《藝術概論》課程建設與創新研究論文

　　《藝術概論》從學科上講，屬于藝術學范疇。藝術學是系統研究有關藝術的各種問題的科學，包括藝術理論、藝術批評、藝術史。對于學習藝術的學生，對于理論的掌握十分重要。每一位有成就的藝術家，大多數都是理論與實踐相結合的典范。中國有嵇康、顧愷之、梅蘭芳，西方有達芬奇、米開朗琪羅、托爾斯泰。他們既是優秀的藝術家，又能通過對藝術規律的發掘成為一流的總結者。但是，高校藝術專業的學生，對于理論的學習常常認識不足，一方面有輕理論，重創作的傾向;一方面對于深奧的理論，有畏難情緒，裹足不前。這就需要教師在教學教法上不斷創新，立足學生現狀，步步引導，將他們帶進藝術理論學習與研究的大門，讓他們深切領略學問的魅力，理論與實踐相結合的可能性與重要意義。

　　以下，將從三個方面探討藝術類高校《藝術概論》教學中如何深入淺出、寓教于樂的方式。

　　一、引導學生意識到理論的重要意義，引發學生探究理論的興趣

　　為了引發學生興趣，教學中首先從他們普遍比較感興趣的內容入手。比如，許多學生喜愛觀看電影電視，有為數不少的追星族。那么，課堂上則向他們提示：美國好萊塢國際巨星如云，但是只有一位，在去世之后得到了國家為他降半旗致哀的殊榮。許多同學的興趣立刻被調動，想知道是哪一位明星?為什么?

　　此刻，教師的回答是：是當時被譽為“喜劇王子”的英國籍的明星勞倫斯·奧利弗。為什么會降半旗?不僅僅因為他表演上的成就，最為關鍵的是他在理論上的貢獻。他為英國莎士比亞的戲劇改編為電影制定了一套規范，莎士比亞的劇作原本為舞臺劇，奧利弗成功地將它轉化為電影的形式，并成功保留了原作的精神，而且人們發現，他制定的這一套規范，很難后人被超越。

　　由此，剛剛接觸理論的藝術生，很快對理論的重要性有了一個直觀的認識。并隨即想了解理論和藝術的關系到底何在?

　　隨著這一問題的產生，教師順應這一心理傾向，繼續介紹理論對于藝術創作的意義：從理論起源的角度來講，藝術魔力無邊，但是，人們對于藝術常常不甘心只流于體驗和欣賞，想留住它，想再創造，希望發掘出藝術魅力的展現中具有規定性、規律性的東西。希望以理性分析和歸納的方式讓藝術中的魔力因素凝固下來，成為可追溯、可復制、可再現的永恒原則——也就是藝術得以存活的它的靈魂，它的心。

　　這便有了和藝術的起源、繁榮、流衍并駕齊驅的藝術理論。

　　讓學生認識到，作為藝術的起源、過程、范圍、規則的形而上抽象提煉的理論，在藝術的創造、發展過程中意義非凡。理論家們希圖以此勘破藝術的秘密，尋求一種放之四海，具有概括性、普遍性的審美規范。這一理論提升的努力，與藝術創作并駕齊驅，相互影響，與時俱進。同時，在隨后的教育過程中以實例演示的方式，讓學生們逐漸了解先進、超前的藝術理論，如何能推動藝術的極大發展。許多學生對前衛的后現代藝術感興趣，比如超現實主義的藝術大師達利，他的作品前衛、怪誕、夸張、扭曲、深刻，正是受到弗洛伊德《夢的解析》，以及精神分析理論的影響。

　　在講解的過程中，則從達利的自傳開始，以藝術家創作的真實的心路歷程，讓學生們清晰地認識到達利的作品是如何解析自我，如何借鑒弗洛伊德心理學的“三我”層次，來建構自身嶄新的感知方式、創新藝術表現手法。從其作品實例的分析開始，由此層層深入，從作品進入到理論玄奧的世界。生動形象、由淺入深的講解，極大地調動了學生們學習的熱情。

　　二、結合實例，讓學生形象地見識理論與創作的密切關聯

　　藝術學院學生，因為高中階段相關文化知識的積累比較薄弱，對于藝術作品、對于自身所從事的專業認識不足，停留在比較感性的階段。而且由于中國文化在近現代之后出現的斷層，對于藝術內涵與思想性的感知與把握相當欠缺。而中國的藝術家，若要真正達到大師的境界，有前途、有潛力，將來其作品能夠參與國際競爭，對于理論的關注與掌握相當重要。

　　所以，在課程講解的過程中，讓學生見識經典作品與深刻理論的關聯是教育中的重要任務。但是這一問題雖然亟待解決，但是也不可能一蹴而就。在課堂上將理論與經典文化結合，有效地傳授知識并激發學生的神圣感、好奇心是必須做到的關鍵環節。

　　例如，在介紹美國藝術理論家蘇珊·朗格的“藝術是情感的符號”這一觀點時，結合《紅樓夢》分析，在偉大的作品中，一個真正的大藝術家，是如何開掘情感、升華情感。結合“情感說”的理論闡釋與來源，讓學生們了解《紅樓夢》是如何突破狹隘的“情”的范圍，寫廣義的、遼闊的情感。正如《紅樓夢》開篇所言：世俗寫男女之情的作品，“動不動就才子佳人，千部共出一套。滿紙潘安、子建、西子、文君……又必旁出一小人，其間撥亂，如劇中之小丑然。”而《紅樓夢》則突破了這種淺薄的定勢思維，超出了一般的男女私情，功利之情，寫天地古今男女不能盡之情。故事中既有寶玉與黛玉“弱水三千，只取一瓢飲”的純真愛情，也有更多的純潔又深厚的友情、同情、關愛之情。如寶玉與晴雯，互相尊重、平等相處、相互扶持，突破了封建時代主仆之間的尊卑;寶玉與香菱，相互信任，寶玉為香菱找裙子一段，突破了禮教對女性的壓抑、歧視。再如寶玉對劉姥姥虛構中的女孩念念不忘，盤算著去拜祭她的亡魂。

　　在一個嚴酷禮教統治飛環境中，主人公偏要做一個情感的采集者，珍視情感的每一處幽暗的閃光，達到崇高圣潔的人生態度的境界。

　　這種經典分析的方式，開拓了學生的視野，陶冶了年輕人的心靈，同時深刻地體會到“情感論”所闡發的豐富內涵。

　　三、從實用的角度出發，在理論結合實例分析的過程中，教導學生將來寫作論文、以及藝術批評的方法

　　激發學生興趣，不僅有教授知識的長遠需要，也有解決學生當下實際問題的需要。藝術評論、

　　學術論文

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　　與學生高中階段所寫的讀后感、觀后感，是完全不同的概念。如何在教學中逐步引導學生實現這一轉換與提升，也是大學本科階段必須面臨的問題。

　　教學的第一步，是讓學生了解，藝術評論與論文和一般觀后感相比，在理論上的要求更加嚴格、規范。它們必須以一定的藝術理論為標準、為評價的依托，對某些具體的藝術作品、創作者進行分析與評判。

　　在教學過程中，不僅將優秀的藝術評論作品介紹給學生，更有示范作用的是在講授的過程中，將一種理論的分析介紹用學術論文的方式展示出來，讓學生在聽課的過程中就能得到直觀的學習。前提是教師備課的環節即成為論文寫作的環節，一步一步，教學生如何列出分析層次，層層深入地說理，并最后提出個人的見解。

　　例如在講解“藝術模仿自然”這一藝術本質說時，結合《孔雀》這部經典電影，分析藝術是如何在模仿現實生活的自然。在介紹這一學說的歷史源流與內涵之后，結合影視作品中的實際，展開討論。首先，藝術如何模仿生活的真，如何誠實、到位地還原影片中的時代場景，讓觀眾首先建立發自內心的信任感。其中包括環境的真、人物的真、情節的真，細節的真;其次，藝術如何模仿生活之善，藝術家如何尊重日常生活，以更真切博大的胸懷揭示殘忍真相背后的深情與溫暖;第三，藝術如何模仿生活之美，如何在平淡無奇的生活中展現詩意的美，展示理想主義的光芒。

　　學生在學習的過程中，在老師的引導下，結合自身感受，層層推進，逐步領略藝術理論的延展性與深刻性。在這一過程中，模仿老師授課布局與推進的方式，得到學術與思想的訓練，最終進入到理論學習與研究的大門中。

　　總之，藝術理論的學習，在當今藝術類本科生的課程中占有十分重要的地位，涉及到藝術作品的靈魂、精神是否能被真正領會，以及學生在將來的創作中能否借鑒當代藝術理論研究的成果，體驗辨析、融會貫通，臻于經典的問題。

　　但是，在學習的開端，教師有責任循循善誘，幫助他們克服陳見與畏難，興致盎然地進入到理論豐富多彩的世界，以此擴大藝術思想的視野，懂得已有的范圍，認清自身所處的位置，確立目標，勵精圖治，尋找藝術思想創新的可能。

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