經典敘事手法和藝術電影敘事手法在《午夜巴黎》論文

　　《午夜巴黎》是2011年由伍迪·艾倫編劇并執導的美國電影，盡管從導演到制作都為美國人，影片卻彌漫著濃濃的巴黎浪漫氣息。影片故事發生在巴黎，以主人公著名好萊塢編劇吉爾（歐文·威爾遜飾）的視角講述了他與未婚妻伊內茲（瑞秋·麥克亞當斯）之間的矛盾。吉爾幾乎每個午夜都在巴黎的城區游蕩，午夜的游蕩使他的心離這座城市越來越近，卻與他的未婚妻漸行漸遠。這部影片主要采用了兩種電影敘事手法：經典敘事手法和藝術電影敘事手法。本文將著重分析這兩種敘事方式是如何服務于故事情節的展現，即不同的敘事方法提供不同的信息：經典敘事手法主要展現主人公的物質世界，而藝術電影敘事手法主要展現主人公的情感和心理狀態；不同的敘事手法也展現了電影中兩種不同的生活方式，以及導演伍迪·艾倫對其的個人偏好；影片對兩種敘事手法的交叉剪輯激發了觀眾的觀影期待。

　　在《午夜巴黎》中，經典敘事手法和藝術電影敘事手法交叉呈現，影片運用平行剪輯手法，交叉展現了現實世界和午夜巴黎的奇幻世界。發生在現實中的故事（2011年的巴黎）運用經典敘事手法，故事有著清晰的因果關系，并且，故事中的信息被清楚而快捷的傳遞給觀眾。在現實的故事中，吉爾和他的未婚妻伊內茲來到巴黎度假。有一天，當吉爾在午夜漫步在巴黎街頭，他發現自己無意中竟回到了1920年前后的巴黎。第二天，當他試圖與他的未婚妻分享這段奇遇時，她不但認為這只是吉爾的幻想，還在她父母和朋友的面前嘲笑他。吉爾漸漸的迷戀上在午夜穿越回20世紀20年代的巴黎，與此同時，他與伊內茲之間的爭吵越來越多。于是，他決定與伊內茲分手，并且搬到巴黎來生活。最后，他擺脫了活在過去“黃金時代”的想法，決定活在當下。總體來講，這個故事的敘事采用好萊塢經典敘事手法，敘事從吉爾和伊內茲之間的矛盾展開，經歷了一系列的事件，到最后矛盾得到解決。相反的，影片中另一個發生在20世紀20年代巴黎的故事采用了藝術電影敘事手法，與發生在現實的故事相比，這個故事有著較為松散的結構和邏輯，故事中穿雜著較為隨意的談話，派對和舞蹈。例如，男主人公吉爾與海明威之間的對話，以及紅磨坊的舞蹈。與此同時，男主角吉爾在藝術電影敘事手法的故事中表現得更像一個游離在故事外的旁觀者，而非一個故事的參與者。他不斷對他遇到的人物和聽到的古老音樂感到吃驚，20世紀20年代巴黎稀疏平常的夜生活對于吉爾來說更像是一場盛大的派對。并且，導演對于吉爾離奇遭遇的安排是無解的，觀眾很難從影片中推斷出這個“穿越”發生的原因，也無法得知“穿越”是真實發生的還是只是男主角吉爾的夢境或是想象。兩種敘事手法所展現的故事，貌似是兩個相對獨立的故事，然而與此同時，卻又有千絲萬縷的聯系。在接下來的章節，將詳細分析兩種敘事手法是如何運用在《午夜巴黎》這部影片中的。

　　首先，不同的敘事方法在影片中提供了不同的信息。根據美國當代電影理論家大衛·波德維爾的理論研究，好萊塢經典敘事手法往往展現了電影人物通過努力解決困難或者達到某個目標的過程。在這個過程中，主人公會與其他人物或者所處的外界環境產生矛盾。[1]在《午夜巴黎》中，好萊塢經典敘事手法主要展現了吉爾的物質生活，以及他與所處外界環境所產生的矛盾。影片中，吉爾是一位成功的好萊塢編劇，并且過著富裕的生活。但是，他本身并不認可自己現在的成就，想要重新找回自己，完成一本屬于自己的小說。但是，他的未婚妻伊內茲是一個只看重物質和結果的女孩，她希望吉爾可以停止現在的癡心妄想，恢復到原來正常的狀態。影片中，吉爾與伊內茲，與伊內茲父母，以及與伊內茲朋友的多組對話展現了他與周圍人物之間的矛盾。例如，伊內茲和她的朋友經常對吉爾的夢想進行嘲笑和批判。除此以外，導演在經典敘事手法的故事中對藝術電影敘事手法故事的展開做出了鋪墊，并且解釋了緣由。

　　藝術電影敘事手法主要展現了男主人公吉爾的精神狀態。與經典敘事手法不同，藝術電影敘事手法主要展現人物情感，或是人物的精神世界，而并非是一個完整有充分邏輯性的故事。[2]藝術電影敘事手法中所展現的人物時常缺乏明確的目標，并且，他們會不斷的質疑自己，直到最終找到一個想要的答案。例如，在《午夜巴黎》中，起初，男主人公吉爾并不非常明確的了解自己真正想要的是什么。當他穿越回20世紀20年代的巴黎時，他與畢加索的一位情婦相愛。然而，這段愛情使他對生活更加的迷惑，他不知道一個男人是否可以同時真正愛上來自兩個時代的女人。在之后的穿越中，他不斷地糾正自己的思維，并最終找到了內心的答案。在某種程度上，吉爾的穿越更像是一種心靈的治療。在這個過程里，他找到了他現實生活中所存在的問題，以及解決的方法。首先，他發現作為藝術家，是需要一個支持性的環境來進行創作的。在20世紀20年代的巴黎，他被心中的偶像所支持著。例如，海明威和菲茨杰拉德視他為朋友，格特魯德·斯泰因幫他修改小說。然而，在現實生活中，他在一個錯誤的環境里，他周圍的朋友，乃至未婚妻都在嘲笑他的夢想。于是，他決定離開這個錯誤的環境，到一個可以鼓勵他創作的環境中去。其次，吉爾克服了他對“黃金時代”情懷的迷戀，最后回到了真正屬于他的時代。在他的穿越旅途中，他發現無論在哪個時代，幾乎所有的藝術家都渴望生活在另一個他們心之向往的“黃金時代”，而與此同時，他們又都活在別人的黃金時代里面。最后吉爾發現，其實這并不關乎時間，而是關乎生活本身。他克服了他的“黃金時代”情懷，選擇留在了真正屬于他自己的現在。在影片的這一部分，導演更多的是在抒發情感，而并非是在講一個故事。這份情感并不僅僅局限于吉爾，它也寄托了導演伍迪·艾倫自身的情感。

　　第二，兩種敘事手法展現了兩種不同的生活方式，以及導演自身的偏好。在《午夜巴黎》中，好萊塢經典敘事手法所講述的故事展現了一個典型美國人的生活方式，藝術電影敘事手法則展現了典型法國人的生活方式。在經典敘事手法所展現的故事中，幾乎所有的美國人都被描繪得較為消極，例如，他們對汽車的過度依賴，對金錢的過度揮霍，以及過度的物質主義。甚至伊內茲最有教養的朋友保羅，也只是會炫耀自己空洞的學識，卻并不能真正理解藝術和享受藝術。不同的是，在藝術電影敘事手法所描繪的故事中，人們所關注的東西則是書籍，繪畫以及愛。除此之外，兩種敘事手法的剪輯方式也是不同的。在經典敘事手法的故事中，鏡頭快速地切換，就如美國人快節奏的生活方式。而在藝術電影敘事手法的故事中，伴隨著舒緩的音樂，鏡頭緩慢的切換，并且使用了許多長鏡頭，恰如其分的展現了法國人悠閑自在的生活方式。這兩個故事的戲劇性對比，也反映出了導演伍迪·艾倫自己的偏好，以及對巴黎生活的渴望。

　　第三，影片在兩種敘事方式之間的切換激發了觀眾的觀影期待。根據大衛·波德維爾的理論研究，當受眾觀看電影時，他們會獲取線索，回想之前的信息，預測故事情節的發展，連貫的將整個故事串聯起來。[3]然而，在《午夜巴黎》中，由于兩種敘事方式的不斷轉換，打破了常規的受眾觀影模式，使受眾對故事情節的預測變得較為困難。同時，這也激發受眾對兩個故事情節發展的期待。例如，當受眾觀看到吉爾和伊內茲在酒店的爭吵時，會對之后情節的發展產生疑慮，比如，“他們還會不會在一起？”或是“他們還會不會結婚？”等。然而就在這時，鏡頭又突然切換到吉爾行走在過去時空的畫面，使得這些疑慮不能立馬得到解答，從而使得受眾對之后的情節發展產生更強的期待。雖然兩個故事不斷轉換，但是受眾不會對其產生困惑，因為每個故事都有許多自己的標志。第一，時間的標志，即穿越回過去的故事只會發生在夜晚；第二，媒介的標志，即乘坐古老的馬車或者汽車為主人公穿越回過去的主要工具；第三，布景與道具的標志：例如，電影的色調在兩個故事中是不同的，發生在過去的故事的色調更為昏暗一些，營造出一種復古的氣氛。再如，在道具方面，在發生在過去的故事中，房間的布景和演員的衣著是完全按照當時的年代風格來裝扮的。

　　總體而言，《午夜巴黎》這部影片運用了好萊塢經典敘事手法和藝術電影敘事手法來對影片進行了更好的詮釋。在經典敘事手法所描繪的故事中，導演主要展現了主人公吉爾生活中所存在的問題和矛盾，而在藝術電影敘事手法所創造的故事中展現了主人公的精神世界，以及對他現實生活中問題、矛盾解決方法的探尋過程。兩種手法的頻繁切換，也增添了影片情節發展的懸念，使影片更具有觀賞的趣味性。

　　參考文獻：

　　.New York and London： McGraw-Hill Companies，2007：78-79.

　　.1979：716-723.

　　.London and New York： Routledge，1985：18.

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