試論西方現代美術中的具象與抽象

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        論文關鍵詞：抽象　具象　對立　互補

　　論文摘要：現實世界處于兩難境地，出現抽象藝術和具象藝術的對立與互補。精神、情感是一種抽象的物資，如何把這種抽象具體化，藝術家采用熟悉的具象的形態的組合來表現抽象的內涵。西方現代美術作品中的抽象元素與具象元素大多難以簡單地用概念劃分是抽象藝術還是具象藝術，他們處于一種變化的統一的狀態。

　　在西方現代美術的范圍中去劃分作品的風格，從概念上大多以作品形象與自然對象的相似程度來比較。其中的抽象藝術一般是藝術形象較大幅度的變化或完全偏離自然對象原有外觀的藝術：其中的具象藝術一般是藝術形象與自然對象總體上類似或極為類似的藝術。抽象藝術發展自具象藝術，源于具象藝術，抽象的本義是人類對事物非本質元素的舍棄和對本質元素的提取。在美術領域的研究和應用中，抽象藝術和具象藝術共同構成一對相互關聯的基本概念。西方現代美術中的抽象和具象發展在不同的階段，兩者之間的對立和互補的關系也在不斷的發生著變化。

　　一、印象派中主觀具象的發展

　　印象派的出現和發展改變了西方美術界對藝術的認識，同時對西方現代美術產生了深遠的影響。印象派畫家用科學理論中新發現的新色彩理論，觀察到物體本身并沒有永遠固定的色彩，顏色隨著環境與時間而不斷變化。作品表現的不單單是物體本身的色彩，而是光線在物體表面呈現出的變化，表現的是畫家的主觀視覺世界。是在具象的物體基礎上發揮主觀的視覺感受，作品描繪的是具象事物，但色彩上呈現的更多的是主觀感受，這種主觀感受多少夾雜著抽象的因素。

　　后印象派不滿意印象派過于依賴感覺和自然，流于瞬間，他們認為光靠眼睛是不夠的，還必須思考。后印象派的繪畫是在大自然的面前長期觀察思考的結果，而不是自然中短暫瞬間效果的快速記錄。后印象主義畫家的作品不再刻意表現光線，而是強調主觀感受，主觀感受是一種抽象的物資。印象派對二十世紀初期的立體主義、原始主義和表現主義等現代美術流派的觀察方法和風格發展產生了很大影響。

　　二、現代主義藝術中的抽象與具象

　　在近現代科學技術高度發展的西方現代社會，人類改變自然的能力是越來越強。但是人與自然、人與社會、人與人之間的關系卻日益復雜和嚴重。現實世界處于兩難境地，出現抽象藝術和其象藝術的對立與互補。象征主義發起于法國，藝術家受高更的影響，反對寫實主義，相信藝術是內心的召喚，情感和意念成為他們藝術創作的出發點，隨意表現人的精神狀態，包括夢中所形成的象征符號。精神、情感是一種抽象的物資，如何把這種抽象具體化，藝術家采用熟悉的具象的形態的組合來表現抽象的內涵。

　　野獸派是典型的具象和抽象的結合，野獸派發起于法國，最具代表的領軍人物是馬蒂斯。曾經受到黑非洲雕刻藝術的影響。他們的特點是受梵高影響，反學院派，慣用紅、綠、青、黃等原色，喜用大筆觸、單純化的線條，情感真摯外露，富于激情。野獸派的藝術家的作品線條單純，雖外形沒有完全脫離具象，但線條的組合，色彩的搭配，形狀的分割，已有抽象的意味了，是介于抽象與具象的完美統一，是抽象與其象互補的完美體現。

　　立體派是典型的抽象表現形式，立體派和野獸派一樣發起于法國，立體派受野獸派及非洲黑人雕塑的影響，將自然的形象還原為幾何學的圖形，將不同時間、不同角度所獲得的景象組合在同一個靜止的視覺形象上。立體派的代表人物有畢加索，波拉克等，立體派的作品都是經過提煉的幾何形，同時又是多空間事物的同一空間組合，雖畫面整體是抽象的，但從畫面中還是可以找到具象的單個造型形態。

　　三、二戰后美術中抽象藝術的多元化

　　二戰后經濟復蘇，社會發生了質的變化，科學技術徹底走向了反人本主義的境地，形成了科學與人相互對峙的局面。在這樣的生存語境下，構成二十世紀現代人本主義核心的不再是以科學技術為基石的理性主義，而是反科學、反理性的非理性主義。藝術作為時代思想的形象表征，具有了濃烈的反現代的后現代主義色彩，出現了與傳統藝術流派皆面目全非的后現代藝術。

　　二戰后形成的藝術風格名目繁多，如波普藝術、新達達藝術、新具象藝術、綜合藝術、最少派藝術、觀念藝術、環境藝術等如潮水般涌來。后現代藝術以反歷史、反傳統、反宏大敘述作為起點，追求個人言說和標新立異，各說各調，并非追求一定的理論目的，有較大的偶發性，常常匆匆而來，又匆匆而去。藝術以抽象或具象或抽象與具象的結合的形式來來去去，也反映出抽象與具象既對立又互補的復雜關系。

　　后現代主義藝術不管形式如何多變，都是以抽象的觀念為中心，通過各種具象的形式、行為表現出來，使藝術從單純的架上發展到更多元化的表現形式。

　　四、后現代美術的新動向

　　在后現代美術的發展中，觀念藝術、波普藝術、環境藝術等流派的藝術家在創作中不斷的挑戰繪畫的固有形式，希望取消架上繪畫。但在進入70-80年代后，傳統的架上繪畫并沒有逐步的走向消亡，而是打破原有格局，重新的迅速發展起來，成為西方70-80年代后現代美術的藝術主流。

　　在這股后現代藝術風潮中產生的重要的新一代藝術家代表就是德國新表現主義畫家，他們對后現代藝術的風格產生了巨大影響。這一流派是70-80年代西方后現代美術中影響最為明顯的力量，它撼動了美國在當代藝術發展的中心地位，而且還開創了新的當代藝術精神，給此后十余年的西方美術發展奠定了新的方向。新表現主義是德國在特定歷史時期和文化環境中混合構成的，它在核心理論上接受當時流行的存在主義哲學觀念，在創作實踐中融合抽象表現主義的藝術風格，特別講究在繪畫過程中的情感突發和即興處理，追求原始的、粗狂的、簡單的美學風格，主張繪畫要以本來面目出現，探索內容和形式，注重造型和色彩。新表現主義把具象與抽象同時運用，加以表現現實與荒誕的處境，增強繪畫本身的感染力。

　　此外，在80年代以來，涂鴉藝術逐步在美國興起，成為后現代美術中異軍突起的繪畫語言。在涂鴉藝術中，涂鴉造型大多是用線表現的象征性語言符號，是具象的形象與抽象的象征結合的語言符號，表現內容非常廣泛。創作者通過涂鴉與觀眾直接交流，涂鴉是典型的底層民眾創作出的大眾化表現藝術。

　　五、結束語

　　我們從歷史來看，在豐富的人類美術發展中不斷的可以看到具象與抽象的變化與發展，眾多的藝術作品不是具有純粹的抽象藝術風格，就是具有真實的具象藝術風格，更多的藝術作品則是具象與抽象共存，這類藝術作品對特定對象進行大膽的變形和裝飾處理，將不同的物體局部特征進行解構和重構，把對象進行程式化的抽象化處理，使對象造型進行變化和發展。西方現代美術作品中的抽象元素與具象元素大多難以簡單地用概念劃分是抽象藝術還是具象藝術，他們處于一種變化的統一的狀態。西方現代美術就在抽象與具象的反反復復的對立與互補中發展與完善。

　　兩方現代美術中的抽象藝術與具象藝術是辨證的，他們是磁棒的兩極。不論是抽象藝術還是具象藝術，都是在人類歷史上長久存在和發展出的藝術形式，是人類創造出的偉大精神財富。

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