- 相關推薦
淺談柯達伊音樂教學法在幼師視唱教學中的應用論文（精選6篇）
在日常學習和工作中，大家總免不了要接觸或使用論文吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。怎么寫論文才能避免踩雷呢？下面是小編為大家整理的淺談柯達伊音樂教學法在幼師視唱教學中的應用論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
淺談柯達伊音樂教學法在幼師視唱教學中的應用論文 篇1
摘要：隨著社會的發展，人民文化水平在不斷的提高，呈現出對文化的多層次追求，世界各國掀起多元文化的高潮，在這場風暴的沖擊下，音樂文化也受到很大的影響。在悠悠的歷史長河中，音樂文化的重要性不言而喻，它體現了人類文化和文明的發展程度。眾所周知，音樂文化的發展離不開音樂教育的傳承，高校音樂教育對未來的民族音樂的多元化傳承起著非常重要的作用，把國外的音樂文化融入本土，是我們的民族音樂文化更加具有吸引力，在傳承和推廣的基礎上，培養出大量民族音樂文化的愛好者，提升對民族音樂的情感，加強民族的團結力。
關鍵詞：多元文化；高校；音樂教育；民族音樂；傳承發展
我國對音樂教育進行了大量的教育改革，使得音樂教育管理方面有了突飛猛進的增長，也在不斷地完善教學管理。不斷擴大辦學規模，各個高校的重要管理方式成了院系管理方式。雖然制度不斷完善，但是很可惜，同時也出現了一些弊端。由于近十多年來我國以經濟的快速發展作為引領社會的核心，使得經濟管理對教育管理產生了巨大的影響，其中負面影響就是把經濟管理中的績效管理單向地、毫無理解地運用于教育管理當中。老師的教、課本知識和單方面的學科知識由于受傳統的教育觀念的影響被高校音樂教育普遍重視，而輕視了學生的學、實際操作能力和學科之間整體的知識的把握。其中具體體現在：一是學生足夠寬的知識面，而知識的深度不夠；二是學生的還有待提高的實際操作能力，對社會的適應性；三是學生之間的水平差別較大，學生的學習能力有待提高。另外，最重要的還是教育與管理脫節的問題。
杜威是美國的哲學家和教育學家，他在20世紀初提出提出“多元文化”。隨著在世界多元化發展的局勢下，人們把視線轉向多元文化教育，多元文化音樂教育勢不可擋的成為當前新的發展對象。在多元化和民族化并存的新形勢下，基于共同發展的原則。在這樣的背景下，在這里提出的看法是民族音樂的傳承與未來和高校音樂教育的關系。
一、增強民族音樂的人才教育觀念
我們大家都知道，民族音樂教育的開展很大程度上受到師資力量的影響，結合目前我國各部分區域民族音樂文化發展的情況，我國是一個多民族的國家，各族都有自己的傳統音樂文化，然而各個民族發展的進度和方向是不同的，結合各個地區的實際狀況，必須要構建起原生態音樂文化，所有高校都應該加大對這個目標任務的重視力度，所培養出來的音樂人才也應該是建立在當地音樂文化特色的基礎上的，結合本地傳統音樂文化的發展需要進行人才培養工作，保證能夠在原有的基礎上再進行知識的充實。高校應當把我國的傳統文化作為教學的支點，單純的單科改革已適應不了現狀，讓傳統的教學目的和方法得到徹底的轉變，從源頭上改進課程設置，教學評價等項目，是民族音樂文化的地位在音樂教育中得到充分提高。
二、有效的統一民族音樂教育和音樂教育
近些年來，我國經濟水平和科學技術都取得了飛速的發展，文化形式也越來越多樣化，基于這樣的大環境，我國民族音樂文化的更新和延續成為高校音樂教育的重要目的，教育學生熱愛自己民族的音樂文化，使它能夠持續高效地傳承下來。在以多元化屬為背景的社會音樂教育形勢下，人們看高校音樂教育的系統性和綜合性受到條件的限制，衡量高校音樂教育的尺度也受到影響。高校的音樂教育改革應以學生為本、以人文作為主題、把音樂作為教育的重點內容、從頭開始以不同的層次，多個方面，在各地高校大范圍開展傳統音樂文化教育，促使學生對我國的傳統音樂的價值觀有一個正確的評判，從而激發出學生對我國傳統音樂文化的熱愛之情。每個地區的傳統民族音樂都是不一樣的，都有著各自的特色和呈現方式，表達感情的音樂方式也不盡相同，喜怒哀樂存在著明顯的差異，但是，有了多元化的`音樂情形大不一樣，世界民族音樂的融合，不但豐富性了音樂本身，而且形成多樣化的世界民族音樂，例如，《梁祝》是我國非常著名的小提琴協奏曲，這一協奏曲的核心題材是我國的越劇文化，我國傳統的戲曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界聞名的小提琴演奏家俞麗娜進行演奏，音樂效果更上一層樓，他在這首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中華傳統民族音樂所具備的音樂語言，是這首曲子更加圓滿動聽。這就是說，我國的傳統民族音樂的具有較強的適應能力，不僅能夠駕馭我國傳統樂器，外國的樂器也十分容易契合。由于現在傳媒普遍化程度，不管是農村還是城鎮，都有著傳統音樂文化的滲透，逐漸消融化解，得到良性的發展，得以“潤物細無聲”，提升大眾的欣品味，提高了中華傳統民族音樂的品質，這對于我國民族凝聚力的提升有著重要的意義，同時也能夠激發出我國人民潛在的民族自信心，以及自豪感，從而使得我國的傳統民族音樂文化得以傳承。
三、對外來音樂加以借鑒
對于音樂教育來說，與其他的文化課程教育并沒有多大的不同，都是人類社會文明一種非常寶貴的財富，他們之間有著千絲萬縷的聯系，他們彼此相互支撐，相互通融。高校的音樂教育應當把人生價值觀和思想觀念跟音樂教育活動密切聯系起來，和教學過程相結合，使傳統民族文化、音樂教育文化都滲透到音樂教育理念中。這些都說明了音樂教育的重要性，它是傳承和發展民族音樂文化最基本的策略，在傳播民族音樂文化中起著墊腳石的作用。高校音樂教育在多元文化的影響下，選擇最有利于促進音樂發展的教學模式，最大程度上保證民族音樂能夠得以發揚光大，這只是其中之一。另一個方面是，為了保證民族音樂文化的高純度，和民族音樂教育相結合，是他人的音樂文化在這里得以改正，同時得到一些回饋信息。最重要的一個方面是創新，它是傳承和發展民族音樂的首腦部分，從根本上來說，多元文化的背景給了創新民族音樂的契機，借鑒的外來音樂豐富了民族音樂的內涵。教師在民族音樂創新過程中，借助多元文化的背景，這樣能夠促使傳統音樂文化的不斷發揚廣大和源遠流長，在自身內涵得到豐富的同時，也使得傳統音樂文化更加符合現代世界的發展潮流，得到感化人的效果，實現教育人的目標，達到培養人才的目的，激勵和鼓舞人精神，提供文化建設，給予精神支撐，促進社會穩定發展。說到這里，大家可以看到，多元文化背景下的高校音樂教育對各民族音樂之間的貫通和相互借鑒有著積極的正面影響，對培養具有創造性思維能力的音樂人才有獨到的作用，對加深傳承和發展民族音樂有不可多得的益處。以上可見，傳承和發展是多元文化時代高校音樂教育內容的重中之重，明顯的民族特點可以是生活充滿樂趣，特具情趣的音樂教育可以激發學生的斗志，昂揚的斗志激勵他們向藝術的最高峰前進。受日益開放的大環境影響，民族文化在世界文化占有相對的地位，根本是在保護的基礎上大力弘揚和持續發展，目前，以我國的文化為特征，建立民族音樂教育的系統，對民族音樂的發揚光大作出貢獻。
參考文獻：
[1]劉曉靜.多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂的傳承與發展[J].藝術教育，2011(7):86-86.
[2]任占忠.世界多元文化背景下高校音樂教育中對我國民族音樂的傳承與發展[J].藝術科技，2014(10):212-212.
[3]李光偉.多元文化背景下高等學校音樂教育中民族音樂的傳承與發展研究[J].山東社會科學，2014(S2):269-270.
淺談柯達伊音樂教學法在幼師視唱教學中的應用論文 篇2
【摘要】兒童是家長的最珍貴的寶貝，也是國家民族的未來希望，必須提升對兒童的關注和關懷。在幼兒教育中，需要幼兒教師將幼兒的身心發展特點以及認知能力作為教學出發點，開展靈活多樣、易于幼兒接受的教學措施。在學前教育開展音樂教學，能夠有效激發幼兒的學習潛力，培養良好的思維能力和想象能力。通過對學前教育中音樂教育的重要性展開分析，希望能夠為教學工作者提供一定的理論借鑒。
【關鍵詞】學前教育；音樂教育；重要性
現階段，幼兒音樂教學正在發揮著越來越重要的作用，對于提升幼兒德智體美綜合能力的培養和發展，起到決定性影響。學前教育正處于奠定學習基礎的主要時期，對于幼兒的未來發展具有重要意義[1]。考慮到幼兒天性好玩好動，所以音樂教師可以針對幼兒的特性、同時合理安排課程，使幼兒能夠在音樂中感受到快樂，放松心態。
一、學前音樂教育的重要性
（一）培養幼兒的審美能力
同小學教育不同的是，幼兒教育主要是讓幼兒可以根據感知來展開學習。所以，不管是開展品德行為、思想意識教育，還是認知理解、知識技能等教育，均需要幼兒具備相匹配的感知能力。而通過開展音樂教學，可以有效培養和提升幼兒的審美能力和感知能力。學前音樂教育內容主要包括一些與幼兒生活息息先關、比較熟悉的動畫片歌曲和兒歌，此類音樂作品不僅節奏簡單、旋律優美，并且很多都是對一個故事進行描述，非常具有畫面感[2]。音樂教師利用現代多媒體技術，可以真實的還原音樂作品的內容，極大程度的吸引幼兒的注意力。比如說《數鴨子》兒歌，利用多媒體技術生動活潑的展示出音樂內容，一個個歡樂的畫面浮現在幼兒眼前，刺激了幼兒的視覺感受，通過兒歌不僅學會數學知識，還愉悅了心情。通過開展音樂教育，對于培養幼兒的審美能力具有深遠影響，對音樂作品中的藝術美進行感受，體驗到美的感覺，從而可以對一些事物的美與丑、是與非進行辨別，學會認知事物。
（二）有助于對幼兒進行積極的情感教育
對于兒童音樂作品來講，必須具備健康活動、積極向上等特點。利用音樂開展激勵情感的教育，通常都會比直接說教更加具有效果。比如說動畫片《喜羊羊與灰太狼》主題曲，幼兒可以聯想到動畫內容，從而通過對兒歌的學習，不由自主的模仿動畫中羊兒們的團結和勇敢、友愛與合作等精神，促進了幼兒能力的提升。此外，音樂作品中的節奏可以促使幼兒展開相應的身體動作，可以培養幼兒的肢體表達和情感表達能力，對于幼兒日后成長具有重要作用。根據相關調查顯示，幼兒能夠通過音樂得到情感的平衡，進而實現情緒的表達，豐富幼兒的心理世界；且幼兒在接受音樂教育時，能夠增強自身的集體榮譽感，在教師進行音樂教育的過程中與教師產生情感上的共鳴，使得幼兒在潛移默化的教育中認知并提高集體榮譽感[3]。
（三）對幼兒生活教育起到輔助作用
在學前教育中，幼兒的生活教育屬于重要組成部分，生活教育主要有孝道教育、人際交往教育、以及生活習慣、行為準則教育等等。生活教育對于幼兒的社會適應能力具有重要影響，同時關系到幼兒的心理和生理的發展具有重要意義。音樂教育是展開生活教育的一種有效方式，比如說《好媽媽》兒歌，唱出了幼兒如何表達最媽媽的尊敬和愛意，一些被溺愛的幼兒在學習此歌曲之后，都會模仿歌曲的內容作出尊敬和愛護媽媽的一些行為，通過此種行為，可以看出幼兒學會了如何尊敬父母，如何關心關愛家人。通過學前音樂教育，能夠促進幼兒在音樂方面的智力發展，提高幼兒的認知能力，進而幫助幼兒提高記憶力，促進幼兒的健康發展。所以說，音樂教育可以有效的為生活教育起到輔助作用。
二、提高音樂教學水平的具體方式
（一）重視學前教育師資隊伍的建立
一方面，音樂教師自身教學能力，對于課堂教學質量具有至關重要的影響。如果能力較差的音樂教師，無法在課堂教學中靈活運用各種教學方法，從而也就無法利用伴奏或者形態來影響幼兒學習。所以，音樂教師必須積極學習相關知識，不斷充實自己，加強對各種教學方法的研究，從而能夠在教學課堂上，熟練運用各種樂器來渲染課堂氣氛，帶動幼兒積極投入了學習中，從而使音樂教學更加具有樂趣[4]。另一方面，隨著時代的不斷進步和發展，一名善良、負責、樂觀、意志堅強、自信心強、自控能力好、具有上進心，且能夠合理調節自身情緒、適應工作壓力的幼兒教師，更容易被學校、家長以及幼兒所接受，且也更易獲得幼兒們的喜愛和尊敬。因此幼兒教師需要不斷提高自身的專業技能、職業道德以及心理素質，并在進行音樂教學的過程中，善于發現并利用更多的途徑引導幼兒接受音樂熏陶，用心培養社會的下一代。
（二）改變教學理念，創新教學方法
在如今的幼兒教育中，普遍存在教師教學理念較為落后的現象，從而致使幼兒教育效果無法令人滿意。所以當前主要任務就是轉變教師的教學理念，教師應當改變以往的.“一言堂”的教學局面，避免出現學生被動的接收知識，提升對幼兒的課堂主體地位，尊重幼兒的身心發展，加強師生之間的互動溝通，使幼兒成為課堂學習的探索者和主動者。在音樂教學中，音樂教師需要保證課堂更加具有趣味性、活潑性，使幼兒能夠在興趣中進行音樂活動，在音樂課堂中感受到快樂，不僅僅是學會一首歌曲，一支舞蹈，更是需要鍛煉和提升幼兒的想象能力和思維能力[5]。同時，隨著科學技術的不斷發展，數字化教學逐漸應用到課堂教學中，將音樂教育與數字化教學相結合，不僅可以增強教學的直觀性與感染力，更重要的是能夠提高幼兒在音樂方面的感悟和理解，音樂教育效果明顯提升；且幼兒園可以讓幼兒們參與學校音樂節目的制作，或是為幼兒們拍攝一些校園足跡、兒時風采等主體的音樂紀錄片，讓幼兒們能夠在親身參與的情況下，感受音樂教育的魅力，擁有更為獨立而健全的人格。
（三）合理設置音樂課程
學前教育不能較多的開展數學或者文字課程，不利于幼兒綜合能力的培養。但是也不能全面的安排唱歌和跳舞課程。所以，還需要針對幼兒的不同生長時期和年齡特點進行考慮，合理穿插音樂教學，比如說上午幼兒精神飽滿，在一節課程感覺有所疲勞之后，可以安排一節音樂課程，以此讓幼兒充分活動起來。不僅可以環節幼兒的精神疲勞，還可以使幼兒進行肢體鍛煉。比如，將音樂課程安排成第二課堂。第二課堂作為一種富有情趣，寓教于樂，生動活動以及能夠直接表達幼兒生活和感情的一種教學形式，能夠在延續課堂教學的基礎上，發揮幼兒的個性特長。將音樂教育融入第二課堂，能夠讓幼兒突破課程教學的局限性的基礎上，豐富自身的精神世界。此外，也可以在進行課外活動時，對幼兒進行舞蹈、樂器、唱歌等方面的興趣培養和訓練，滿足幼兒在音樂藝術方面的需求，更好的促進他們的健康成長。
三、總結
隨著我國經濟社會的不斷發展，我國在學校教育方面的投入也越來越多，而學前教育作為整個教育體系中重要的基石，越來越受到國家、社會以及家長們的關注，尤其是學前教育中的音樂教育。但是，因為我國教育教學還處于不斷改革的時期，學前教育尤其是音樂教育方面的發展還不是很完善，這就需要廣大教育工作者在進行教書育人的同時，與教育部門攜手促進學前教育的改革，為學前教育提供更大的發展空間。同時在學前教育的音樂教學中，教師必須充分考慮到幼兒的年齡特點以及生長特性，從而開展多樣豐富的教學模式，以此激發和培養幼兒良好的音樂感覺，從而積極參與到音樂學習中。音樂教學可以讓幼兒放松心情，感受到生活中的美好，不僅可以提高幼兒的想象力和記憶力，同時可以開發幼兒的智力，對于幼兒的身心成長具有重要意義。
參考文獻
[1]胡芬.發揮音樂元素在學前教育專業中的重要性[J].新課程下,2013,(3):116-116.
[2]王成英.關于學前教育中音樂教育的重要性探討[J].讀寫算(教研版),2015,5(20):148-148.
[3]王麗新.基于幼兒教師音樂素養提升的學前教育專業音樂課程整合的探索[J].東北師大學報(哲學社會科學版),2012,(06):286-288.
[4]林紅.學前教育音樂課程多維內涵構建的思考與探索[J].寧波大學學報(教育科學版),2013,(01):117-120.
[5]蒙廷慧.略談學前教育中的音樂教學的重要性[J].未來英才,2015,(11):12-12.
淺談柯達伊音樂教學法在幼師視唱教學中的應用論文 篇3
摘 要： 音樂教育在高校的素質教育中起著綜合、協調的樞紐作用，這一特殊地位與作用是由音樂的性質而決定，它能推動人們認識的深化和道德的完善，尤其是在完善現代大學生人格的培育過程中，音樂教育的這種綜合、協調作用是其他教育所不可替代的。
關鍵詞： 音樂; 藝術素養; 教育
音樂藝術教育不僅在專業院校中有著非常重要的作用，在提倡提高學生綜合素質，適應現代化建設需要的今天，對于非藝術高校的重要性也是不言而喻的，它不僅豐富了教育的內涵，而且從理念上突出教育創新、感情熏陶的特點。筆者以思想政治教育工作者和音樂學院代課教師的雙重身份，根據近幾年的工作經驗，并與經常與學生交談后深深感到，我國高校學生的音樂素質亟待提高和加強，沒有美育的教育是不完整的教育，而沒有音樂教育的美育同樣是不完全的美育。
一、音樂的教育作用
(一)音樂能培養健康的情感和健全的人格
音樂，作為人類社會一種精神創造的產物， 通過表現某種特定的精神內容的需要而產生的精神文明形式，它通過人們聽覺器官的感受而引起各種情緒反映。音樂通過不同節奏、旋律、速度、音調、音色變化的樂曲，能十分快捷而有效激起人的心理和生理的運動，從而產生不同的情緒、情感反映和機體效應。當學生沉浸在美的音樂感受和欣賞之中時，便可以使沖動趨于平和，緊張趨于松弛，消沉變為振奮，傷感得到撫慰，喜悅的心情得以抒發，從而調節心里平衡，使身心得到健康發展。
(二)音樂有利于培養人的團結協助的集體主義精神
團結協助的集體主義精神是培養大學生正確理解社會、人生及未來的一個重要方面。良好的團結協助精神，能將他們的自我要求和自我實現的目標與社會發展的目標保持一致。無論是獨唱、獨奏，還是合唱、合奏，都要求所有參與者在共同的藝術目標下，各司其責，傾心竭力，投入創造。經常參與這樣的活動，使大學生明確自我價值及其在集體中的地位，能深刻體會到集體和社會對個人的巨大影響，有助于他們養成善于合作，嚴于律己，關心集體，顧全大局，團結協助的集體主義的精神。
二、藝術素養的提高有利于大學生的成長成才
(一)大學生藝術素養的內涵
大學生的藝術素養是指大學生為了積累藝術知識，培養鑒賞能力和掌握創造思維的本領所進行的藝術學習活動。這種創造性的藝術活動集中體現在大學生藝術修養和藝術能力上，也就是認識美、創造美。這種素質和能力包括四個方面：一是大學生對生活美的.感受能力，這種能力的形成使大學生對生活美、自然美，特別是藝術美的熏陶和培養，具有很好的指導作用。二是大學生的藝術鑒賞能力，這種能力是要培養大學生要能分辯藝術的真善美和假惡丑，激勵大學生追求真善美，摒棄假惡丑，從而豐富他們的道德情操和審美情趣，使他們遵守道德規范，增強對社會的責任感。
(二)藝術素養對大學生成長、成才的作用
目前全國大多數高校由于種種原因，藝術教育發展很不平衡，學生們在藝術修養、音樂知識等方面顯得十分匱乏。藝術素養在大學生成長成才中的作用可見一斑。藝術素養對大學成長、成才的作用，概括起來主要體現在以下幾個方面：
1.藝術素養能啟迪大學生的科學思維
大量事實證明，許多有重大發現的科學家在探索真理的過程中都懷有某種審美情感。國際第四紀科學大師Nicholas John Shackleton教授被稱為“沉醉于科學與音樂一生的普通人”;我國華裔著名物理學家李政道博士曾經說過：“科學與藝術就像是一枚硬幣的正面和反面，它們是不可分割的組成部分”。偉大的物理學家愛因斯坦也曾說過：“我們這個世界可以由音樂的音符組成，也可以由數學的公式組成”。地質學家李四光創作了我國第一首小提琴曲、雜交水稻之父袁隆平愛拉小提琴、“航天之父”錢學森對于藝術與科學關系的思考、鋼琴曲激發了愛因斯坦對于廣義相對論的靈感……這些中外科學家的音樂故事說明了藝術與科學是相通的，藝術有助于開拓科學家的創新思維。
2.藝術素養能促進大學生的身心健康
青春期的大學生，正處于各種心理矛盾最普遍、最突出、最激烈、最難把握的時期，是一個人一生中心態情緒最不穩定、最容易沖動的時期。藝術教育對于疏導人們情感，保持心理平衡，促進身心健康能夠產生明顯的作用。
而通過健康的藝術活動，會提高大學生的審美素質，培養積極、 向上的藝術素養;健與美的關系，體現著人生理、心理的內在發展規律。因此，一個全面發展的大學生，只有身心健康，才會在體格、行為乃至心靈各個方面保持和諧。
3.藝術素養能提升大學生創造力
以美啟真的原則有利于調動大學生的學習興趣，便于他們認識和掌握事物的內在規律。藝術素養所特有的對心靈的松弛作用和自由感還可以適當消除大學生在科學研究中過度的緊張與疲勞，從而為創造性想象的充分展開提供了條件。藝術教育還能夠為大學生創造力的培養提供廣闊的空間。藝術教育并非局限于幾門藝術類的課程，它是融合了相關人文藝術的精華，在融通的基礎上，打通不同專業的壁壘，在拓寬大學生視野的同時培養了創造力。
三、藝術素養的提高需要音樂來激活
大學生學習音樂藝術的過程，就是學習生活、了解生活、領悟生活的過程，因此，音樂對于豐富大學生綜合藝術素養具有積極的作用。音樂文化素質培養既是素質教育的重要內容，也是進行高校德育、美育的基本途徑，對于大學生的全面發展、綜合素質的提高、高校校園文化建設及社會主義精神文明建設都有很好地促進作用。
(一)多讀，培養自己的審美趣味，擴大自己的欣賞視野
要想欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵;要想判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛;要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀他們、欣賞他們，借以鍛煉自己的形象思維能力。古今中外，只有獲得音樂美的感悟，才能提高審美趣味，加強審美感受，從而有益于身心健康。
(二)多聽，要提高鑒賞能力，正確引導自身的審美趣味
還需要向那些具有某種專長的人在欣賞方面以指導、幫助。往往專家的意見可以影響、甚至改變自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助于人們加深對作品的認識、理解和感受。
(三)多看，深刻認識現實社會生活
藝術具有認識價值。一部優秀的藝術作品，能深刻而典型地反映社會歷史，能成功地再現生活。提高藝術修養，有助于全面的欣賞藝術作品，深刻地認識作品的社會意義，更全面地理解社會、人生和現實生活，從而增強歷史責任感。
(四)增加生活情趣，得到更多的藝術享受
藝術具有享受和娛樂的價值。注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多的更高尚的藝術享受，從而增強對生活的感情。這樣，在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，更能夠和群體融合在一起。
(五)吸收人類文化的一切精華，吸取一切進步的思想營養
任何一部藝術作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意藝術修養，可以更深刻地體會一部優秀藝術作品進步的思想傾向，從中汲取向上的力量。藝術作品是通過人物形象來感染讀者和觀眾的，因而對思想的熏陶作用也是更富有效果的。
參考文獻：
[1] 盛天啟.藝與美的旋律――美學篇[M].北京:中央黨校出版社，1998.
[2] (波)卓菲婭麗沙.論音樂的特殊性[M].于潤洋譯.上海:上海文藝出版社，1982.
[3] 董毅.音樂美育與人格完善[J].涪陵師范學院學報，2002.
淺談柯達伊音樂教學法在幼師視唱教學中的應用論文 篇4
摘要：隨著教育改革的不斷推進， 新課改對傳統教育模式的沖擊是很大的， 同時也對我們教師提出了更高的要求。而初中音樂課作為培養學生全面發展， 提高學生綜合素質以及分辨美的能力的重要課程， 有助于培養學生的德智體美勞， 在學生學習成長過程中發揮著重要的作用。但是， 目前初中音樂教學還存在著問題和矛盾， 需要我們教師認真總結經驗教訓， 提出行之有效的教學措施。
關鍵詞：素質教育； 初中音樂； 音樂教學；
學生綜合素質的培養包括多方面的內容， 其中最重要的是學生的思想文化以及身體心理健康方面的培養。21世紀對德智體美勞全面發展的人才需求越來越大， 而音樂課程作為提高學生的綜合素質， 陶冶學生情操的重要課程， 在學生綜合培養方面起到越來越重要的作用。在素質教育的背景下， 初中音樂教學要切實發揮教育作用， 不斷創新形式讓學生盡快建立起對音樂的興趣， 同時努力做到讓學生盡快發現美， 并甄別出什么才是美。這不但有助于學生在平時辛苦的課程之余， 有機會放松心情， 陶冶情操， 更能幫助學生在日后的發展中不斷向全面綜合以及高素質方面發展。
一、初中音樂教學階段遇到的問題
（一） 對音樂課程的重視不夠
很多學校教師都認為音樂并不是考試科目， 而是一門輔助課程， 因此對其重視程度不夠。部分教師認為音樂課程在閑暇之余上沒問題， 但遇到了類似考試這類的活動中必須為主要課程讓步。這就直接導致一學期的音樂課程標準被壓縮到很短時間內完成， 而時間不夠是一方面， 另一方面教師為了趕進度， 將本應該屬于學生自己動手的時間都盡力縮短， 學生沒有動手能力， 對音樂的理解也就僅僅是留于表面。
（二） 認為理論大于實際
很多學校受教學條件的影響， 不能給學生提供全面的音樂器材， 而音樂課上的時間也就僅僅是教師在講臺上講解音樂的理論知識而后讓學生背誦， 或者直接什么都不說讓學生自己看書。這樣的教學形式根本不能培養學生對音樂的興趣， 這違背了設立音樂課的初衷。學生無法真正放松緊張的心情， 陶冶情操也就無從談起， 而且學生對音樂課程的理解不到位， 在潛意識中就將音樂課當成是平時上課的輔助， 認為音樂課就是玩， 就是上課跟同學聊天甚至直接趴在桌子上睡覺。由于上述原因， 很多有著音樂天分的學生在初中階段沒有經過系統學習而直接導致不再接觸音樂。
（三） 單一的教學模式和教學方法
對大部學生來說， 印象中的音樂課程其實與其他課程沒有太大的區別， 都是教師講， 學生聽， 而講學的內容也大都是教材上所寫的內容， 沒有更多的延伸和補充。初中音樂教學上的零互動也是導致學生無法建立音樂興趣的重要原因， 學生以及教師都不能對自己有一個準確的定位。教師認為自己才是課堂的主體， 而學生的主體地位得不到充分體現， 導致效率低下。
二、如何解決初中音樂課程中遇到的問題
（一） 重視音樂教育
素質教育要求學生全面發展， 而不是培養學生的應試能力。首先我們要做的就是正視音樂課程的地位， 按照課程的要求將音樂課程貫徹到底， 并制定教學進度， 其他課程的教師不能隨意占用音樂課的時間， 保證教學課時。另外， 教師要注重學生的音樂理念教育， 讓學生能認識音樂課的重要性。此外， 學校領導也要重視音樂課程， 讓音樂課在學校的統一安排下切實起到培養學生綜合素質的作用。
（二） 創新音樂教學的內容
我們平時所接觸到的音樂只是一個成品， 是創作者在一段時間內心血的濃縮。如果單單是學習這一段音樂本身， 不可避免地就會將之創作背后的目的以及想要表達的情感所忽視， 這不是我們所提倡的音樂教育。在此基礎上， 音樂教師可以適當地將音樂課程進行一個延伸。例如， 在教學《同一首歌》這首歌時， 教師可以首先模擬一下演唱者當時的情境， 然后讓學生閉上眼睛安靜傾聽， 感悟創作者的心態。這時， 教師也可以適當地將創作背景講給學生聽， 增強學生的代入感以及加深學生對音樂的理解， 切實增加學生的音樂素養， 讓學生正確認識美、發現美。音樂教師以及學生都要認真對待、努力拼搏， 最終實現學生綜合素質的提高。
（三） 創新音樂教學模式
1、 在初中音樂學習階段， 教師可以分組教學， 讓學生在小組合作下進行音樂學習。分組教學不但提高了學生的合作探究能力， 還調動了學生積極性。此外， 教師可以讓班級中有過專業音樂學習的學生分散到各個小組， 由學生自己講解自己所學樂器的內容方法以及學習心得， 幫助其他學生盡快建立起音樂學習的`興趣。
2、此外， 多媒體也是學生音樂學習的重要手段。教師可以在上課之前準備幾首動情的歌， 在上課之前讓課代表拿到班里播放。這樣一來， 既可以讓學生盡快進入音樂課的狀態， 又能讓學生喜聞樂見、放松心情。
3、 提供幾首純音樂， 如：《魯冰花》。我讓學生辨別一共用到了哪些樂器并想象歌曲中描述的畫面， 切實培養學生的音樂思維， 提高音樂鑒賞的能力。再如， 在教學《讓世界充滿愛》這首歌曲時， 我提前制作一個幻燈片， 其中插入許多充滿愛意的畫面， 提升歌曲的感染力， 讓學生自己去體會音樂的號召力。
三、結語
學生的素質教育包括很多方面， 音樂素質是其中一個不可或缺的成分。教師通過高效的音樂教學， 不但能提高學生音樂意識和音樂素養， 還能提高學生的綜合素質， 使他們成為一個有著高尚情操的人。對于教師來說， 我們要做的就是采取積極的方法培養學生的音樂興趣， 努力調動學生的積極性和主動性， 推動學生德智體美勞全面發展， 讓學生成為新時期所需要的高素質人才， 讓素質教育在學生身上有一個更完美的體現。
參考文獻
[1]張其超.在高中化學教學中培養學生探究能力的分析研究[J].考試周刊， 2017 （94）.
[2]黃彩霞.淺談高中化學實驗教學中核心素養的培養[J].考試周刊， 2017 （93） .
[3]孫雨婷.素質教育背景下初中音樂教學的應對策略[J].當代教育實踐與教學研究 （電子版） ， 2016 （12） .
[4]石瑋瑋.素質教育背景下初中音樂教學應對措施[J].課程教育研究， 2016 （5） .
淺談柯達伊音樂教學法在幼師視唱教學中的應用論文 篇5
摘要:隨著新課改的推行和深入實施，我國各個小學都開始重視起培養學生的綜合素質和能力，學生對思想教育和知識教育進行接收的第一階段就是小學，只有在小學階段對學生進行引導，保證其走的道路的正確性，才能將其未來學習的基礎打好。作為小學教學中必不可少的內容，在培養學生情感和思想方面音樂教學的作用無法取代。在新課改實施的當下，各個小學對小學音樂教學也有了不一樣的要求，對學生的思維創新進行激發，從而使其變為音樂教學中的重要教學目標。本文圍繞著怎樣在小學音樂教學中激發學生思維創新這一主題展開了討論。
關鍵詞:小學音樂教學;創新思維;對策
作為初級教育中的必修課程，小學音樂教育能夠對學生的審美意識進行培養，其激揚的節奏以及優美旋律能夠使得學生進行享受，還能對學生的情操、邏輯意識以及創新思維進行培養。
一、當前小學音樂創新教學現狀
(一)教學方向偏離。目前，在小學音樂教學中存在兩種情況，一種是教師對音樂技巧的聯系和閱歷知識的學習過于強調，將過多的音樂符號和樂譜知識灌輸給學生，進而使得學生學習的興趣丟失。另外，教師一味地學生的要求進行迎合，從而使得課堂中充滿了流行歌曲，沒有對學生的樂理知識進行提升，站在音樂審美，將適合學生、積極向上的歌曲教給學生，因此也無法將學生的潛質激發出來，對學生的生活情趣以及樂感進行培養，其教學目的和質量也無法達到預期的標準。
(二)不夠重視音樂課程。許多學校對升學率片面追求，不夠重視音樂教育。教學資源受到限制，課程也沒有足夠的有效進展，教師在教學中對學生的全面發展和個性培養不夠重視，其課前準備也不夠，在教學方法上也缺乏創新，一成不變。由于教學資源缺乏，教師也沒有對樂趣進行應用進行教學，因此也無法調動課堂氣氛，因此很難將學生學習興趣激發出來。
(三)對培養學生的音樂素質不夠重視在應試教育的影響下，學生及其家長對音樂知識的學習都不夠重視，學生不具備簡單的樂理知識、唱歌技巧以及識譜能力，且其音樂素質缺乏，這些都會對音樂課程的教學質量以及學生的學習興趣產生影響。許多學生都無法完整的結合歌詞、節奏以及樂譜，在伴奏缺乏的情況下無法將演唱歌曲繼續下去，學生為了對考試進行應付，還會死記硬背，這些無法使得學生將樂曲的意義和內涵真正領會，這對學生素質的培養十分不利，也使得學生進行音樂學習的負擔變重，使得音樂教育的發展受到阻礙。
二、小學音樂教學中激發學生創新思維的對策
(一)對學生的音樂水平進行提升。
1．對學生的音樂知識進行充實教師在將課本上的音樂知識教給學生之外，還可以在課堂之外多和學生進行溝通和交流，對學生日常生活中感知音樂的傾向進行了解和掌握，從而在課堂教學結束后對一些音樂知識進行拓展，拓展的過程中可以涉及到國內外各種曲風、類型和種類的音樂，讓學生欣賞這些各不相同的音樂，從有效提升學生的音樂水平。
2．對學生的樂感進行培養旋律感、和聲聽覺、節奏感以及音高感等都屬于樂感的一部分，其中節奏感是小學音樂教學中重要的部分之一，律動是音樂的靈魂，節奏則是律動的基礎，因此要想讓學生將音樂學好，就必須讓其掌握音樂的節奏感。教師若想對學生的節奏感進行培養，就需要讓學生對打節拍進行學習，在放音樂的同時對其進行聯系，如果學生還無法對其進行感悟，教師還可以在課堂之外對其進行指導。
3．鼓勵學生創作音樂教師可以對學生予以鼓勵，讓其通過應用音樂的方式表現自己腦海中的聲音，如將其用樂器進行演奏或者直接哼唱出來，進而幫助學生對音樂水平進行提升。
(二)對音樂實踐予以重視。
在音樂教學中通常都需要對一些樂器進行介紹，教師在教學的`過程中，可以以學校的教學條件為依據，將相同或相似的樂器拿出來，讓學生進行感觸，如果學校條件無法滿足，就可以將身邊的資源利用起來，對所介紹的樂器的聲源進行模仿，將主要使用該樂器的音樂播放給學生聽。教師還可以對多媒體進行應用，將與樂器相關的名人故事或樂器歷史播放給學生觀看，教師還可以簡單的闡述樂器的使用方法，并進行模擬。例如，在對小堂鼓進行介紹的時候，教師可以利用筆模仿敲打小堂鼓的姿勢和動作敲擊桌面，讓學生參照著模仿。由于學生之間存在差異，因此其學習能力也各不相同，部分學生如果音感或節奏感較差，反應較慢，教師就需要有耐心的對其進行指導，幫助其將音樂的技巧盡可能的進行掌握，避免批評和責怪學生，防止學生厭惡音樂。除此之外，還會影響到其他學生的音樂學習，對教學的開展十分不利，對培養學生的思維創新能力也十分不利。學校和班級可以將音樂比賽經常開展，從對學生的熱情進行提升。在音樂比賽中不論輸贏，學生只要參與就能夠算作成功。學生在對比賽參與的過程中，相互之間會相互肯定并進行自我肯定，從而充實自己的身心，進而提升學生的思維創新能力和合作能力。
(三)設置音樂教學的情境。
作為學習的主場，課堂的作用非常重要，教師如果能夠將課堂教學把握住，就能夠對學生的學習效果進行提升，對學生的創新思維進行提升和培養。音樂教學應該以教學內容為依據，對教學情境進行巧妙的設置，從而將學生的學習興趣激發出來。例如，在對三年級下冊第六單元的《月光下的鳳尾竹》進行教學的過程中，教師就可以讓學生對葫蘆絲這種特殊樂器的魅力進行感受，對其節奏特點進行了解，了解葫蘆絲和簫的區別，從而將教學情境創設出來，對云南的雨林、石林以及竹樓等風光進行展現，還可以配上典型的葫蘆絲音樂，讓學生對葫蘆絲音樂風格進行感受。這種情境教學能夠讓學生對音樂全情投入，感受云南葫蘆絲音樂的圓潤、甜美和清晰的演奏風格。
三、結語
本文就怎樣在小學音樂教學中激發學生思維創新進行了探討，首先介紹了當前小學音樂創新教學現狀，隨后提出了小學音樂教學中激發學生創新思維的對策。音樂教師對音樂知識進行傳授，對學生的興趣進行培養，讓學生對音樂的魅力進行感受，對其創新思維進行提升是新時期素質教育的要求進行提升。教師應該對教學觀念進行改變，對教學方法進行改進，對豐富、積極的教學手段進行應用，對多媒體設備進行應用從而進行情景化教學，以教學實踐將學生的積極性調動起來，對學生的音樂素養和創新思維進行培養，使得學生在學習過音樂之后，能夠促進其能力和品質的提升，從而使其成長為對國家有所貢獻的具有綜合能力和創新意識的人才。
作者:蔣悅 單位:臨沂濱河實驗小學
參考文獻:
［1］陳少杰．淺論小學音樂教學中激發學生思維創新的措施［J］．音樂時空，2013，(12):129．
［2］耿國喜．小學音樂教學中如何培養學生創造性思維能力［J］．求知導刊，2016，(08)．
［3］王亞玲．小學音樂教學中如何激發學生學習興趣［J］．求知導刊，2016，(13)．
［4］莊敏．在小學音樂教學中如何培養學生的創新精神和實踐能力［J］．黃河之聲，2014，(07):58．
［5］宋祖年．用音樂創造力點燃課堂教學的生命之火———淺談農村小學音樂課堂學生創新思維的培養［J］．讀與寫，2016，(05):228．
［6］韓曉明．在小學音樂教育中對學生進行實踐與創新能力的培養［J］．科教導刊，2016，(03):136－137．
淺談柯達伊音樂教學法在幼師視唱教學中的應用論文 篇6
摘要：初中音樂教學作為初中教學中較為重要的輔助性學科， 對學生全面發展及綜合素養提高有著重要的推動作用， 因此越來越得到初中音樂教師們的重視。將音樂教育體系實踐于初中音樂教學， 不僅能夠豐富音樂教學內容， 還能夠擴展學生的音樂視野， 提高學生對音樂的學習興趣， 從而提高初中音樂教學質量。
關鍵詞：音樂教育體系； 初中音樂教學； 實踐；
音樂一直是人們情感的寄托載體， 同時也是歷史的見證者， 音樂教育體系在初中音樂教學中的實踐， 是提高初中音樂教學質量的關鍵， 理應得到重視。
一、初中音樂教學中音樂教育體系的重要性
（一） 能夠有效提高學生音樂學習熱情
初中音樂教學與其他初中教學科目一樣難逃“過分重視分數”的命運， 使很多教師盲目性地通過死記硬背來提高學生音樂考試成績， 但這樣與“以學生為主”教學原則是不相符的， 一定程度上打擊了學生的音樂學習積極性。而音樂教育體系的應用則能夠豐富音樂教學內容， 進而激發學生對音樂學習的熱情[1]。例如， 音樂教育體系中包括配合舞蹈系列的音樂， 教師可以利用舞蹈和搖擺動作等激發學生的音樂學習興趣。
（二） 能夠有效提高學生音樂基礎知識和技能水平
初中音樂教學的目的不僅僅在于提高學生音樂考試成績， 還需要加強對學音樂鑒賞能力、創造能力等的培養， 為學生以后的音樂學習奠定良好基礎。這就需要在初中音樂課堂上進行多方面知識教育， 如舞蹈知識、配樂知識和節奏知識等， 以提高學生音樂應用能力及綜合能力， 從而提高學生的'音樂基礎知識及技能水平。而音樂教育體系的實踐恰好能夠實現對學生的綜合性音樂教學[2]。
（三） 能夠促進學生全面發展
音樂教育體系不僅含有音樂知識內容， 還含有舞蹈知識內容、樂譜知識內容、樂器使用知識內容等， 所涉及的領域非常廣， 所以在初中音樂教學實踐音樂教育體系， 無疑是對初中音樂教學中學生音樂綜合能力及知識文化素養的培養， 不僅能夠鍛煉學生的視覺及聽力， 還能夠培養學生們的感性思維、邏輯思維和批判性思維， 進而培養和提高學生們的音樂想象力和創新能力， 最終促進學生全面發展。
二、音樂教育體系在初中音樂教學中的應用
很多初中生都是剛接觸音樂課， 尤其是農村地區很多上初中的學生在之前都沒有真正接觸過音樂課， 所以對音樂課的認知還不高， 也沒有對音樂學習重要性進行正確認識， 導致部分初中生難以提起對初中音樂課的興趣。所以教師在進行初中音樂教學時除了要做好初中三年的音樂教學規劃以外， 還需要在實際音樂教學中實踐音樂教育體系， 因為音樂教育體系的實踐能夠提高學生的音樂基礎知識及技能水平， 使學生學習音樂的積極性及興趣得到提高。音樂教育體系在初中音樂教學中的具體應用措施如下：
（一） 將“歌唱教學”實踐到初中音樂教學中
歌唱教學是音樂教育體系中的重要組成部分， 是最為基礎的音樂教學方式之一， 對整個音樂教育事業發展都起著重要性作用， 故需要實踐到初中音樂教學中， 以豐富初中音樂教學內容、完善其教學方式， 進而培養學生的人文音樂素養、歌唱技巧， 使學生帶著情感進行歌唱， 以增加歌唱的感染力， 最終提高學生的音樂審美能力[3]。
例如， 七年級上學期音樂教學中教師可以開展音樂作品賞析及模仿活動， 鼓勵學生去學習優秀的音樂作品， 并使用自己的方式展現出來。賞析時教師要多應用鼓勵性語言， 讓學生不斷去提高自己的歌唱能力， 同時還需要利用多媒體技術將正確的發音和情感表達等方式具體化和形象化地展示給學生， 讓學生不斷練習自己的歌唱氣息， 使他們發音越來越準確、情感表達越來越流暢、聽力越來越好等。
對此， 教師可以選擇《十送紅軍》作為學生練習氣息、發音和聽力的訓練曲， 即教師先使用傳統的教學方法將該歌曲的歷史來源及風格等講解給學生， 讓學生整體上了解該歌曲， 然后讓學生自己去感受該歌曲所表達的情感、所使用到的旋律等， 從而提高學生的音樂鑒賞能力。通過對《十送紅軍》賞析后， 很多學生都會了解到《十送紅軍》富含江南音樂特色， 整個音樂旋律都是循序漸進的過程， 能夠有效培養學生的音樂情感。
（二） 音樂教育體系教學整個過程在初中音樂教學的實踐
音樂教育體系包括組織、演繹和新課教學三環節， 三個環節都必須在初中音樂教學中得到實踐， 具體實踐過程如下：第一， 組織環節， 教師可以先將《黃河大合唱》播放給學生聽， 讓學生感受到黃河的宏偉壯觀， 以吸引學生注意力， 從而提高學生音樂學習興趣；第二， 演繹環節， 還是以《黃河大合唱》為例， 設置對應的問題， 如這首歌是哪個地區的？黃河在我國人民的心目中是什么樣的地位？等等， 待學生們解答完問題后， 不僅學會了新的音樂曲目， 還深刻了解到黃河對我國的重要性及黃河的發展歷史， 培養了學生的音樂情感；第三， 新課教學環節， 教師可以先講解曲譜， 然后通過范唱來學習歌曲旋律， 幫助學生掌握歌曲的唱法， 通過PPT播放相關的音樂素材， 使學生更好地掌握這首歌曲[4]。
通過上文分析可知， 音樂教育體系對初中音樂教學質量提高有著重大意義和作用， 可以通過提高教師專業素質、增強音樂教育體系在初中音樂教學中的應用， 來提高初中音樂教學質量及效率。初中音樂教學中實踐音樂教育體系， 不但能夠培養和提高學生們的感性思維能力， 還能夠培養學生們的音樂鑒賞能力、創作能力、動手能力和表達能力， 使學生得到全面發展。
參考文獻
[1]蔣沛钘.音樂教育新體系運用于初中音樂歌唱教學中的實踐體會[J].黃河之聲， 2016 （23） ：50.
[2]肖玲.大眾音樂文化背景下的初中音樂教育教學探索[J].黃河之聲， 2016 （8） ：18.
[3]張敏.音樂教育新體系在初中音樂歌唱教學中的實踐與探究[J].音樂時空， 2014 （7） ：184.
[4]徐靜.淺析新課改背景下初中音樂課堂教學中存在的問題及對策[J].中國校外教育， 2014 （7） ：164.
【淺談柯達伊音樂教學法在幼師視唱教學中的應用論文】相關文章：
淺談案例教學法在臨床醫學教學中的應用論文10-12
在小學音樂教學中應用的論文10-01
淺談行動導向教學法在數控實訓教學中應用的教學設計的論文10-06
淺談行動導向教學法在數控實訓教學中應用的教學設計論文09-30
項目教學法在MBA教育中的應用論文10-09
研究式教學法在碩士教學中的應用論文03-21
談分層教學法在計算機應用教學中的應用論文10-08