簡析東陽木雕藝術特色論文（精選11篇）

　　在學習和工作的日常里，大家或多或少都會接觸過論文吧，論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是小編精心整理的簡析東陽木雕藝術特色論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　簡析東陽木雕藝術特色論文 篇1

　　一、序言

　　傳統的東陽木雕屬于裝飾性雕刻，以平面浮雕為主，有薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、高浮雕、多層疊雕，透空雙面雕、鋸空雕、滿地雕、彩木鑲嵌雕、圓木浮雕等類型，層次豐富而又不失平面裝飾的基本特點，且色澤清淡，不施深色漆，保留原木天然紋理色澤，格調高雅，被稱為"白木雕"。

　　東陽木雕在漫長的歷史發展中，民間藝人們創造了多種雕刻技法，逐漸形成了雕刻技法完善、創作構思嫻熟、題材內容豐富、觀賞實用有機結合等顯著特點。東陽木雕從形式上看，由簡單到繁瑣，由粗獷到精細。木雕技藝之精湛，產品之典雅，精美馳名中外。

　　二、選用材料

　　東陽木雕是以散點透視的平面浮雕，其雕刻材料應用廣泛，因精雕細刻，一般很少漆色，突出表現原木的原汁原味，又稱為"白木雕"。東陽木雕的選用材料主要是分為：內容題材雕刻用材和邊框用材。其內容題材雕刻用材要求木紋細膩，能耐久，無油脂，不易變形，不易開裂，如樟木、椴木、白楊木、白樺木、白木、白桃木、銀杏木、楠木、櫸木等色彩較淡的木材，適合東陽木雕的精雕細刻。對于邊框用材來說，要求木質堅韌、硬性好、質材重。不易損壞，起到加固和襯托作用。如黑檀木、酸枝木、紅木、花梨木、鐵梨木等。選用材料要利用木材的天然色彩和質感，使作品的結構內容與外框造型完美融合。木雕材料的色澤、肌理是木雕的"肌膚"，木雕作品雕刻后，賦予了雕刻的語言，其材質賦予了一定的材質語言，能深化木雕藝術的感染力。

　　近年來，東陽木雕在選用雕刻材料上，不管是邊框，還是主體雕刻部分，全部都選用高檔材料進行雕刻制作，如選用小葉紫檀木、大葉紫檀大、酸枝木、花梨木、金絲楠木、紅豆杉等高檔木材進行雕刻制作。其目的是想通過高檔材料雕刻制作的木雕作品，提升木雕作品的經濟價值。但就藝術表現的精雕細刻來說，沒有色彩較淡的效果好。

　　三、題材內容

　　東陽木雕題材內容表現的特色，其類型有：人物、山水、花鳥等。主要內容有：歷史事件、神話傳說、民間故事、古典文學、吉祥動物、寄情花木、風流人物、抽象圖案、山水人物、魚蟲走獸、宗教佛像等。作品的象征、寓意是用動物、花卉表示吉祥幸福、延年益壽、夫妻恩愛等;以神話故事和民眾所稱道、所供奉、所敬重的具有人格力量的歷史人物來表示借古喻今、尊敬喜愛等等，東陽木雕表現的題材內容非常廣泛。

　　隨著全球經濟的快速發展和經濟一休化步伐的加快，東西方文化的不斷交流，藝術創作在不斷的創新，東陽木雕也不例外。近年來，東陽木雕藝人們著力于東陽木雕題材內容的不斷創新，致力于表現當代題材的作品。如：2012年東陽木雕大師共同創作的"改革開放十大成就"大型東陽木雕組雕《春天的故事》，歌頌改革開放的偉大成就。再如：《新農村》、《田野贊歌》、《五谷豐登》等等，表現新農村改革開放以來的新面貌，新農村經濟建設和新農村文化建設的景象及農村農業豐收果實的木雕作品。東陽木雕題材內容的創作創新來源于作者的生活，又高于生活，是創作者的生活體驗和思想情感。從東陽木雕題材內容的廣泛性中，挖掘創作創新的題材內容，東陽木雕才會有今天這樣旺盛的藝術生命力。

　　四、雕刻技法

　　東陽木雕以構圖飽滿大氣，層次豐富細膩、圖像寫實傳神、做工精雕細刻、格調清秀淡雅和實用與欣賞完美結合的藝術風格獨具特色，這種藝術風格以東陽木雕的獨特的平面浮雕雕刻藝術為前提條件的。其雕刻技法有：薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、透空雕、透空雙面雕、鏤空雕、鋸空雕、半圓雕、圓雕、圓柱浮雕、陰雕、深鏤空雕、鏤圓雕、鏤空貼片雕等十多種雕刻技法。

　　東陽木雕雕刻技法表現的特色，就是在整件東陽木雕作品中，運用上述雕刻技法的一種、兩種、或多種組合，完成木雕作品的雕刻創作，以達到一定的木雕藝術效果。整件作品只有一種雕刻技法運用的有：陰雕作品、薄浮雕作品等;兩種以上雕刻技法運用的有：深浮雕作品、鋸空雕與鏤空雕結合的作品、透空雕作品、鏤空雕結合淺浮雕作品、高浮雕作品、多層疊雕作品、鏤圓雕作品等等。東陽木雕的特征是集中表現為層次的豐富性，運用各種雕刻技法的多樣化。東陽木雕的'作品雕工精致、洗練、玲瓏剔透而不傷整體和牢固，通過各種雕刻技法的靈活運用，達到了精雕細刻，突出了木雕作品的三維立體效果，層次感、立體感既豐富又強烈。

　　五、構圖

　　構圖又被稱為"布局"或"章法"，是指在平面美術創作中安排和處理審美客體的位置和關系，把個別的或局部的形象組織成整體的藝術作品，以表現構思中預想的審美效果。也就是說，作者根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。它是藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。

　　東陽木雕的構圖，是作者把構思、立意要表達的主題思想通過圖形的合理安排構成一幅完整的畫面，達到表現意境、內容的藝術作品。構圖是東陽木雕整個作品骨架，是立意的表現載體。構圖要包括表現的意境、內容和表現方法等，它與作品創作是否成功、整體藝術效果如何有著重要的關系。在構圖時，應該把最能吸引觀賞者目光的這部分主題內容充分表現出來，陪襯的物像要概括地處理，使陪襯的物像起到烘托的藝術效果。東陽木雕的作品就是要選擇自己最熟悉、感受最深的事物，把自己的思想情感和主題內容以及對藝術的見解，通過木雕的載體充分地得到表達。

　　東陽木雕構圖飽滿，表現內容豐富，刻劃層次分明，適當保留平面，具有以小觀大的藝術效果。在一定的平面和空間范圍內，它所表現出來的內容可以比西洋浮雕更為豐富。東陽木雕的構圖可以概括為散點透視的構圖方法，其方法是線面結合的造型技巧，適當保留平面、小塊留地與高遠疊壓的層次處理方式等幾個方面。

　　東陽木雕的構圖，在藝術手法上，以層次高、遠、平面分散來處理透視關系并以中國傳統繪畫的散點透視或鳥瞰式透視為構圖特點，它所表現出來的內容可以比西洋浮雕更為豐富，可以不受"近大遠小"、"景清"、"遠景虛"等西洋雕刻與繪畫規律的束縛，充分展示畫面內容，可謂"畫中有畫，景中有景"。達到作品內容順理成章、主次分明、主題突出、賞心悅目和藝術魅力。

　　六、藝術表現

　　東陽木雕以其豐富的題材內容和精湛的雕刻技藝，逐漸形成了平面浮雕藝術別具特色的效果。東陽木雕藝術表現的特色有：運用雕刻技法、運用雕刻材料、運用色彩和運用粘貼技術等形式。

　　(一)運用雕刻技法的藝術表現。東陽木雕以平面浮雕為主，多層次浮雕、散點透視構圖、保留平面的裝飾，形成了極為鮮明的雕琢藝術特色。其雕刻技法有：薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、鏤空雕、透空雕(鋸空雕)、高浮雕、多層疊雕、園木浮雕、圓雕、半圓雕、彩木鑲嵌雕、貼片雕、陰雕、彩木多層疊雕等十多種雕刻技法。東陽木雕的傳統藝術蘊含著東陽木雕藝人博大的智慧和精深的木雕技藝，是我們中華民族特有的藝術文化結晶。

　　運用雕刻技法表現，就是在整件木雕作品中，運用東陽木雕上述雕刻技法的一種、兩種或多種組合，對木雕作品的雕刻創作，以達到一定的藝術表現效果。運用雕刻技法表現的有：陰雕表現法、薄浮雕表現法、深浮雕表現法、鋸空雕與鏤空雕結合表現法、透空雕表現法、鏤空雕結合淺浮雕表現法、高浮雕表現法、多層疊雕表現法、鏤圓雕表現法、多種雕刻技法結合表現法等等。

　　(二)運用雕刻材料的藝術表現。東陽木雕的雕刻材料應用廣泛，因精雕細刻，很少上色，一般選用色彩較淡的木材作為雕刻用材。如樟木、椴木、白楊木、白樺木、白木、楠木、櫸木等色彩較淡的木材。也有選用紅木、黑檀木、酸枝木、花梨木、鐵梨木、蔭沉木等顏色較深的木材作為雕刻用材的。這主要是根據雕刻設計者和藝術表現的需要而決定。運用雕刻材料表現法，就是在整件木雕作品中，運用各種材料通過雕刻和組合，來達到表現藝術效果的木雕作品。有時根據木雕藝術表現的需要，設計創作者會選用幾種或者多種顏色的木材來雕刻組合成木雕藝術作品。運用雕刻材料表現的有：彩木鑲嵌表現法、彩木雕刻組合表現法等，具體表現為木質材料色彩的豐富，雕刻技法運用多種多樣，從而增強了作品的藝術效果。

　　(三)運用色彩處理的藝術表現。東陽木雕因采用顏色較淡材料雕刻，又不上顏色，被稱為"白木雕"。但有些木雕作品為了藝術表現的需要，對白木雕進行著色處理，來達到藝術表現的效果。運用色彩處理表現，就是運用各種色彩在雕刻的木雕上面著色處理，使其更具有層次感和立體感的藝術效果。運用色彩處理表現的有：淺降山色表現法、淡彩表現法和貼金表現法等。

　　(四)運用粘貼技術的藝術表現。東陽木雕是散點透視構圖、講究平面裝飾藝術效果的浮雕。木雕作品要達到裝飾的效果，有時需要將木雕作品單獨雕刻后，進行粘貼或鑲嵌連接組合。運用粘貼技術表現，就是將木雕作品單獨雕刻后，進行粘貼或者鑲嵌到底板上組合而成的一種表現方法。運用粘貼技術表現的有：貼片技術表現法、竹絲鑲嵌貼片表現法和鋸空雕粘貼表現法等。

　　七、結語

　　綜上所述，東陽木雕的是散點透視的平面浮雕，其藝術特點是工藝精湛，構圖飽滿，題材內容多樣，藝術表現豐富，選用材料廣泛，雕刻技法全面，不施重彩深色，保持原木本色，而且精雕細刻，具有素淡、清雅和簡約之美。

　　簡析東陽木雕藝術特色論文 篇2

　　1、誦讀歌詞，感悟真情

　　音樂教師要不斷轉變教學觀念，營造樂學氛圍，培養小學生探究問題的意識。音樂課應該與學生的生活實際相結合，以興趣為中心，引導小學生個性健康發展，讓學生自主體驗和探究歌詞，開闊小學生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學新歌前，教師要帶領學生讀歌詞，分析理解歌詞內容，豐富學生的想象力，撥動學生的情感之弦，讓學生感受歌曲的內涵。如教學《閃爍的小星星》一課時，教師在學習歌曲之前，先領學生讀歌詞，促使學生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學生按節奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學生模仿唱旋律，讓學生把旋律唱準，然后讓學生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學生想象月亮姐姐和小星星之間發生的故事，讓學生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發生命活力，引起師生情感共鳴。學生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發課堂活力。通過說、唱、演，幫助學生輕松理解記憶歌詞，初步學會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學習歌曲延長做好恰當鋪墊。

　　2、自主表演，張揚個性

　　在小學音樂課堂上經常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學生的情感體驗，激發學生學習內驅力。自主表演是學生通過角色扮演的.形式，把歌曲內容形象地再現給大家。教師要抓住小學生的注意力，善于摸索、分析小學生的心理，了解小學生的心態，不斷激發小學生學習音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內容，培養學生表演能力，張揚學生個性。如教學《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現孩子愛媽媽的深厚情懷。”學生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務，培養了學生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學生提供了充足的時間、空間和相應的條件，讓學生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學音樂教學效率，促進學生良好發展。

　　3、結語

　　總之，小學音樂教學是一門藝術，藝術是無止境的，需要教師不斷探索。教師要創設恰當的教學情境，激發小學生自主學習的興趣，讓音樂課堂動起來。實現師生互動，讓學生愛學、樂學，陶冶學生情操，不斷提高課堂教學效率，讓小學音樂課堂精彩不斷。

　　簡析東陽木雕藝術特色論文 篇3

　　一、繪畫藝術的審美特征

　　1.繪畫藝術的內容美

　　在繪畫藝術的審美特征中，中國繪畫在內容上寄托著對于美的理解，而中國畫的靈魂也正是繪畫的內容美。中國繪畫受到哲學影響，將神韻和意境作為中國繪畫藝術中的最高境界。在繪畫過程中，對于內容美的強化需要把握意與象的結合與運用，將神韻表現在藝術與現實的處理方面，從而連貫藝術構思與象征意境的發展，從而推動繪畫藝術內容美的發展。

　　2.繪畫藝術的形式美

　　隨著繪畫藝術的發展，人們也更為重視藝術作品的形式美，繪畫藝術的形式美體現在形式結構的多樣統一中，而繪畫作品形式結構具體表現在構圖方面，構圖的原則是多樣統一，并且讓繪畫內容中，取得統一，讓藝術作品呈現出整體的和諧美感。與西方繪畫相比，傳統中國繪畫，在構圖形式上，通常會在畫面上留下大量的空白，從而表達出淡泊的創作思想。在中國繪畫的形式構圖中，充分運用濃淡、疏密、賓主和虛實等形式，富有表現力的線條也正是繪畫藝術的形式美之一，在世界繪畫藝術的發展歷程中，線條始終處于重要地位。線條隨著繪畫藝術的演化，更具有表現性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術作品的重要因素，對于繪畫作品往往起到關鍵的裝飾作用，從而促進繪畫作品的完美，而色彩也能體現出繪畫的形式美。隨著色彩運用方面認識水平的深化，色彩在繪畫作品中國的作用也更為重要，在中國繪畫中，色彩上的'濃淡運用，也是畫風演變的重大趨勢。

　　二、個體的道德素養生成

　　道德素養作為社會意識形態的重要內容，也是個體在日常生活過程中的重要規范和準則。道德素養能通過社會輿論對日常生活起到約束作用，而道德素養的生成主要體現在主觀和客觀兩個方面。道德素養的主觀方面以個體的到的活動為中心，強調接受和認知道德素養的主觀能動性，并表現在個體對于倫理行為等客觀規律的認識、社會道德目的認知以及個體與他人是否符合道德標準的認知。個體作為受教育的主題，通常在道德素養的主觀方面和客觀方面，表現出人的自律和他律行為。自律是個體的理性觀念和自由觀念的結合，道德素養的評價方式取決于個體與社會之間的相互關系，在社會制度層面和個人行為方面，道德素養表現在相應行為及活動的素質。個體道德素養與藝術審美直接的關系表現在內容美在道德內容客觀方面的作用，以及形式美在道德內容主觀方面的作用。繪畫藝術的內容美育形式美通常是相對的，而在現代生活習慣中，繪畫藝術的內容特點更為廣泛和明確，能夠對道德素養的客觀方面，起到重要影響作用。繪畫藝術的內容美既表現出畫家的審美情趣，還能夠表現出畫家的道德素養及精神境界。而繪畫藝術的形式美將個體的主觀能動性作為出發點，更具人文精神，體現出個體的本性需要，以及個體的自我發展，并且繪畫藝術大眾性和理想性的特點，能夠對于個體在道德素養上的自律，具有重要意義。

　　簡析東陽木雕藝術特色論文 篇4

　　一、民間美術對油畫創作的啟示

　　中國民間美術最突出的特點就是包含獨特的色彩體系和造型體系，這對中國油畫創作的技法和觀念而言無疑具有指導意義。

　　1、民間美術中的色彩體系對油畫創作的啟示

　　首先，主觀性色彩對油畫創作的啟示。當前，很多油畫家為獲得理想的畫面效果，在色彩的應用上發揮主觀性的特點，主觀色彩也成為藝術家表達繪畫理想的重要途徑。與油畫色彩體系類似，民間美術中的色彩體系也具有主觀性的特點。民間美術的色彩多蘊含吉祥、喜慶的寓意，表達了人們對美好生活的向往。同時，民間美術色彩的應用很少受到原有色彩的局限，創作者主要根據喜好進行施色，用色更加自由。藝術是相通的，油畫創作中的主觀色彩也可借鑒民間美術的主觀色彩，汲取民間美術色彩的營養，更多地體現油畫的民族化色彩和民眾的精神需求。其次，艷麗、和諧的色彩對油畫創作的啟示。在民間美術創作中，創作者在運用色彩時多遵循高純度的色相對比和補色原則，所應用的色彩艷麗而深受大眾喜愛。高純度的色相對比，就是應用單純的顏色和不同程度的色相對比滿足受眾的不同審美需求。而補色的運用則更為廣泛，如具有極強裝飾性的農民畫、唐卡等。油畫也主張用色奔放，這與民間美術用色十分相似，因此，在油畫創作中可借鑒民間美術中對比色的經驗。最后，色彩象征意義對油畫創作的`啟示。民間美術隨著民族習俗和生產生活發展而來，其色彩中包含了豐富的人文精神和歷史文化內容，表達了人們對生活的期望。文化具有多樣性的特點，因而色彩所傳達的含義具有差異性。這使得民間美術中色彩的象征意義更加豐富多彩。油畫創作同樣需要象征意義的色彩，為此，畫家可充分借鑒民間美術中的色彩象征意義，將情感與色彩相交融，利用象征意義表達概念，以此體現民族精神。

　　2、民間美術中的造型對油畫創作的啟示

　　中國的民間美術在造型上具有獨特的個性，更多地體現主觀想象的造型觀念，這與民間美術的形成過程有很大關系。勞動人民在創作時偏向用直率、樸實的方式體現自己的主觀情感或愿望，并未遵循科學、理性的觀念。因此，這有利于突破時間和空間的限制，塑造很多現實中不可能存在的場景，這反而讓民間美術中涌現出各種意想不到的造型形式，使民間美術造型變得富有創意、多元化和抽象性。油畫創作可從中得到啟示，如利用中國民間美術中的超時空、陰陽五行觀造型觀念等，或運用傳統象征圖像、陰陽對換等對形象進行變形，以獲得別樣的藝術效果。

　　二、結語

　　油畫現已是中國文化中缺一不可的組成部分，并突出表現在對中國民族語言的探索方面。中國油畫藝術若一味地沿襲西方藝術思維，而沒有與深厚的民族傳統文化相結合，則必然會使中國油畫缺乏藝術靈魂和精神內涵。這樣油畫藝術就遠離了受眾的審美期待，必然會陷入困境。因此，油畫藝術家應積極借鑒民間美術中的精華，在創作中靈活借鑒，實現融合，才能推動中國油畫藝術不斷發展。

　　簡析東陽木雕藝術特色論文 篇5

　　很多小學老師有這樣的發現：當自己的學生走進社會后，對老師更有感情的不一定是那些原本學習最好、自己最疼愛的學生，能成就事業的也不一定是那些成績好的學生。這是一個非常普遍的現象。這個現象告訴我們什么呢?這個現象告訴我們教育是一個漫長的過程。有明顯的滯后性。現在表現不好、成績不好的學生未來未必不能成材。所以，不要急，現在的成績不一定代表學生未來的發展。所以不要急，教育是“慢藝術”。慢慢來，只有能促使學生可持續發展、科學發展的，才是最好的教育。

　　我們看到名師、大師上課都是不急不躁，張弛自如。而課堂上老師很忙，滔滔不絕，又講又演又唱的，那些再好的設計、再多的花樣，只能是老師的表演、表現而已。課堂應是學生的舞臺。這樣，我們才能上得輕松。學生也才能學得愉快。當然，講得容易，做起來真的很難，正所謂“旁觀者清，當局者迷”，想面面俱到，反而會顧此失彼。其實，如果一天能上一兩節感覺好的課，讓學生有進步，老師就可以開心一整天，偷偷地哼上幾句歌。一個老師如果能因為自己的學生而快樂，這就是職業的`幸福感。職業的幸福感是一個老師最根本的幸福，是名利所無法代替的。否則，這一職業只是謀生的手段而已。

　　從幼兒園到大學，最忙最累的是小學教師。特別是小學語文教師，他們的課堂教學是最為復雜的。研究來，研究去；實踐來，實踐去，即便你教了一二十年了，還要不斷地學，不斷地變。沒有辦法坐享其成，一勞永逸。全中國又有世界上最龐大的小學語文教研隊伍。那么多人在寫論文，那么多人在研究課堂教學，一不小心就會落后。還有不時的課改，不時換的課標，讓人必須不斷地充電與更新觀念。真是要馬不停蹄，沒有多少喘氣的機會，沒有機會放慢自己的腳步。可是，就是這份急躁，往往使我們很難擁有一顆平靜、放松的心。

　　不說大師，就是名師也需要天分，如果大家都很容易達到，那就不稀罕了。很多人就是努力了一輩子也沒達到，所以要找準定位、認準目標、把握時機。至少你得是一位稱職的教師，那就無愧了，因為你一直在努力。要相信自己。要有自己的想法，不要人云亦云，隨波逐流，結果迷失了自己。要長得像自己，活得像自己，做得像自己，這樣也不枉此生。

　　教育是慢的藝術。急功近利、掠奪式、應試的教育，也許還無法評價對下一代的影響。但學生們一定過得很不開心，他們不會有真正快樂的童年。路遙知馬力。我們希望祖國的駿馬都是千里馬。但即便不是千里馬，學生也沒有過錯，我們應該尊重他們。現代國人的思維方式是以取勝為榮。這是可悲和可怕的。其實，這世上本沒有永恒的勝。三十年河東，三十年河西，事物往往都在輪回交替，得失成敗不必喜也不必悲。偶爾把心情放慢下來，梳理梳理，把腳步放慢下來，打理打理。畢竟，有時因為自己的急躁，而傷害了孩子，自己的心情也很不好受。

　　教育是“慢藝術”。我們一定要不時提醒自己慢點，再慢點，走好、走穩每一步。慢慢地，一切都會好起來，總應相信明天會更美好!

　　簡析東陽木雕藝術特色論文 篇6

　　一、民間美術對現代藝術設計的啟示

　　1、大膽嘗試顏色搭配

　　色彩搭配為藝術設計起到了畫龍點睛、錦上添花的作用，而民間美術對于色彩的配搭體現了民間生活不斷變遷的過程以及不同民族、不同地域、不同需求的特點，因此現代藝術在色彩搭配方面對于民間美術的借鑒必不可少。例如在過年期間，我國的鞭炮、春聯、紅包等都以大紅色為主，象征了來年生活的紅火；而我國的民族服飾雖然不盡相同，但都存在相同的特點——色彩斑斕，就像把綠的青山，藍的天空，白的云朵，黑的土地都融合到了服裝里，體現出民族貼近自然，擁抱自然的特點。我國的文化底蘊豐厚，因此也給不同的顏色賦予了不同的意義，例如紅色的熱情，白色的純潔，黑色的穩重，紫色的優雅等等，而這些顏色特點在現代藝術設計當中，都能夠與設計對象相契合，這種愿景與藝術形式相結合的方式，在凸顯事物所想表達的情感和思想之外，還將藝術氣息體現的淋漓盡致。

　　2、保留民族特性

　　藝術設計方面的民族性是中國特有的藝術表現形式，且永遠不會褪潮流。民族并不局限于狹隘的區域和藝術形式當中，它不分國界，具有世界性、藝術性的特點。現如今，在中國的服飾、飾品上民族風格尤為突出，設計師在服飾上將潮流元素與民族元素完美結合，不但體現了它的獨一無二，也將我國特有的民族特點在世界的舞臺展示出來，在體現了我國濃厚的民族情結的同時，也向眾人展示了我國豐富的歷史文化內涵。民族性通過民間美術的'審美性、民俗性和實用性的共同作用得以體現，并且對現代藝術設計影響長遠且深刻，無論是在造型設計、色彩運用還是創作理念上，都向現代藝術設計提供了源源不斷的靈感，推動現代藝術設計的不斷向前。

　　3、講究人與自然相結合

　　造型和形象是藝術設計最直觀的表達形式，我國民間美術經過了時代的變遷和歲月的沉淀，其藝術造型種類頗豐。而現代藝術可以充分借鑒我國民間美術的造型藝術，基于自然的情況下，加以發揮主觀想象，將藝術創造向自然、隨意的風格靠攏，并且通過獨特的外觀造型將其表達意義暗喻其中。比如我國的的藝術瑰寶——翠玉白菜，自古達官貴人都喜歡在自家當中擺放或收藏翠玉白菜，它也是拿來饋贈親友的佳品，而將珍貴的玉雕琢成白菜的形狀也是頗有講究，白菜的諧音意味著納百財，有著吉祥如意、財源廣進的說法，因此是玉器界備受歡迎的題材。不僅如此，我國自古有“算盤一響，黃金萬兩”的說法，因此現代藝術設計當中，算盤常常以一種裝飾物出現在商業用房內使用，這些包含吉祥寓意的造型一直備受中國人的追捧，也廣泛運用于現代藝術設計當中。

　　二、結束語

　　藝術的發展離不開文化，而我國古老的民間美術是華夏民族文化藝術中的無價之寶，我們應該從造型、顏色、寓意等方面探究民間美術對于現代藝術設計的啟示，并在此基礎上發揮自己的想象力和創造力進行擴展與延伸，使得現代藝術設計既保留了我國民間藝術的神韻，又具備了現代設計的新型理念，在多元化的世界文化舞臺上獨樹一幟。

　　簡析東陽木雕藝術特色論文 篇7

　　曾經我總以為地理遙不可及:宇宙大氣,星際運行,經緯交錯,冰極高寒。然而, 三年的高中學習讓我發現地理其實觸手可得: 天年狀況, 冷熱溫度,交通運,環境整治。學習地理,你會從中得到發現真理時的快樂;學習地理,你會成為一個懂得生活并熱愛生活的人 ; 學習地理 , 你會明白地理是你身邊的藝術 !

　　學習地理需要細致入微

　　要做到細致入微 , 以下幾點必不可少 : 首先 , 初學新內容時要精讀細讀。所謂精讀細讀 , 并非埋頭苦讀卻毫無頭緒 , 而是手眼并用 , 將自己認為重要的內容圈點批注 , 加深印象 , 從而較全面地掌握基礎知識。第二 , 學完新內容后及時溫習和鞏固 , 每天作業前 , 都應把老師當天所講內容和筆記認真復習一遍 , 從而能夠較深入掌握知識。第三 , 學習中不可避免地會冒出新問題 ,這時候切勿得過且過 , 最好把宏觀世界逐個記下 , 與同學討論 ,向老師請教。總而言之 , 細致入微主要是為了打好基礎知識 , 為最后的學習做好鋪墊 , 而細致入微地學還有很多方法 , 應將它滲入學習生活的`點滴之中。

　　學習地理需要反省思過

　　犯錯誤并不可怕 , 可怕的是犯過后不會反省思過。在反省思過的過程中 , 我們不僅能找到錯誤的原因 , 有新領悟 , 還能避免重蹈覆轍 , 減少犯錯的概率 , 提高解題的正確性。因此 , 無論是練習中的錯誤 , 還是考試中的錯誤 , 都應當認真訂正 , 將錯題整理成冊 , 分類編排 , 在錯題的旁邊寫上解題思路 , 并標明正確答案 , 及時翻閱 , 最終變“誤”為“悟”。

　　學習地理需要總結經驗

　　高三以后 , 地理學習進入一個總結性的階段 , 整理具有規律性的知識顯得十分重要。一方面 , 規律性知識的總結會讓地理學習顯得條理分明 ; 另一方面 , 也會讓我們在考試中游刃有余。具體說來 , 第一步應將規律性知識細分為多個小專題 , 如自然地理可以分為地圖和地球基礎知識、等值線、大氣運動、氣候類型、海洋、陸地、植被、土壤、自然資源、自然災害( 氣象災害、地質災害) 、地理界限等。人文地理可以分為農業、工業、城市、交通、人口、聚落、文化和旅游、環境問題、國際政治經濟地理格局、區域國土整治等。并在規律性知識本上作出劃分主題的醒目標志以便查找 ; 第二步就是將平時遇到覺得有價值的知識整入本課 ; 第三步 , 也是尤為重要的一點 , 即及時翻閱 , 加深印象。

　　學習地理需要講究方法

　　自然地理理性思維和抽象思維較多 , 這就要求我們抓住規律、記住本質 , 解題時分析題意、攻破難關 ; 人文地理則要求我們掌握好基礎知識 , 學會舉一反三 , 進行知識遷移。總而言之 ,前者以“析”為主 , 后者以“記”為主 , 同時也應將“析”與“記”滲入整個地理學習之中 , 綜合運用 , 活學活用。

　　地理 , 是高中階段必不可少的一門課程 , 它讓我們知道大千世界的神奇 , 也讓我們暢想博大宇宙的無邊。地理 , 更是一門藝術。在學習的過程中 , 我們培養了藝術家般慎密的思維、豐富的想象、堅持不懈的毅力 , 我們像藝術家愛著他的藝術品一樣

　　簡析東陽木雕藝術特色論文 篇8

　　一、王爾德作品中的悖論語言表達

　　在王爾德作品中，“悖論語言”是一種極為常見的表達方式，王爾德常用悖論表達的方式營造“似是而非”的語境，雖然這些語言結構往往經不起推敲，讓讀者摸不到頭緒，但是仔細品味發現這種悖論中蘊含著別致的味道，這恰恰是王爾德作品的藝術魅力所在。在《認真的重要性》中，王爾德就將這種悖論語言發揮到了極致，他將悖論語言、獨特的劇情結構、荒誕的人物形象融于一體，尖銳地諷刺了上流社會的婚姻、愛情、死亡等。小說中，兩位貴族小姐想嫁給品行真誠的貴族，但是她們的想法并不同于常人，而是要嫁給名字為“Ｅａｒｎｅｓｔ”（真誠）的人，于是，兩名貴族公子就冒名為“Ｅａｒｎｅｓｔ”，并贏得了兩個貴族小姐的芳心。劇中，王爾德運用了反諷、夸張、荒誕、邏輯顛倒等方式，塑造了談吐非凡、言辭詼諧的人物形象，使整部作品充滿了戲劇效果。比如，劇中有這樣一段對話：塞西莉小姐說，“費爾法克斯小姐，你是說厄內斯特中了圈套才訂婚的嗎……我見了鏟子就叫鏟子”。格溫多琳說，“我很高興地說……我倆生活的社會環境截然不同”。“ｃａｌｌ ａ ｓｐａｄｅ ｓｐａｄｅ”的本意為實話實說，但是塞西莉卻將這個諺語改為“ｗｈｅｎ Ｉ ｓｅｅ ｓｐａｄｅ Ｉ ｃａｌｌ ｉｔａ ｓｐａｄｅ”，以表示自己實事求是，并未虛言假語。格溫多琳則利用ｓｐａｄｅ的本意進行語境聯想，以表現自己出身高貴，從未涉及鄉村生活。

　　二、王爾德作品中的對比修辭表達

　　在王爾德作品中，對比是非常常見的語言形式，王爾德常將不同人物、事物或同一人物與事物進行對比，以刻畫人物形象，強化語言的節奏美、音韻美。因而，王爾德作品中的人物語言往往是音律和諧、音節響亮，極富音樂感與節奏感，讀起來瑯瑯上口，帶給人一種美的享受。比如，在《不可兒戲》的第一幕中，阿爾杰農對杰克說，“你創造了奇妙無窮的弟弟……于是下鄉去了”，阿爾杰農用這種對比的方式為自己找到了冠冕堂皇的理由，并營造出一種喜劇氛圍。在喜劇《溫德米爾夫人的扇子》中，溫德米爾夫人說，“就我們這些人來說，我們所處的`是同一世界……都在片刻之間無法對其作出區分”，在這里，王爾德用對比修辭說話表達了人物真實的思想情感。再如，《理想丈夫》中，在談倫敦社交季節時，謝弗利太太說到，“Ｐｅｏｐｌｅ ａｒｅ ｅｉ－ｔｈｅｒ ｈｕｎｔｉｎｇ ｆｏｒ ｈｕｓｂａｎｄｓ ｏｒ ｈｉｄｉｎｇ ｆｒｏｍ ｔｈｅｍ”，通過“ｈｕｎ－ｔｉｎｇ”、“ｈｉｄｉｎｇ”兩個押韻頭、結構相似的詞匯揭示了倫敦上流社會不為人知的一面，也帶給讀者一種獨特的聽覺美。

　　三、結語

　　王爾德作品浸潤了維多利亞時代的唯美主義思想，表達了一種“為藝術而藝術”的文學理念，這既是對傳統文學思維的一種挑戰，也是對非理性主義文學的崇拜。在王爾德作品中，不僅有大量的文雅語言和悖論語言，還有許多對比、矛盾、夸張、比喻等修辭手法，這些都使王爾德作品呈現出獨特的語言風格。

　　簡析東陽木雕藝術特色論文 篇9

　　一、三維技術動畫和新型動畫形式

　　可以說，正是得益于計算機技術，讓藝術和現代動畫技術有了結合的機會，是計算機技術凝聚的一種體現，充分的給予了動漫制作工作者以發揮想象力的孔家，制作人員可以通過自身對仿真學、圖像學以及渲染材料等多方面的想法，將這些想法和思想結合起來加上一些特效最終達到一種意想不到的效果。此外，三維動畫技術還十分的便捷和靈活，在整個動畫領域，是十分肯定和認可的，相對于傳統的二維動畫而言，三維技術可以說是一次技術革新。從動畫制作的角度來說，在制作三維動畫時，需要充分地將二維動畫制作的人力資源解放出來，只需要相關的技術人員對關鍵技術在計算機上進行操作進可以得以實現，進而有效地降低了動畫制作的難度系數，為相關的動漫愛好者提供了實現夢想的舞臺。伴隨著近些年計算機軟件不斷革新和升級，動畫制作的難度系數還會不斷下降，不斷地朝著有利于動漫產業發展的方向前進。此外，采取三維動畫制作，能更加靈活多變的表現動畫的真實效果，這一點是二維動畫無法達到的。

　　二、三維技術的藝術表現力

　　光影表現力。通常來說，經過光影的變幻，加上對場景氛圍的掌控，可以將場景和人物內心的情況有效的表現出來。在過去的二維動畫中，手工繪畫工作者依然會對光影花很多的心思，但是，很難得到較為理想的效果，更不要說實現場景和人物內心情感的融合。但是，在三維動畫制作中，是完全可以共同虛擬燈光，進而達到想要的光影效果的，通過對明暗等光彩的調節，進而提升動畫場景的藝術表現力。動感和空間的表現力。在過去的二維動畫中，背景和角色在制作的過程中是完全分開進行的，最終將只做好的背景和角色進行疊加得到的'，這樣一來，就感覺整個背景和角色之間沒有活力，非常的死板。同時，對于一些變化較大的動作來說，就很難順利的完成，往往給制作者帶來諸多的困難。但是，在三維技術當中，空間已經通過軟件給予了虛擬構架，角色可以在這個空間內自由的進行運動和觀看。還可以通過一些先進的技術，實現較為真實的模擬運動，在配合相關的攝像機的變化，達到一種非常立體的畫面效果。質感和細節的表現力。在過去制作二維動畫設計時，通常會將角色設定的十分的簡單，因為如果角色制作復雜了，往往需要花費更多的制作時間和人力，同時，在角色動作變化的過程中，還需要和相關的角色聯系起來。比如：在《千與千尋》中，每一個角色的采取了特效處理，使得最后的動畫在總體上一種美感，在細節處理方面也十分的細致，從而提升了這部動畫的質量，提升了該作品的影響力。

　　三、總結

　　綜上所述，由于在運用三維技術的過程中，涉及的技術要求非常的高，自由度也要求得到保證，進而讓制作過程中容易出現一些問題，但是，正是這些問題的存在，為動漫制作人員以發揮想象的空間。有理由期待，伴隨著各項技術的發展，未來的三維動畫將會進一步完善，給整個動漫產業帶來新的發展點，給社會帶來更多好的作品。

　　簡析東陽木雕藝術特色論文 篇10

　　一、鳳翔泥塑吉祥紋樣動畫未來發展前景

　　1、鳳翔泥塑吉祥紋樣在動畫藝術中的可行性

　　由于鳳翔泥塑吉祥紋樣的表現形式有多樣，在不同的領域內都會涉及到，因此，在紋樣的運用選擇上應該考慮到其所存在的寓意和被人們所能接受的價值，一旦這種形式的動畫進入屏幕，只要被大多數的動畫觀眾所接受，那么，它的藝術價值將會得到很大的宣傳、弘揚。傳統泥塑動畫的例子也很多，如《武松打虎》、《關公戰秦瓊》等，“涌動中國”系列則借鑒了中國泥塑的表現形式，使動漫形象充滿立體感，人物活靈活現。因此，將鳳翔泥塑吉祥紋樣運用到動畫中的設想是可以實現的。

　　2、鳳翔泥塑吉祥紋樣在動畫產業中的優勢

　　鳳翔泥塑吉祥紋樣的孕育與產生，與當地人的生活習慣是非常密切的`，作為國家級非物質文化遺產，在很大程度上，他的受關注程度和知名度已經大大提高。那么，鳳翔泥塑吉祥紋樣在動畫產業中具有哪些優勢，筆者認為有幾點：一是鳳翔泥塑本身所存在的文化價值和藝術價值。鳳翔泥塑自被受到關注以來，無論是在文化界還是在藝術界都有很大的影響，這樣一來鳳翔泥塑吉祥紋樣的應用價值就被提高，涉及的范圍就會擴大，從而，在動畫藝術中的應用也會隨著動畫產業的發展而被不斷的挖掘；二是獨具本土特色。鳳翔泥塑吉祥紋樣作為傳統元素，融入的是本地文化的精髓，如果將這一元素融入到動畫角色中，將會呈現出特殊的視覺美感。鳳翔泥塑吉祥紋樣的注入，將會為動畫產業的發展帶來很好的素材與設計元素。

　　3、現代技術的支持與輔助

　　技術的每一步發展都會給人們的生產和生活方式帶來變革，但技術的價值并不是自然實現的，技術只有被運用于合適的領域才能實現價值。動畫產業的發展離不開先進的技術，同時也離不開優秀的工作者。動畫產業歷史悠久，是現代多媒體影視的一支力量，應用廣泛。我國動畫產業從20世紀20年代以來，不斷的探索與創新，由最初的傳統定格動畫開始，采取逐幀的方式進行拍攝而形成的動畫，到現如今的二維三維，正是由于現代技術的進步，才會帶來不同的效果。鳳翔泥塑吉祥紋樣作為一種新的設計元素，在動畫中表現，依靠的是現代技術的支持，作為地方民間傳統文化的代表，融入的正是中國傳統元素，這也是更多動畫作品創作的源泉與靈感所在。隨著社會的不斷發展，各種輔助工具也在不斷更新，無論是計算機還是應用軟件，都在很大程度上得到了更新換代，這也為鳳翔泥塑吉祥紋樣在動畫中的應用提供好的技術平臺，保證了動畫的有序進行。

　　二、結語

　　加強鳳翔泥塑吉祥紋樣的保護，對于維護文化的多樣性，推動陜西民間藝術發展和動畫產業的發展，具有重大的歷史意義和現實意義。鳳翔泥塑吉祥紋樣在動畫藝術中的表現，將會提高這一文化的知名度與影響力，也將是豐富動畫產業的有力支柱，為本地傳統民間文化的保護與繼承提供有力的宣傳平臺，從而推動動畫產業的發展。

　　簡析東陽木雕藝術特色論文 篇11

　　一、中西民族聲樂融合的過程

　　民族聲樂文化有著悠久的發展歷史，內涵深厚的文化底蘊，是我國精神文明建設不可缺少的一部分。現在國內外交流更加自由與廣泛，我國的民族聲樂在世界這個大環境下怎樣生存，怎樣把傳統的民族文化傳承下去，這都是現在所需要思考的問題。我國民族聲樂藝術在不斷的發展與繼承中改進和完善，傳統的藝術風格和演唱方式是我國民族聲樂的特色。現在國內外交流更加頻繁，本國的民族音樂走向世界，外來的音樂也來到了中國。想要發展前進，就不能閉門不出，要學會借鑒國外的優點來改進國內民族聲樂的不足。上個世紀開始，外國音樂就逐漸滲透到我國的社會音樂生活之中，西方的樂器、音樂理論和創作方法等出現在人們的生活中，對本國的民族聲樂藝術產生了影響。本國的一些音樂人在發展自己民族聲樂文化的同時，也吸取西方的音樂文化，最后把中西音樂文化融合在一起變成自己的音樂。著名的音樂作品《長恨歌》、《白毛女》等作品都是在繼承本國的民族聲樂特色的基礎上加入了西方音樂因素，這也是我國民族聲樂與西方聲樂首次的藝術碰撞，也為后來的民族聲樂發展奠定了很好的基礎。在西方聲樂文化傳入我國之后，一些作品在選曲和創作上都有了些微改變，這也代表中國民族聲樂從民間聲樂發展到現代民族聲樂了，這是一種藝術上的升華。這個時候正是民族聲樂文化的飛速發展期，一些民族聲樂演唱家在演唱方式上就借鑒了西方的演唱方式，國內民族聲樂文化得到了創新和發展，而且那個時期的諸多作品也頗受歡迎。這些演唱家的風格已經與民間歌手有所差別，但是又含有獨特的民族風格，滿足了當時人們對于音樂的需求。

　　現在我國成立了很多音樂教育機構，民族聲樂藝術被廣泛的傳播，傳統的民族聲樂與西方聲樂藝術融合達到了更高的高度，中外的聲樂藝術交流更加頻繁。民族聲樂教育機構的教育模式、教育理念以及教育學形式都是借鑒了西方的聲樂教育，西方的聲樂藝術比我國發展的要早，因為中西方思想觀念的`差異，西方音樂很是灑脫、自由，這也是我國聲樂藝術所需要借鑒的地方。西洋聲樂的演唱的方式相比于國內也更加系統化，因為我國民族聲樂一直處在民間口口相傳的階段，沒有太過系統的歸納總結。現在很多民族聲樂演唱家唱歌的方式，口腔震動、氣息的改變和藝術的表達等很多都是借鑒了西方的演唱方式。

　　二、總結

　　現代的民族聲樂是在中國傳統民族聲樂基礎上借鑒了西方聲樂的特點發展起來的，這也是文化發展的成果，同時具有時代性和歷史性。中國民族聲樂藝術發展到了現在已經具有其自己的一套體系，繼承了傳統的民族聲樂特色融合西方現代的音樂感。我國傳統的民族音樂有著悠久的歷史文化基礎，美聲唱法則是現代人對于時代的審美需求。想要更好地發展現代民族聲樂藝術需要處理好傳統聲樂與西方聲樂的關系，創建既能體現我國深厚文化基礎又能含有現在特點的能夠滿足現代人對于聲樂審美的需求的民族聲樂。

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