現代詩歌的寫作手法

 

　　現代詩歌的寫作手法【1】

　　一、什么是詩?

　　假如現在有人問起我什么是詩?

　　也許我只有這樣回答:“我知道什么樣的文字可以算得上是詩，也知道什么樣的文字不是詩，但我卻不知道什么是詩。

　　”詩歌是沒有定義的。

　　但起碼得有個大概吧!

　　是的，其實詩歌也并不神秘，凡有情而美的東西便是詩。

　　簡單地說，心象(情)+物象(美)=詩。

　　如:

　　細細的枝條，

　　像一根根電線;

　　小小的黃花，

　　像一盞盞發亮的電燈;

　　大地，像一個

　　春天的發電廠。

　　(張詩筠《迎春花》)

　　這首詩中，“枝條”、“黃花”、“大地”是心象，而“電線”、“電燈”、“發電廠”是物象，這樣美妙的詩句，是因為看到了春天里綠色的枝條和黃色的花兒后心里產生對大地之春的喜愛之情，然后通過想象，把心象比喻為物象，使情與美巧妙地結合在一起產生的。

　　當然這不是詩固定的模式，詩是自由的，詩也是多樣的。

　　而要真正地認識和了解詩，仍需我們在長期的閱讀和創作中去領會。

　　二、現代詩的基本特點

　　對于現代詩的創作，首先必須了解一下現代詩的特點，這對于我們學習創作現代詩顯得異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。

　　現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。

　　所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，并且是用現代的語言(即是現代漢語，而不是文言)來寫的--這是現代詩最基本的特點。

　　此外，相對于初中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點:

　　1、內容上:美麗的想象，平凡中看到不平凡;

　　2、思想上:要寫出動人的情意。

　　就是說，要加入個人的情感和體會;

　　3、格式上:要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。

　　通過對現代詩的基本特點的了解之后，我們就可以開始嘗試創作了，那么在創作中我們又必須注意些什么?

　　三、怎樣寫詩?

　　詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想象。

　　想象是美的源泉，也是詩意的倉庫。

　　一個好的想象，它本身就是一首詩。

　　如:

　　故鄉的歌是一支清遠的笛，

　　總在有月亮的晚上響起。

　　(席慕容《鄉愁》)。

　　只有發揮想象才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想象賦予的，沒有想象，寫出來的詩歌是干澀的。

　　想象能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。

　　如:

　　墻角的花，

　　你孤芳自賞時，

　　天地便小了。

　　(冰心《繁星》)

　　花兒長在墻角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。

　　詩人在這里通過想象，以花喻人，從一件平凡的事物得出了不平凡的道理。

　　沒有想象，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。

　　其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。

　　要能從生活中找到能打動自己的內容，然后再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。

　　這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。

　　如:

　　你是那么渺小

　　在黑夜里奔跑

　　……

　　可盡管是一只小小的昆蟲

　　也要讓黑夜多一點亮光(卜聰《螢火蟲》)

　　小詩人在詩的最后感情飽滿的一句“可盡管是一只小小的昆蟲/也要讓黑夜多一點亮光”--對奉獻者發出了深情的謳歌。

　　但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。

　　如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。

　　有想象這張翅膀，情感的力量，詩的美也會應運而生。

　　但我們要清楚，詩的格式也是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。

　　主要表現在兩個方面:一是修辭的運用;一是打破常規組合。

　　靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合(即不按語法要求搭配)更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。

　　修辭是詩歌的一種重要技巧。

　　包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、夸張、象征等。

　　可以說每一種表現手法都有其獨到之處。

　　比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。

　　興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富于深情和韻味;而夸張，象征，通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液，

　　使詩歌更富于想象力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。

　　而象征手法，則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。

　　比如冰心的《紙船》象征了對母親的思念，馮至的《我是一條小河》中“小河”象征了對愛情的追求。

　　平常我們也愛用象征，如用“梅花”來象征堅貞不屈，用“蠟燭”來象征默默奉獻。

　　王家新的《在山的那邊》中用“海”和“山”來象征“理想”與“追求理想所遇到的困難和挫折”。

　　下面這幾種物體的常用象征意義你知道嗎?

　　太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花?

　　(光明、無私奉獻、骯臟、剝削、純潔)。

　　其它手法的運用，就不一一舉例詳談了，有待我們在創作過程中不斷地去學會運用。

　　我們上面還提到詩在語言的組織上還有另一個方面，就是打破常規的組合，這種組合有時能使詩歌語言，使詩意達到跳躍性的效果。

　　詩的語言超越一般的語法規律，它具有跳躍性、顯著性和超常性的特點。

　　它組合靈活，比如我們可以把不同官能的修飾語進行交錯搭配，可以說“烏黑的嘆息”“浮著油沫的夢”“粉紅的回憶”“溫暖的寂靜”

　　“乳白色的歌聲”等等，用這種常規上不可思議的表現手法，來表現現代人復雜的情緒(當然這也是修辭中的一種叫做通感的手法)。

　　詞性的轉用也是詩歌語言的一種常規手法。

　　如洛夫的詩中“夏也荷過了，秋也蟬過了”(《今日小雪》)“我們風過霜過”(《湖南大雪》)，這兒就是把名詞用作了動詞，不僅能激起讀者相應的形象感覺，而且包含著豐富的經驗體會。

　　“荷”字給人以熱烈與衰敗的感覺，“蟬”字給人以浮躁與凄涼的形象，“風”“霜”二字，給人磨難與成熟的人生體驗。

　　掌握了一些創作之后，我們還得有“錘字煉句”的功夫，也是我們平時作文中的修改。

　　這一點對我們初學者顯得尤為重要。

　　杜甫一生追求的是“語不驚人死不休”，李白則被人稱為“才大語終奇”，詩人們大多都是錘字煉句的能手。

　　如:

　　你站在橋上看風景

　　看風景的人在樓上看你

　　明月裝飾了你的窗子

　　你裝飾了別人的夢(卞之琳《斷章》)

　　這些“看”、“風景”、“裝飾”反復出現，造成一種回環往復的情調，令人深思。

　　另外，如一首中學生的詩歌《教室的窗》(田欣)中有這么一節:

　　教室的窗

　　內外兩個樣

　　它不允許(我那么)迷茫

　　我要遠航

　　在滾滾長江(中)逆流而上

　　括號中的字是未發表前存在的，發表時被編輯刪去。

　　小詩人為了追求形式美而損害了詩意，但刪去括號中的字之后，變得精煉優美，讀起來瑯瑯上上口。

　　我們寫詩，在駕馭語言、推敲字詞上既要著重修辭學意義上的準確生動，也要努力站在精神體驗的高度，尋找最能體現人們情緒的字句，營造和諧的、詩意的氛圍。

　　其實語言也是為詩的思想內容服務的，都是為了突出物象和事象，為了營造詩的意境，也就是為了表情達意。

　　綜上所述，可以看出詩歌要寫詩必須具備三個元素:想象、情感、語言。

　　可以這么說，想象是藍圖，情感是方向，語言是方法。

　　四、功夫在詩外

　　學寫詩者，掌握詩歌寫作的各種方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把詩歌寫好，仍需通過大量的閱讀和在日常生活中留意新鮮事物，不斷積累經驗尋找靈感，方能寫出至情至美的詩歌來。

　　青春需要詩歌，寫詩對于一個人的成長有著重要的意義。

　　有一位詩人曾說過:一個人在年輕的時候不去寫詩，他便錯過了人生最美好的時光。

　　現在，你可以拿起筆，用詩歌托起青春的太陽。

　　下水作文

　　揚起理想的風帆

　　何盛平

　　幼時，

　　我與泥為伴，

　　渾渾噩噩只是為了能夠吃頓飽飯。

　　少年，

　　我與書為伴，

　　是它，

　　使我擁有了青春的夢想，

　　從此，

　　我欲展翅在天空翱翔。

　　青年，

　　我與學生為伴，

　　擁有--

　　我承擔著責任;

　　奉獻--

　　我體驗著幸福;

　　創造--

　　我享受著生命。

　　教書育人--

　　使我的生活充實、自在。

　　中年，

　　我時時在哀嘆，

　　光陰為何

　　--似流水一去不復返。

　　多么希望--

　　時間永駐，青春永葆。

　　老將至，

　　不允我再徘徊，

　　一雙雙饑渴的眼睛在期待，

　　期待著甘霖把他們灌溉。

　　我--甘為春蠶吐絲盡，

　　愿化紅燭照人寰

　　【文題設計】

　　母親，像一堵墻，遮住了風雨，擋住了烈日，好讓我們這些不經風雨的小樹苗能茁壯成長;母親，像慈祥的鳥媽媽，每天都用充滿愛的手撫摸著我們這些幼雛的羽毛，鼓勵我們去搏擊萬里長空。

　　母愛是深沉的，母愛是細膩的，母愛也是無私而偉大的。

　　請你寫一首詩，獻給母親，表達自己的情感。

　　【金指巧點】

　　詩歌是怎樣煉成的

　　詩歌是最為精練的文學品種，往往選取生動、典型的藝術形象，集中地反映生活的本質，以巨大的概括力激發讀者的想象，給人以美的享受，那么，如何寫好這樣的一首詩歌呢?

　　我以為應從以下幾點做起。

　　(一)捕捉典型形象

　　所謂“形象”就是文學作品中展示出來的生活圖畫，就是指詩人根據現實生活中的各種現象加以藝術概括所形成的具有一定思想內容和藝術感染力的具體生動的人、物和自然景象。

　　一首好的詩歌，無不是借助準確、鮮明的形象，去比擬不可視的情感或不具象的事物。

　　只有對生活有獨特的發現，捕捉到具有新意的形象，開掘出深刻的思想內涵，才能寫出不同一般的好詩。

　　詩歌的形象包括景物形象(或意象)、人物形象。

　　1.人物形象。

　　指的是詩中塑造的人物形象或抒情主人公。

　　要想寫好和母親有關的詩歌，里面要或明或暗地出現一個抒情主人公的形象，那就是寫作者自己，這個抒情主人公可以直接以“我”的形式出現，也可以以“兒子”或“女兒”這樣的字眼出現，只要情真意切就行。

　　如穆旦的《贊美》里既有“我”這樣的抒情主人公;還有象征著已經覺醒正在浴血奮戰的廣大中國人民的人物形象--農夫，一個受苦受難、不斷失望、忍辱負重而又義無反顧地投身民族解放的事業、抱著必死的決心、堅強不屈的平凡而又偉大的農夫形象。

　　2.景物形象(或意象)

　　有人說:“兩足不成鼎，缺象不成詩。

　　”由此，可見“象”在詩中的重要位置。

　　意象是詩歌藝術的精靈，詩人一般借意象來表現自我，來寄托主觀情思。

　　寫獻給母親的詩篇時，就可以精選和母親有關的意象，比如，母親的白發、眼睛、手腳等;也可以選擇母親勞作時的工具，比如鋤頭、鐮刀、鐵锨等。

　　無論選取哪種意象，都要把自己的情感蘊涵在其中。

　　如徐志摩的《再別康橋》一詩選取了“云彩”、“金柳”、“艷影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“夢”、“長蒿”、“星輝”、“笙簫”、“夏蟲”、“康橋”、“衣袖”等意象，這些意象都已超越了它們的自然屬性，是詩人珍藏在心靈深處的一份情感，意象的“虛”與詩人心中情的“實”，相映成趣，一張一合，無不流露出意象的張力。

　　(二)創造意境

　　所謂意境，簡單地說就是詩人強烈的感情與生動的客觀事物契合交融，從而在詩中表現出來的形神兼備的藝術境界。

　　在給母親寫的這首詩里，如何創造意境，我看首先要盡可能地做到把自己的情感依附在所選擇的意象上，做到景中見情，情景合一。

　　比如《獻給母親》這篇習作中，借“村口的槐樹”已經“枝葉茂盛”來寫自己在母親的關愛下已經長大成人，那種發自肺腑的感恩之情洋溢在字里行間，一點兒也不掩飾。

　　另外，創造意境固然離不開藝術技巧，但更需要從生活中提取，從體驗中獲得。

　　這一點，初學寫詩者一定要謹記在心頭。

　　(三)運用修辭

　　詩要高度地概括生活，這就需要用最精煉的語言去刻劃鮮明的藝術形象;詩要抒發強烈的感情，就需要運用各種修辭手法強化詩的感情。

　　詩歌常用的修辭手法有:比喻、象征、對比、夸張、對偶、擬人、反復等。

　　采用不同的修辭格會取得不同的表達效果。

　　給母親寫詩，可以運用比喻修辭。

　　我們可以把母親比喻成“天空”，撐起我們的一片天;也可以比喻成“大地”，生育并養育著我們;還可以比喻成“春蠶”“蠟燭”等，生命不息，關愛不止。

　　也可以運用排比的修辭:母親是什么?

　　母親是在孤寂的深夜里為我遞上一杯熱牛奶的溫暖。

　　母親是什么?

　　母親是放學時間永遠駐立于路口的等待。

　　母親是什么?

　　母親是在我們成功時那綴滿欣慰淚花的笑容。

　　母親是什么?

　　母親是我們欲逃避時那堅毅的眼神。

　　這些排比句的運用，就會把對母親的那份濃濃感激之情真摯地表達出來，就能更好地打動讀者。

　　(四)重視韻律

　　一首成功的詩歌，韻律是不可或缺的。

　　“韻腳是詩歌的方向盤，像船只一樣，詩歌靠著它航行前進。

　　(美國教育家勃特勒語)詩句的末字韻母相近，詠唱起來就有一種動人的音韻美。

　　我們在寫給母親的這首詩歌里也要根據表達的需要，在不損害詩歌內容的前提下，盡可能地做到雙句押韻。

　　在這一點上，徐志摩可作為我們學習的典范。

　　他的《再別康橋》一詩，全詩共七節，每節四行，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。

　　讀罷余音繚繞，給人一種獨特的審美快感。

　　寫詩歌除了作好以上幾點外，還要注意詩歌的立意要高。

　　因為作者的思想水平和認識能力有多高，詩的主題就多深。

　　立腳點不高，詩的格調就不高。

　　寫好一首詩的關鍵，不在技巧，而在于思想高度;不在取材，而在對主題開掘的深度。

　　因此，寫詩一定要加強思想修養，不斷提高對客觀事物認識的能力。

　　【佳作點擊】

　　獻給母親

　　--寫在母親節之際

　　甘肅靜寧一中 青春文學社 姚依農

　　黃昏已經來臨

　　20多年來

　　母親

　　您走過的小路依然

　　村口的槐樹已經枝葉茂盛

　　我沿著門前的小河飛翔

　　您給我的我怎能償還

　　以陽光的名義為您祈禱

　　母親 今年雨水豐沛

　　您給我結實的骨骼讓我收獲

　　歲月的恩惠

　　坐在南國潮濕的空氣中

　　點一盞燈

　　夜幕里我看到了您兩鬢的銀絲像北方的雪

　　更像溫暖的棉

　　母親 當莊稼成熟的時候

　　兒子一定回家

　　(選自《作文成功之路》2007年1期)

　　點評:這首習作首先精選了 “小路”、“槐樹”、“小河”、“燈”、“莊稼”等這些鄉村特有的意象，寓情于景，抒發了對母親的感恩和思念之情;

　　其次還恰切地運用了比喻的修辭，把母親的白發比作“銀絲”，比作“北方的雪”，比作“溫暖的棉”，既準確形象，又給人帶來無限的暖意，

　　那濃濃的溫暖不僅溫暖著小作者，也洋溢在每一個讀者的周圍，這不能不讓人佩服小作者對語言的駕馭能力;另外，“莊稼成熟”

　　一詞語意雙關，既可以說是自然界田地里的莊稼成熟之時，也可以理解為小作者長大成熟之日，一語多意，給人帶來更多的思考

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