傅抱石人物畫的藝術特色及成就研究論文

　　一、引言

　　縱觀中國繪畫史，詩書畫印皆能者甚少，而傅抱石就是其中之一。早年，傅抱石以篆刻揚名于世，之后傅抱石專攻山水畫，長期深入體察真山真水，獨創了“抱石皺”法，其山水畫作品云煙迷霧，氣勢磅礴，壯麗沉雄，章法不落俗套。在抗戰入蜀之后，傅抱石開始研習傳統人物畫，其人物畫深受顧愷之、陳洪緩等人的影響，常選取歷史事件中人物作為描繪對象，有著濃郁的歷史氣息，用筆洗練，線條勁健，形象高古，注重表現人物的內在氣質，深得傳神之妙。

　　二、傅抱石人物畫的藝術特色

　　(一)造型構圖

　　傳統人物畫非常推崇“以形傳神”，“形神兼備乃上品也”，謝赫的《古畫品錄》將“氣韻生動”列為“六法”之首;陳郁在《說邪》中寫道:“蓋寫形不難，寫心唯難……形雖似何益?故日寫心惟難。”傅抱石深得傳統人物畫之神髓，他非常注重人物神情的刻畫，尤其是人物眼神的表現，將人物形象表現得傳神而氣韻生動。例如《湘夫人》中，畫家以細線勾勒人物面部，以淡墨描繪眼睛輪廓，使瞳孔顯得清澈剔透，人物形象躍然紙上，這種表現手法源于顧愷之的《女史篇圖》，傅益瑤談到父親的人物畫創作時曾講:“父親的仕女畫，一般被認為是秉承了顧愷之的傳統……這種繼承絕不僅僅是指筆墨趣味，更多的是指畫家的美學意識。”

　　傅抱石是有著深厚文化功底的畫家，他善于從歷史背景、性格特征、內心情感等方面研究歷史或傳說中的人物形象，以傳統的造型方法刻畫人物，根據自我想象再現人物形象，畫中人物多為自然瀟灑、氣節高尚、才華橫溢的高士，如李白、屈原、杜甫、竹林七賢等，這些人物形象多有著古雅、灑脫的氣質特征。深入品讀傅抱石人物畫，可以發現傅抱石塑造的人物形象雖各有特點，但有許多相似之處，這正是傅抱石人物畫呈現出的“程式化”特征。比如《晉賢圖》中的賢士都是面目清秀，英眉鶴眼，包括胡須都非常相似;《湘君圖》《湘夫人》《二湘圖》等仕女圖中，仕女的面部線條飽滿，眉頭較高，體態豐腴，頭型和發髻都非常相似，顯得雍容華貴，氣度非凡。傅抱石人物畫雖有雷同，但清新瀟灑的人物形象、曠達疏遠的繪畫意境，卻令人百看不厭。

　　(二)線條筆墨

　　傳統人物的基本特征是以線造型，張彥遠曾言，“夫象物必在于形似……皆本于大意而歸乎用筆”，北宋郭若虛言，“凡畫，氣韻本乎游心……斷可識矣”，可見，線條、用筆和氣韻有著密切聯系。“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”，傅抱石繼承了傳統的人物畫技法，常以“骨法用筆”的方法描繪高古賢士，這在一定程度上奠定了傅抱石人物畫的歷史地位。“骨法”源于顧愷之的“重疊彌綸有骨法”，傅抱石人物畫借鑒了顧愷之的“骨”意，常用“高古游絲描”勾勒人物造型，用飛白線條表現衣紋與手足動勢，展現出一種“眉目傳神”的韻味。如仕女圖《麗人行》氣勢宏大、線條飛動、墨韻流暢、造型典雅，既有沒骨、設色渲染，又有線條勾勒，宛如氣勢宏大的交響曲，生動傳達了人物的精神氣質與思想情感，徐悲鴻曾言，“此乃聲色靈肉之大交響”。雖然傅抱石人物畫以線為主，但并不局限于傳統技法，而是將寫意元素融入工整統一的筆法之中，形成了風格獨特的“抱石皺”，傅抱石曾言，“中國畫是完全根據線條組織成功的……即是古人所謂的筆”。在《東山攜妓》《擎阮圖》等作品中，線條虛實得當，“虛”時構圖疏散明朗，形象隱約可見，“實”時構圖密集，形象清晰，用筆沉著有力，這種線條運用借鑒了顧愷之“高古游絲描”的綿柔細長，并以方折線條的停頓感表現線條力度，將山水畫中的“抱石皺”運用于人物畫中，產生了一種流動飄逸的感覺。

　　中國畫中筆墨不分離，用墨離不開用筆，張彥遠曾言，“運墨而五色俱”，五色即焦、濃、重、淡、清，國畫大師黃賓虹又總結出“七墨”。傅抱石深得傳統用墨之法，喜歡運用破墨法、破色法等傳統技法，先用焦墨、濃墨，然后再用淡墨，最后略加著色。如人物畫《七君子圖》中人物服飾的墨色變化多端，虛實遠近分明，《文會圖》中墨色細致入微，展現出心如比水、空靈幽遠的意味。在人物畫《山陰道上》中，畫家用墨色渲染人物形象，用大筆濃墨加以暈染，粗看時是一團濃墨，細看就會發現墨色的濃淡虛實變化。《松下觀瀑圖》中，畫家對山體、樹叢的層層積染，對瀑布兩側的石壁大加渲染，山道上的兩位高士形象奇古，與自然山水完全融為一體。此外，傅抱石用墨有許多獨到之處，他常從大處著筆，用大片潑墨渲染畫面，然后經營細部，慢慢收拾。如《虎溪三笑》用大片濕墨潑出，再以儲色沖暈，使墨色富于變化，粗獷之處更粗獷，細微之處更細微，人物好像置身于世外桃源之中，表達了畫家對寧靜、自然生活的向往。在渲染畫面時，傅抱石喜歡用大量的水將畫面潤濕，用熨斗熨干再染，使畫面產生濃重的立體感，或用大面積白色突出小塊兒黑色，通過對比手法創造出引人入勝的意境。如《蘇武牧羊》中畫家以沒骨法形成強烈的團塊兒效果，用黑、白、灰塊面穿插、對比、呼應，將冰雪嚴寒的北方世界表現得淋漓盡致，突出了蘇武堅貞不屈的意志品質。

　　(三)意境與格調

　　意境是情景交融、主客統一、物我兩忘的藝術境界，它是傳統美學的重要范疇，也是傳統繪畫追求的至高目標，“境非獨謂景物也……謂之有境界”。傅抱石一生著述頗豐，涉及多個文化領域，他的人物畫均為詩意畫，多來自唐詩、宋詞等傳統文學，“我認為一幅畫應該像一首詩……更不舍是山限深處寒夜傳來的人問可哀之曲”。《琵琶行》是根據白居易的詩歌《琵琶行》所創作，作家以“移船相近邀相見”的場景來構圖，在楓葉、荻花中展現了一個曲折豐富的文本故事，年老色衰的琵琶女、遭遇遷滴的青衫詩人和送別的客人邂逅于月色滿江的秋夜江邊，與“同是天涯淪落人”的詩句相互映襯，渲染出一種黯然惆悵的悲涼氣氛和濃重的壓抑感，創造出一種蕭條、惆悵、傷感的意境美。再如傅抱石根據《蝶戀花·答李淑一》刻畫了嫦娥和吳剛兩個人物形象，嫦娥揮袖起舞，吳剛手捧桂花酒，與“淚飛頓作傾盆雨”的詩句相互照應，紛紛揚揚的柳葉和遍地的紅旗相互映襯，使畫面充滿了浪漫主義色彩。

　　繪畫作品體現著畫家的思想情感、價值理想、人格氣質等，作品的美學品格是畫家人格修養的無意識流露。傅抱石性情率真，不拘小節，為人光明磊落，灑脫不羈，且飽讀詩書，有著極高的文化修養，其人物畫作品多用筆揮灑自如，用墨酣暢淋漓，格調優雅高逸，意境深邃悠遠，可謂人物畫中的“逸品”。

　　三、傅抱石人物畫的藝術成就

　　人物畫是中國傳統繪畫的重要成就，縱觀中國繪畫史，出現了許多杰出的人物畫家，如顧愷之、吳道子、梁楷、陳洪緩、任伯年等，這些繪畫大師為后人留下了寶貴的創作經驗。但到清代晚期，隨著國勢衰微，傳統繪畫也逐步走向沒落，并遭遇到西方繪畫的巨大沖擊，許多畫家都試圖用西方繪畫改造傳統文人畫，如徐悲鴻以寫實觀念改造中國畫，林風眠借鑒了西方抽象派藝術，創造出具有中國精神的彩墨畫。傅抱石研習了歷代大師繪畫創作之神髓，在正確認識傳統文人畫的基礎上，借鑒了西洋繪畫技法，以理性的批判態度觀照傳統人物畫，將傳統人物畫的筆墨、造型、意境、格調等推到了新的高度。

　　第一，傅抱石消解了傳統人物畫的筆墨形式。傳統人物畫強調中鋒用筆，以線造型，含而不露，處處體現著溫柔敦厚的古典韻味，傅抱石突破了千篇一律的線描程式，將散鋒破筆之法融入傳統人物畫之中，使線條靈活多變，人物動意盎然，亂頭粗服之中不乏謹嚴精細，“一筆下去，隨勢鋪衍，順逆行筆……既痛快淋漓，又含蓄微妙”，這實為“以形寫神”之創舉。第二，傅抱石強化了傳統人物畫之動勢。傅抱石借鑒了魏晉人物畫飛動的線條，放筆直掃，以凌厲飛動之筆勾勒出靈動的風采，他筆下的高士、仕女等毫無陳腐之氣，而是清新獨特、充滿生機，那情真意切、楚楚動人的形象成了現代精神的化身。

　　隨著時代發展，繪畫藝術呈現出多元化發展趨勢，中國畫不再講究筆墨形式，并逐步走向沒落，但傅抱石卻能以傳統人物畫為基礎，自出新意，獨樹一幟，推進傳統人物畫的創新，被張大千稱贊為“八百年來無此奇筆”。傅抱石人物畫氣勢磅礴、精致細微，人物神情出神入化，樹木、山石等盡顯風骨，這對中國傳統人物畫的發展有許多新的啟示。

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