此曲只應(yīng)創(chuàng)新有藝術(shù)論文

時間：2023-03-24 17:45:17 藝術(shù)類畢業(yè)論文我要投稿

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　　內(nèi)容摘要：雙排鍵電子琴以其多變的音色、寬廣的音域、宏大的音響在拓展傳統(tǒng)音樂藝術(shù)與樂器功能的同時，又開拓出符合時代潮流與現(xiàn)代人品位的音樂創(chuàng)作與演奏的新領(lǐng)域。如果在教學中只是豐富、充實傳統(tǒng)音樂藝術(shù)，或代替一些傳統(tǒng)樂器或者樂隊發(fā)揮作用，而忽視它對音樂藝術(shù)創(chuàng)造的價值、對樂器功能的全面發(fā)掘和演奏技巧的創(chuàng)新，就限制了雙排鍵電子琴的發(fā)展，違背了雙排鍵電子琴本身的功能。故而，培養(yǎng)學生對雙排鍵電子琴音樂卓越的創(chuàng)造力、激發(fā)學生的創(chuàng)新性思維，從而使學生的創(chuàng)新潛能得到有效地開發(fā)和發(fā)揮，是雙排鍵電子琴教學的真正價值。

此曲只應(yīng)創(chuàng)新有藝術(shù)論文

　　關(guān) 鍵詞：雙排鍵電子琴培養(yǎng) 創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力即興演奏編曲

　　曾記得很多年前的一部美國電影《出水芙蓉》，不但那位女教師給人們留下了深刻的印象，片中那位迷人的女教師雙手演奏兩排鍵的同時，腳下還在演奏著一排鍵盤的神秘樂器，更令人難忘。那時沒有人能叫出它的名字，只覺得它高貴神秘，奏出的音樂如夢幻一般的美妙，令人心扉蕩漾，難以平靜。直到上個世紀80年代中期，我國改革開放逐步深化，一大批具有一定科技含量的民用舶來品進入了中國市場，這種神秘的鍵盤樂器——雙排鍵電子琴由此進入了我國。人們很快被這種樂器的特殊功能和巨大潛質(zhì)所懾服。隨著我國高等教育的改革開放，雙排鍵電子琴也正式進入了高等音樂院校。

　　雙排鍵電子琴經(jīng)過一個世紀的發(fā)展，到如今已是集微電子技術(shù)、數(shù)字技術(shù)、音響技術(shù)和音樂藝術(shù)于一體，它的美妙已經(jīng)不限于它的音色、音質(zhì)、音樂的表現(xiàn)力、演奏的表現(xiàn)力和音樂的創(chuàng)作空間等方面，在獨奏、合奏、協(xié)奏以及即興式演奏中，也發(fā)揮了它特殊的功能；另外在用于音樂會的演出、學校的音樂素質(zhì)教育和為影視音樂做錄音等其他領(lǐng)域中，更發(fā)揮了它廣闊的應(yīng)用前景；尤其是對中國音樂教育的發(fā)展提供了廣闊的思路和空間，影響著中國音樂教育在觀念上的轉(zhuǎn)變。這些優(yōu)勢使它近幾年似異軍突起，并與傳統(tǒng)西洋樂器一爭短長了。

　　這個年輕的、蘊藏著巨大潛力并有著光明前景的雙排鍵電子琴，與傳統(tǒng)樂器相比，最大的不同點是它多變的音色、寬廣的音域、宏大的音響在豐富、充實與拓展傳統(tǒng)音樂藝術(shù)與樂器功能的同時，又開拓出了新的符合時代潮流與現(xiàn)代人品位的音樂創(chuàng)作與演奏的新領(lǐng)域。自引進我國藝術(shù)類高校十余年里得到了迅速的發(fā)展，至今已有三十多所院校開設(shè)了此專業(yè)，教學以由早期的基礎(chǔ)學習發(fā)展到現(xiàn)在的高難度演奏技巧以及部分院校的即興演奏和編曲，培養(yǎng)了一大批活躍在第一線的教師骨干，并創(chuàng)造出了亞洲最高級別的雙排鍵電子琴比賽總決賽冠軍的好成績。雖然擁有如此的發(fā)展速度和規(guī)模，但與國外專業(yè)院校相比，不論在辦學條件、規(guī)模，還是在教學科研、文獻資料等方面都存在著相當?shù)木嚯x，也不可避免地存在著諸如學科定位、課程設(shè)置、教學內(nèi)容等方面的問題。特別是對專業(yè)定位認識不夠明確的原因，使得教學中的知識面狹窄、課程單一，主要采用的是以演奏為主、即興演奏為輔助的教學模式（只有部分院校近年融入了編曲、創(chuàng)作內(nèi)容）。如果在我們的教學中，只是豐富、充實與拓展傳統(tǒng)音樂藝術(shù)，或代替一些傳統(tǒng)樂器或者樂隊發(fā)揮作用，而忽視它對音樂藝術(shù)創(chuàng)造的價值、對樂器功能的全面發(fā)掘和演奏技巧的創(chuàng)新，就限制了雙排鍵電子琴的發(fā)展，違背了雙排鍵電子琴的本身的功能，就會使它缺少生命力。故而，培養(yǎng)學生對雙排鍵電子琴音樂卓越的創(chuàng)造力、激發(fā)學生的創(chuàng)新性思維，從而使學生的創(chuàng)新潛能得到有效地開發(fā)和發(fā)揮，是雙排鍵電子琴教學的真正價值。

　　音樂的本質(zhì)就是一種個性鮮明、創(chuàng)造性品質(zhì)較高的藝術(shù)活動，是一種表達自己情感的表現(xiàn)手段和創(chuàng)作工具。音樂創(chuàng)作是一個時代、一個民族、一個國家音樂事業(yè)發(fā)展水平的標志，它反映了音樂藝術(shù)發(fā)展的基本面貌。英國科學家霍伊爾曾說過：“人類文化史就是一部創(chuàng)造史。”在音樂史上，音樂和樂器有著密切關(guān)系，樂器始終是音樂藝術(shù)的技巧源頭，它的每項改進都是想要創(chuàng)造出更新的技術(shù)來表現(xiàn)音樂，同時，也推動了音樂的創(chuàng)作和技巧的創(chuàng)新。雙排鍵電子琴的制造技術(shù)是伴隨著電子技術(shù)的發(fā)展軌跡向前邁進，同時也帶來了演奏技法的發(fā)展與革新，把能夠表現(xiàn)的音樂由原先特定的音樂發(fā)展成為現(xiàn)在所有類型的音樂。盡管現(xiàn)在的雙排鍵電子琴有著豐富的表現(xiàn)力和強大的吸引力，但在音樂歷史的長河中它又是年輕的，并屬尚未定型的樂器，在文獻樂譜、音響資料、教學研究以及演奏技巧的積淀等各方面與傳統(tǒng)樂器有著巨大的差異，與之比較相形見絀。特別是音樂作品方面，雖然可以購得一些國外的樂譜和音響資料以及這幾年國內(nèi)人士創(chuàng)作、創(chuàng)編的一些作品，但大部分是樂器改進尚未成熟時期的作品，不像傳統(tǒng)器樂作品，有著卷帙浩繁的樂譜文獻和成熟技巧的積淀。雙排鍵電子琴作品的缺稀，特別是沒有足夠的優(yōu)秀作品，就只能把自己局限于樂器的演奏層次上，這不但不能區(qū)別于傳統(tǒng)的樂器，還極大地阻礙了本專業(yè)的發(fā)展。另外，雙排鍵電子琴作為電子工業(yè)的一大成果，是隨著科學技術(shù)創(chuàng)新在不斷變化著。因此不可能將音樂元素和功能設(shè)置完全固化在樂器上，它的創(chuàng)作、演奏與教學是隨著電子技術(shù)和音樂風格的不斷發(fā)展而更新的，所以它的本質(zhì)是在不斷求新求異。它的這一特點也使得雙排鍵電子琴音樂作品的創(chuàng)造不可能一勞永逸。這就意味著雙排鍵電子琴專業(yè)的培養(yǎng)目標，除能掌握、運用技巧，發(fā)揚個性進行二次創(chuàng)造性的演奏外，還兼有繁榮雙排鍵電子琴的音樂創(chuàng)作及對樂器、技巧的創(chuàng)新任務(wù)。曾有人這樣形容雙排鍵電子琴演奏者所應(yīng)具備的素質(zhì)是:“鋼琴家的技能、作曲家的才華、工程師的敏感”。因此，“鋼琴家的技能”——這是必須掌握的奏法、技巧、控制、處理等演奏手法，而“作曲家的才華、工程師的敏感”——培養(yǎng)學生創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力，則是雙排鍵電子琴樂器本身的本性及專業(yè)發(fā)展所賦予的使命，同時也是推動雙排鍵電子琴發(fā)展的必由之路。

　　但是目前雙排鍵電子琴的教學，過多地照搬了傳統(tǒng)器樂的教學模式。通常用大量的時間進行樂曲的學習，其目的是為了能快速全面地掌握演奏技巧以及演奏曲目，其宗旨是更好地來詮釋他人的作品。當然，遵循基本的演奏規(guī)范，強化各種演奏技巧，提高掌握演奏技能，強調(diào)對經(jīng)典作品、典范演奏的吸納和闡釋是雙排鍵電子琴專業(yè)所必需具備的素質(zhì)之一。舒曼曾說過:“技術(shù)只有為高尚的目的服務(wù)，才有價值。”然而，有的學生利用高難度的名曲到處炫耀，以為自己是演奏家了，以致影響到一些剛剛知道此專業(yè)的學生以為這就是雙排鍵電子琴的最高境界，其實它只是雙排鍵電子琴的一部分。

　　培養(yǎng)學生創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力是雙排鍵電子琴學習的最根本的任務(wù)。它表現(xiàn)為即興演奏、編曲、原創(chuàng)以及音色配置制作的能力，也是創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力的重要體現(xiàn)。由于這些都與作曲、錄音有關(guān)，使其在雙排鍵電子琴教學中沒有普遍展開，有的也只是針對有能力的學生進行施教。特別是即興演奏和編曲，應(yīng)當是所有學生在學習過程中非常重要的課程和所應(yīng)具備的素質(zhì)，這也是與傳統(tǒng)教學最大的區(qū)別。

　　即興演奏是在沒有準備樂譜（或者僅提示主題等）的情況下進行的樂器演奏活動，是一種即席創(chuàng)作并將其展現(xiàn)出來的一種音樂表現(xiàn)行為，也是培養(yǎng)音樂創(chuàng)作能力的基礎(chǔ)和創(chuàng)作教學的一種重要手段。自從人類音樂有史記載以來就有即興演奏。巴赫是一位即興管風琴大師，他的即興演奏登峰造極；貝多芬也是一位擅長即興演奏的大師；莫扎特早年的鋼琴曲很多都是根據(jù)音樂會的需要即興創(chuàng)作并演奏的。那時的音樂創(chuàng)建者們以即興演奏的手法，為世人留下了大量的鋼琴作品，即興演奏已成為創(chuàng)造性、想象力和開拓創(chuàng)新的標志。

　　雙排鍵電子琴的即興演奏是將音樂創(chuàng)作與表演合二為一的一種表現(xiàn)手段，強調(diào)的是音樂表現(xiàn)的主動性和自發(fā)性創(chuàng)造能力的表現(xiàn)和培養(yǎng)。它不但可以體現(xiàn)演奏技能，還可以充分發(fā)揮學生的音樂創(chuàng)作潛力。它表現(xiàn)出的自由與創(chuàng)造的氣息，感覺上完全不同于按照樂譜機械地表演的方式。

　　雙排鍵電子琴的即興演奏需要有一定的和聲與復(fù)調(diào)常識，曲式、曲調(diào)作法和樂器法的常識，同時還需要有相應(yīng)的音樂理論基礎(chǔ)知識和良好的音樂修養(yǎng)與演奏技巧。音樂是一種語言，自然有其規(guī)范的語法和文體，有其程式化的結(jié)構(gòu)和模塊。在學習即興演奏中，可以通過“樂思”“音型”“模式”（套路）“動機”等在音樂中常見到的小模塊，在即興演奏的動態(tài)過程中，或組合或發(fā)展，體驗它們在樂曲結(jié)構(gòu)中的作用、分量以及相互關(guān)系的差異，并運用這些成型的結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力，快速地構(gòu)筑起所需要的音樂表現(xiàn)效果。通過即興演奏的訓(xùn)練，學生可體驗到如何運用音高、力度、和聲連接效果、節(jié)奏和音型等這些音樂當中復(fù)雜的表現(xiàn)元素實現(xiàn)自己的創(chuàng)作。它既使用了已經(jīng)獲得的知識和技巧，又不局限于其中；既有模仿，也有創(chuàng)造；既有共性又有個性。因此，即興演奏是實現(xiàn)創(chuàng)造性和創(chuàng)新能力的基礎(chǔ)。

　　編曲是音樂創(chuàng)作的另一種形式，一般是把一種形式的音樂作品（或原始音樂素材）加以手法性的創(chuàng)作而形成新的音樂作品，用新的形式重新進行演繹，所以也稱為改編。編曲者的改編意圖各有不同，有的是想尊重原作，改編時盡量以原作的手法體現(xiàn)作曲家的意圖；有的是想用不同的手法取得與原作相同的效果；有的改編是想表現(xiàn)原作中的某些方面，如炫耀演奏技巧或降低技法上的難度；還有的是將原始作品加以其他一些藝術(shù)手段使其更加豐富等形式多樣，其目的都是想普及音樂，并推動音樂作品的創(chuàng)作與發(fā)展。因此，編曲是一種保留原作品藝術(shù)風格的二度再創(chuàng)造。如李斯特將帕格尼尼小提琴的《隨想曲》改編成鋼琴曲；指揮家斯托科夫斯基把巴赫的賦格改編為宏偉的現(xiàn)代管弦樂，以及儲望華將陜北民歌改編成鋼琴曲《陜北民歌鋼琴曲四首》等等。

　　將其他形式的音樂作品改編成雙排鍵電子琴曲，是培養(yǎng)學生由演奏型發(fā)展到創(chuàng)作型轉(zhuǎn)變的一個重要環(huán)節(jié)，是最大限度地挖掘?qū)W生潛質(zhì)，鼓勵學生勇于實踐、勇于探索的重要方法，也是創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力的核心體現(xiàn)。雙排鍵電子琴幾乎是樂隊的代稱，無論是改編樂隊的總譜還是把獨奏曲改編為雙排鍵電子琴曲，都有縮編總譜或編寫多聲部譜的過程，與作曲理論緊密相關(guān)。盡管雙排鍵電子琴作品在寫法上與樂隊作品有差別，但不論從多聲部的組織手段還是從思維方式的角度來看，二者是相通的。由于雙排鍵電子琴是模擬音色，所以在實現(xiàn)音色的過程中，又比樂隊的直接實現(xiàn)多了一道編輯的程序。因此在改編過程中，要尋求自己的創(chuàng)作思維、美學追求、藝術(shù)風格與原作品的題材內(nèi)容、體裁形式的高度統(tǒng)一。而這些都不僅需要有理解音樂、分析音樂與編曲技法的能力，還需要有編輯音色和音響制作等的綜合能力。

　　要在雙排鍵電子琴上成功改編一首音樂作品絕非易事，既非常復(fù)雜又具有創(chuàng)造性，同時技術(shù)性也很強。例如改編一首交響樂：首先要認真聆聽原作，研讀相關(guān)文獻資料，理解原作內(nèi)涵和風格；其次要仔細閱讀總譜，能否正確表達作品的思想內(nèi)容及作曲家的構(gòu)思，往往取決于對總譜研究的深度和廣度；再經(jīng)過對縝密嚴謹?shù)膬?nèi)部結(jié)構(gòu)的研究，對曲體、織體、和聲、復(fù)調(diào)及配器等方面進行深入細致的理性、全面的分析，把握全曲的主要音型、音色特點、和聲特點，做到心中有數(shù)后進行縮編總譜。因為不可能將總譜的所有聲部一個不落地改編過來，所以就要根據(jù)需要對聲部進行取舍選擇，使之既符合作曲家的創(chuàng)作意圖，又符合雙排鍵電子琴的演奏特點。在創(chuàng)造性改編之后，還要進行音色及音響的編輯和制作。通過音色編輯功能調(diào)整琴上已有音色的質(zhì)感和色彩，找到符合作品需要的聲音；再通過音響制作功能，調(diào)節(jié)聲向的平衡、聲部之間的比例、音響的空間感和立體感，符合真實交響樂隊的音響質(zhì)感，使之展現(xiàn)出來的音樂更加豐富，更加個性化。雖然這是一項難度非常大的課題，但這些年已有很多成功的嘗試。像王茜改編的交響樂《紅旗頌》，張惟然改編的柴可夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲第三樂章》，王葆棟用民歌改編的《送我一支玫瑰花》等等。

　　另外，培養(yǎng)原創(chuàng)能力，改編、創(chuàng)作具有“中國風格”的作品等，也都是雙排鍵電子琴教學內(nèi)容的深入，在此不再論及。

　　馬森曾談到：“文學、藝術(shù)，不但是人與人之間溝通的重要媒介，也具體地代表了人向無限未知的領(lǐng)域中探索的自由。人類的文化就是這么一點一滴積累起來的。沒有新的探索，就沒有了新的積累，人類就不會再有任何發(fā)展的可能，只有僵滯在既成的一灘死水中。”創(chuàng)造是人類文明的源泉，是未來社會發(fā)展的動力。雙排鍵電子琴作為一門數(shù)字化時代高新科技與鍵盤音樂文化相結(jié)合的新型樂器，是當代與未來的樂器，是現(xiàn)代音樂與未來音樂所必然依賴的樂器，同時也是能讓人產(chǎn)生強烈創(chuàng)作欲望的樂器。讓我們以創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)為突破點，盡可能使我們的教學更有特色、更有魅力、更富有時代氣息，為21世紀的音樂藝術(shù)培養(yǎng)出具有創(chuàng)新能力的有用人才，為雙排鍵電子琴的發(fā)展插上一對騰飛的翅膀。

　　參考文獻:

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