　當然這只是最淺顯的例子，實際操作很有難度，不但要寫得好像世界每個角落都同時被看，還要夾帶神奇的第一人稱X第三人稱輪流轉換，第三人稱自我贊美，第一人稱YY。

　　(實例：黑夜妖《未應閑》 人物多，情節亂，區分困難，模式重復，人稱紊亂，上帝到不能再上帝。

　　)

　　上帝視角第二種模式：上帝般的思想

　　如果第一種模式只是造成閱讀和理解上的極大困難，那么這一種，除了兼備第一種的優點之外，還凸顯出極端自戀和唯心主義的巨大雷點，以此就能劈你個準，不愧為時下的主流雷。

　　其實上帝般的思想是很好理解的，就是無限的自戀，無限的被戀，無限的 。

　　主角天下無敵美貌天下無敵好運氣，喜歡他/她的人天下無敵多，然后主角就這樣被喜歡著喜歡著……天下無敵了。

　　而且，文中出場的人物出場道具，除了反派角色和茅坑，一律美得似魔似幻風中凌亂，獨一無二宇宙NO.1。

　　與“凡人視角”的比較：

　　和“上帝視角”相比，另外兩種主要的敘述方式可以稱為“凡人視角”。

　　即使角色是一個英雄人物，即使他極聰明，極有洞察力，沒看到就是沒看到。

　　即使寫一個法力無邊的巫師，或者一個有思維透視的人，他也不可能全知周圍的一切。

　　如果本文讀者中有從事過編輯工作的朋友，會有這樣的經驗：初學者投來的小說稿，第一人稱敘述占了極大比例，初學者最喜歡講“我”看到的一切(有許多初學者的小說其實就是作者本人的經歷)。

　　而到了成熟作者那里，“上帝視角”才成為普遍現象。

　　初學者往往并沒有嚴密的構思。

　　他們在小說里使用第一人稱時，顯得結構松散，嘮嘮叨叨，夾雜著大量的個人感情發泄，作品可讀性很低，以至于有的商業文學刊物在征稿啟示上直接標明，本刊拒絕第一人稱敘述的作品。

　　大部分刊物不標明，但編輯私下里會說，他遇到第一人稱敘述的作品就甩到一邊，先看用第三人稱講的故事。

　　為什么初學者如此熱衷于第一人稱敘述呢。

　　因為他們多半沒有受過文學訓練，只是把生活中原本的敘述習慣直接帶到小說寫作中來。

　　人們在日常生活中講述一件事情，既可以從自己的角度出發(第一人稱敘述)，也可以從中立角度出發(第三人稱敘述)。

　　但哪個使用得更多呢?和文藝作品相反，恰恰是第一人稱敘述!因為現實中的我們無法知道一個事件的全貌，無法了解在眼睛和耳朵范圍外的細節。

　　通常情況下，文藝作品總顯得比生活精彩。

　　人們是愿意晚上看電視劇呢?還是和家人長談白天發生的事情呢?大部分人還是選擇了前者。

　　一個上了年紀的女觀眾，可以為愛情劇落淚，但很少被身邊的人和事感動的落淚。

　　一群同事湊在一起，可以議論一部流行電影，而不議論身邊的瑣事。

　　這種精彩和“上帝視角”有極大關系：作者可以自如地敘述一個事件里的各種細節，自由地把它們拼湊剪輯，以顯示出某種意義。

　　比如，畫面遠處一男一女在熱吻，近處一個女人邊旁觀邊落淚。

　　房間角落里一枚定時炸彈在倒計時，房間里不知情的人過著正常的生活。

　　作為觀眾，我們可以看到這一切，從而被激發出相應的情緒。

　　或者，編導對著一件物品給出特寫鏡頭，以顯示它有特殊意義。

　　而在生活中，我們卻只能從自己的角度，凌亂地、片面地、事無巨細地觀看一個事件。

　　在大部分情況下，我們看不到一個事件的開始和結束，只能看到一團亂麻。

　　如果我們把自己當成“生活劇”、“現實劇”的觀眾，我們只能看到一個個人在眼前匆匆上場又下場，人和人之間，事和事之間缺乏清晰的聯系。

　　總之，我們眼里的世界支離破碎，紊亂無序。

　　即使是一位技藝嫻熟的作家，他可以在作品里建立一個有秩序的，有意義的世界，但他仍然要過著無序的，零亂的生活。

　　然而，人的心理生來具有“閉合”傾向，“自組織”傾向。

　　即把散亂的觀察材料組織在一起，形成某些聯系，構成某種意義。

　　有的人能夠保持客觀，通過不斷擴大自己觀察范圍來滿足這個要求。

　　但相當多的人并不具有這樣的自覺性，他們只是靠想象，臆測來彌補觀察的不足，在胡思亂想中把“凡人視角”擴展為“上帝視角”，自以為了解所處事件的一切，自以為了解親朋好友身上發生的一切，直到某件事大吃一驚為止。

　　小說技巧之五：角色出退場

　　在一篇小說中，一定有許許多多的角色，貫穿全場的靈魂人物叫主角，而搭配主角，襯托主角特色的叫配角，這些人物在故事中來來去去，大致可以分成四種出退場：

　　一、初出場：也就是讀者第一次看到這個人物，換句話說，這個人對于讀者而言，是個十足的陌生人，所以就必須加以詳細的介紹：包括長相、特色、個性、身高、體重、年齡、身份、出身背景、服裝等等。

　　這個人如果是主角，就再給他加個氣派一點、精心打造的場景和氣氛，配角就簡單一些。

　　配上這個角色固定的旁白、口白、臺詞、音樂、景色也是不錯的。

　　二、退場：這個角色因為場景轉變的關系，暫時會離開讀者的目光，于是給他一個帥氣的小結，讓讀者很清楚地記得你要改寫別的角色前，他的表現和演出，以便接上下一次的再出場。

　　三、再出場：就是暫退場的角色又復出了，這是一定要「連戲」，甚至稍稍微再提一下之前的情節，幫助讀者回想之前的劇情，以便進行銜接。

　　四、離場：最后是這個角色的離場，通常是死亡居多。

　　一個角色的死去，通常是小說中一個階段的結束，或是一個轉變的開始，因此給予類似初出場的筆墨和寫作深度是需要的。

　　這個時候，通常角色將死或已死，所以讓他說說可以總結他一生的話是很重要的，離場時的神態、表情、動作都是很重要的，如再加上景色的搭配、旁人的情緒就更完美了!

　　小說技巧之六：擴大張力技巧

　　在一篇精采的小說，要能不斷地拉住讀者的視覺，那一定要擴大文章的張力，加強文章的吸引力。

　　一、 轉折：事件或故事發生變化，讓讀者產生認知失衡，引出好奇心。

　　二、 懸疑：不把內容明說給讀者知道，吊足讀者的胃口。

　　三、 失望：一般來說，讀者都會對主角有所期待，例如好人把壞人把死、一家人團圓、有情人終成眷屬之類的，所以要先故意讓讀者失望，安排一件事或一個討人厭的人物來破壞一切，讓讀者站在主角的那一邊，感同身受地繼續讀下去。

　　四、襯托：故事的描寫，內容上有成份不同的轉換，例如這一章節主要是再講打斗的事，描寫血腥的、動作的情節，那轉化、插入一段柔和的、有趣的事，就顯得很突出、很明顯。

　　換句話說，也就是可以在內容上，不斷的轉換味口，不要一直寫同類的情節，會使讀者失焦。

　　小說技巧之七：節奏(詳見后面如何把握文章節奏)

　　小說是有節奏性的，而節奏隨著描寫的深度和廣度，就有了快慢的分別。

　　超快節奏：

　　「喬風自從得到了青云劍，潛心練劍，閉關于武當山上，只有親人上山，才得一見;三年以，終于練成了玄龍劍法，風光下山。」

　　快節奏：

　　「喬風自從得到了青云劍，心想只有潛心練劍，才能使青云名劍發揮最大的作用，可是又找不到適合的閉關地點。

　　于是，他上武當山，和白云大師商議;白云大師嘆了口氣：『唉!一切都是因果業障吧!』

　　于是答應他在此練劍，謝絕一切訪客，只有親人上山，才能見上一面，希望全心全意地把劍法練好。

　　經過三年的一番苦練，喬風終于練成了玄龍劍法，含著淚，拜別了白云大師，風風光光下山去了。」

　　慢節奏：

　　「喬風輕輕地撫摸著，經過一番惡斗，才好不容易得來的青云劍，嘆口氣，搖搖頭說：『為了爭奪這把劍，真不知害了多少人?』

　　想起師父的犧牲，忍不住落下兩行眼淚，心想也只有潛心練劍，發揮青云名劍的最大作用，在江湖上，好好的鏟奸除惡，才不會對不起師父。

　　想到這兒，他坐了起來，動手擦了擦眼淚，挺直了腰桿，狠狠地立誓：「師父，徒兒如果不能練成玄龍劍法，用青云劍為你復仇，就天打雷劈!」說到激動處，拳頭用力地拍擊桌面，竟將一張好好的紅檜八仙桌給打散了。」

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